雅俗共赏得神趣——著名水墨谐趣画家朱光荣先生作品读后

翟正文

香港之行

      在西部，在我生活的兰州，有一位倾心致力于中国水墨谐趣画创作的画家，他就是朱光荣先生。我喜欢他的画，喜欢他画中浓郁的生活味，喜欢他画中明快大气的水墨味道，更喜欢他画中洋溢而出的乐观气息，以及那令人内心能脱尘静思的禅意哲理。

    让我从他的一幅题款为“幸福与地位无关，幸福与财富无关，幸福是一种感觉”的画作说起。一看这句哲理诗一般的话，人们的内心自然而然会获得一丝对生命有益的养分。再欣赏这幅画面有趣的《幸福》画吧：一个小桌，一条长櫈，桌上放着一把用来纳凉的蒲扇，扇子旁边放着一盘花生米、一杯水、一把老瓷壶。而最吸引人的就是画面的主角——拉二胡的人。你看，他拉得是多么投入啊，已经将身外世间的繁杂与炎凉置之度外。他悠然自得地拉着自己喜爱的乐曲，坦坦然让人看到了真正的幸福，而那种幸福感不就来自于他简单、朴素、知足、快乐的内心世界吗？每当看到这幅画，我好生羡慕，如果人能活成这样，那真是福气啊！难怪这幅画在去年的东南亚及欧洲巡展中获得了金奖。

画中有笔，画中有墨，画中有情，画中有话，画中有思，这就是朱光荣先生的谐趣画。无论是画谐趣人物，还是画舞蹈人物以及民俗风情，他的画总不会远离自己追逐的艺术主旨：用水墨艺术去表现和阐释那种乐观、知足、豁达的大众人生观。为此，他在努力抵达一种雅俗共赏的艺术境界。并且在这条艺术道路上获得了越来越多的好收成。他的画之所以雅，是因他娴熟地使用了水墨画技法，在造型以及水墨的运用上，浓淡相宜，不温不火，可观可赏；之所以俗，是因他将百姓大众的普遍生活和通俗情感提炼成一个个艺术的闪光点，从而画出了中国百姓的真实精神状态，道出了普通人对生活、情感、生命、人生的朴素感悟。

快乐是这个“钱时代”最稀缺的东西。当你仔细去欣赏朱光荣先生的画作时，你不但会从中感受到轻松的禅思，还会获得会心一笑、茅塞顿开的快乐。这也许就是人们喜爱他的水墨谐趣画的另一个理由。如果你细心观察，你就会发现他画中的人物几乎都是笑的。我想，这缘于他爽朗的性格以及笑看人生的乐观态度。他用明快大气、简洁淋漓的笔墨“笑看人生”，他笔下的各色人物也和画家一样在画里“笑看人生”。而有这两个“笑看”是不完整的，因为对艺术来说，最终不能缺少观赏者的感受与判断这一重要关口。令人欣慰的事，面对朱光荣先生的水墨谐趣画，观众也笑了，也和他以及他的画中人物一样，在审美互动的同时，受到艺术感染，也乐意“笑看人生”了。画家笑，画中人笑，欣赏者也笑，这“三笑”就是他笔底的水墨艺术带给人们的精神享乐。

    他的画给人们带来了轻松有益的心灵滋养，每每让观者心动之余，带着一丝一缕的精神收获离去。他的画传递着快乐，而他浓缩人生哲理、幽默有趣的题款，则简约洗练，意味深长，诗画相配，相得益彰。将欣赏者的审美情致提升到一个个脱俗超然的哲理高度，给人留下一串串精神启迪和心灵享受。人生应该是快乐阳光的、达观知足的、自然淳朴的吧！由此想去，他并不是一个仅为艺术而艺术的画家，他希望水墨艺术能给人们沉闷、驳杂、繁累的内心带去轻松、明快、朴素、有趣的感受。这就是画家朱光荣先生水墨谐趣画的“神”趣所在！  

   在水墨艺术的艰辛旅途上，画家同样走过了艰苦而曲折的探索之路。受黄胄美术道路的影响，他对速写情有独钟，练就了扎实的速写功底和创作能力，是甘肃画家中具有创作激情的实力派人物，这从他动感十足、活力四溢的舞蹈人物中可见一斑。他曾两次获得甘肃省文艺最高奖——敦煌文艺奖和首届美术最高奖——金驼奖。而作为一个有影响的漫画家，他又将漫画的幽默特质和中国水墨画的技法巧妙地“嫁接”在一起，创作了不少百姓喜看乐赏的水墨漫画（也叫谐趣画），实现了水墨漫画既可进入寻常百姓家，也能登入大雅之堂的艺术愿望。国画艺术被赋予了新生命、新意境、新含义，因而给人以新感觉。经过多年的潜心研磨和不懈努力，朱光荣先生已经画出了自己的面貌，在一定程度上也给中国水墨谐趣画注入了新的活力。

    在我看来，朱光荣先生的水墨谐趣画已初具了较为独到与鲜明的审美风格，他的画无论在题材选择上，还是在笔墨语言上都具有鲜明的大众特色，所以，自然受到了大众的普遍喜爱和好评。他的作品试图将高雅水墨艺术和通俗大众的哲学理念相互溶合，力图超越文人画孤芳自赏、曲高和寡的自恋情结，达致一种雅俗共赏得神趣的艺术境界。现在，只要一看到那种简洁明快、文图并茂的画面，不用问，自然就会知道那是朱老师画的。他给自己的绘画注入了丰富的人生哲思，实现了对中国水墨谐趣画的继承和提升，不仅笔墨形式可观可赏可鉴，更重要的是给谐趣画赋予了可品可思可读的内在艺术精神。这无疑是其高明之处，难得之处，更是有味之处。

    在此，请喜爱中国水墨谐趣画的朋友们自己去品味吧。