清同治粉彩人物壁瓶

壁瓶为诸多瓶式之一，以挂于壁面而名。器型为常见花瓶之竖部的一半，靠壁一面平坦，以利挂于墙壁上，以作家居装饰之用。据耿宝昌著《明清瓷器鉴定》记载壁瓶为明万历朝新出现的器型，其器型多样，有葫芦式、半圆式、莲花式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分，所绘图案有瓜纹、高土、八仙、松竹梅、斗鸡、芦雁、折枝花果，锥鸡牡丹等。壁瓶在清代各朝均大量生产，形式更多，其中乾隆时期的壁瓶更是达到了登峰造极的地步，乾隆时期的壁瓶从纹饰来看，无论是釉上还是釉下的彩绘，或者堆塑、镂空、雕刻、贴花等工艺都是非常讲究工艺的，花色品种无不具备。壁瓶的材质以瓷为主，也有铜、锡等质制成。
    
    笔者藏有一对清同治粉彩人物壁瓶，其口径4.2厘米，腹径6.5厘米、底径3.8厘米、高14厘米，整个造型呈花瓶状，古朴典雅、生动传神。瓶口由内向外撇，短直颈，瓶腹交界处贴塑带耳有孔，起到了画龙点睛的作用。丰肩收腹，腹部从上至下渐收敛到底，又略外撇，瓶口内有半圆形插口，可插些装饰物，瓶背上半部及瓶底处各有两个小孔，贯穿相联的小孔，可作挂壁之用。这对壁瓶画面为“帝王携子游乐图”，从画图中三个人物所穿的服饰来看为明朝服饰，三人在宫内花园中游玩，一帝王携子外游，边走边聊，帝王脸带笑容，微斜视注目着身旁的公子，对公子所提出的问题一一解答，那公子俯耳恭听，并不时地提出自己的见解，那帝王后面的一位宫女，手执长宫扇，她引颈前探，仿佛在查看路上是否平坦。花丛中一只彩蝶徐徐飞舞，四周时令的花卉含苞怒放，头顶上方是祥云缭绕着太阳，一派祥和气氛，瓶底用缠枝花卉纹来描绘，该壁瓶沿口、肩耳、束底及人物中部分衣饰采用勾金工艺，更使这对壁瓶起到了锦上添花之功效。人物栩栩如生、表情细腻传神，流畅自如的勾描着色，服饰一丝不苟，衣褶飘逸整齐不乱，那袖至三尺的皇服上的团纹，腰带等饰物却勾勒得细腻入微。从画工和润色来看，采用同治期间人物着色为红、绿、黑三色基调来描绘，用红彩料来勾勒人物的脸部和手的部位，形成别具一格的特色，成为与其他年代瓷器的最大区别，也同时作为断代的重要依据之一。
    
    经历了百年多的磨砺，目前市场上壁瓶成对的稀少，往往看到只有的单只壁瓶，常常是缺耳或口沿和瓶底都有磕伤。我收藏到的这对壁瓶保存完好，釉面滋润，画面依旧鲜艳夺目，至今悦目可人，虽然是民窑，依然令人神往，余细细察之，又推敲再三，几度揣测先人胸臆，恍然通悟。