大隐隐画中

介子平

奥运期间，寄居京城的张福林先生将自己隐匿于宋庄的“庄园”里，过着没有电视、没有电脑的非现代生活。惟一的心思在画工上。葫芦架下，一隐者袒裼于卧椅之上小憩，不远处一童子正在扇炉，新火试新茶，待主人午睡而醒。福林兄指着画中的葫芦与我讲，这些都是现实的场景，是看着它从破土到上架，又从上架到结果的，还有墙隅的一株葵花，不知是谁遗失的一粒籽，却也格外硕壮。只是架下那位似陆羽的高士替成了自己，也没有了童子的服侍左右。

这样的半封闭，不是给什么人作秀，而是性格使然，世间便有人好静谧，福林兄的恬淡，一半是性格，一半是修养。蔡邕《笔论》云：“欲书，先默坐静思，随意取拟，言不出口，心不再思。”书如此，画何不然。还有《雅集图》、《竹林七贤图》，这些茕茕孑立、离群索居者皆舒绅缓带、优哉游哉模样，如此的和缓岑寂、纤尘不染，非方寸为清、束修至行者不能为。

他是半路拐向国画这条道的，但却全程未离绘画的路子，只不过起初学的是油画。西画与国画虽说两个体系，但其中总有一些相通原理，比如造型。原来在造型上的经验，被福林兄运用于国画上后，格外的恰当，而人物画对造型的要求又格外的高。在大造型的框架中，构图却能简捷直率，不遮不蔽，着色则简约概括，无苛无碎，哪里有求工刻意、存心设法的痕迹。

福林兄供职于某出版社，乃专职美编，多年的工作经历，使之养成了敏锐的审判视角与深厚的鉴赏功力，“眼高手底”的境况又使之有了一种强烈的“我手写我相”的愿望，于是乎开始了漫长的求索过程。期间，投门于著名的“李少文工作室”，几年过来，技艺提升自不必说，对人物画及人物画里的人物之理解也有了更深的认识，这般理解体现在画幅里，往往是寥寥数笔，意境尽生，逸笔草草抒其意也。

他早年的素描功底、光线透视等等的一套西洋绘画体系，毕竟与国画的理念有所出入，这种移变不仅在技艺上，更在心理上，须完成由艺人至文人的调节，须同时完成文化上乃至气质上的易辙，闭门却扫、息交绝游的福林兄，蛰伏于“庄园”之内，所费苦心不单单在画面的经营上，更在于一场哲辩式的沉思，其画作的进步首先是思维上的。与福林兄交谈，见他愈发的传统了，从器宇到内涵皆然。大隐隐于市，福林兄就隐于他自己的画作里。

2009年 立春