大学艺术设计专业教学与课程改革浅淡

胡  林
(怀化学院美术系  湖南  怀化  418008)
摘  要：以传统文化和现代文明为背景和条件，以人的需求及人类自然环境为依托，关注环境问题，把握经济的可持续发展脉搏，放眼未来。立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。
关键词：艺术设计   教学   改革
                             Hu     Lin
  (Fine  Arts  Department of  Huahua  College,  H,uaihua, Hunan,  418008)
Abstract: With traditional culture and modern civilizatim as a baclgrourd and
condition,and with the retirement of peole and the natural environ`mervt of mankind as a backing,We should pay close attentirn to the environment problems, hold the plus of sustained development of economy, look forward the future of the world and base oursrlves upon”the overall quality education” of people and “caracher educabion”,We must train and promote the creative capacity n designing arts.
  Key words:  Artistic designing;teaching;
                       Reform
        现今世界是一个设计的世界,设计艺术已渗透到现代人类生活的各个领域,衣、食、住、行之中都有设计这个元素参与其中，它深刻地影响着现代人的思维方式与生活方式。也可以这样说，我们现今是生活在一个设计竞争和设计制胜的时代。在这种时代背景下，必然要推动设计教育的发展及改革。
       现今各大艺术院校艺术设计类考生的扩招，以及很多非美术类院校都设立了设计学院或设计系，足以证明艺术设计专业是当今艺术类的热门。如：中央美院设立了二级设计学院，建筑学院，城市设计学院，每年招收近500名设计专业考生。中国美院设立了4个校区其中杭州滨江校区与在上海浦东的张江校区，专门招收艺术设计类考生，加上象山校区，每年招收设计专业学生1180人，而纯艺术专业学生只有400人。广州美院中其它类纯艺术专业只设系部，而艺术设计单独设了二级学院共7个系部、1个教研究室。从以上三大美院的招生人数及专业设置来看，设计专业在美院中的位置是何等的重要。而非美术类院校，只要与师范、商业、科技、林业、扯得上沟的学院、学校、都设立了二级设计学院或设计系，如：湖南师大美术学院艺术设计系，湖南商学院艺术设计系，湖南科技大学艺术学院艺术设计系，北京林业大学艺术设计系，中南林学院艺术设计系等。再加上职业学院设计系，可以说艺术设计专业在全国各地遍地开花，有雨后春笋之势，而艺术类考生则如过江之鲫，每年都以数万人在增加，其中2004年中国美院的考生人数达到十万人次。湖南2005年的考生比2004年也增加了51%，怀化考点的考生从2004年的2400多人增加到2005年的3749人。这中间有70%是冲着设计专业来的。而招生计划与90年前后相比增加了近十倍，以怀化学院为例：90年一年计划内招生只有30多人，而2004年、2005年连续二年平均每年招收专、本科都突破300多人。这必然给教学管理、教学场地及教学与课程的设置带来了不小的问题。如有的旧课程与新课程相互重叠和冲撞，有的设计基础课与专业课相互脱接。学生过多、教学场地过窄，教室的设备跟不上等问题时有发生，教师素质参差不齐的情况在一些院校常有体现。为此在大好的生源及招扩的前提下，必需正视教学及课程设置中存在的问题，不断改进，使其适应当前设计教育的发展，从而与时代合拍，更好的为中国社会主义市场经济服务。作者简介：胡林(1963—  ) 湖南芷江，从事室内设计及国画创作
 一、准确进行艺术设计教学定位，确立人才培养目标和方向
         从我国的现状来看，至从92年中共中央通过人大表决，决定搞社会主义市场经济以来，市场经济体制已深入人心，经济建设已成为时代的主旋律，有政治家在公开的媒体发表自己的心声说：“经济就是最大的政治”。2004年我国GBJ已达到1000美元，上海每年人均已高达到8000美元。在这种大好形势下，国家提出了“素质教育”的口号。中国是一个人口大国、教育大国，艺术教育是随着经济发展起来的一项重点教育，该教育之中的设计教育及艺术设计课的课程设置是社会发展、精神需求的产物，设计教育是围绕着社会需求的设计人才这一课题展开。它的基本位置和契合点应放在正视生活现实及社会文明进步发展的实际层面上，着眼于人格教育、素质教育、能力教育的“设计教育观”。同时也要运用设计这种形式把人的创造力，创新力发挥到一种新高度。其最高境界应是通过对造物活动中设计能力的把握，提高人们对生活及艺术精神的理解，并在感性与理性的协调发展中求得健全的人格教育。为社会主义的两个文明服务，为社会主义市场经济服务。在培养方向上，欧美发达国家与日本等准发达国家及亚洲、其中包括中国在内的发展中国家，对设计教育的认识及经历、文化、经济背景各不相同，但相互之间又有一定的联系，一位历史学家曾经说过：发达国家的过去，就是发展中国家的未来。从经济及教育规律来看，都必然要经过相同的阶段，逾跃该阶段都是不可能的。但在总体设计思想上有相通的共同点。也就是说各国设计教育都强调设计中的人文内涵，对单纯强调设计的市场价值观提出置疑。我国也同样需要强调本民族的人文方向，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。只有先是民族的，才是世界的。这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准：
1. 以传统文化和现代文明为背景和条件，以人的需求及人类自然环境为依托，关注环境问题，把握经济的可持续发展脉搏，放眼未来。
2. 立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。
3. 根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。
4. 结合地方经济的特点，从自生实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。
二、艺术设计教学中的课程体系改革
(一) 整合课程体系，充实和改革设计基础课教学
1. 改明暗调子素描为结构素描及线描，结构素描能表现物体内部及外部的结构关系。线描能概括物体的表面结构关系，并且有一定的艺术表现能力，为今后的包装、书装、广告设计，家具、室内、景观设计打下坚实的造型基础。
2. 以水彩、水粉装饰性写生课替代以前注重写实、强调自然色彩的写生课，注重写生的装饰性，就是要强调物体的装饰色彩，装饰造型重主观表现轻客观表现，以主观思维替代客观思维。从而提高学生的艺术品味及高度概括物体的能力，增强其娴熟的装饰技法表现能力。
3. 以平面构成、色彩构成、立体构成组成的三大构成，替换以前的基础图案——单独纹样、四环连续纹样。三大构成能开拓人的思维能力，并能有效的与广告设计、书籍装帧设计、室内设计、景观设计等结合。“包豪斯”时期就在大学开始设置三大构成课程，至今已有八十余年，实践证明它是培养现代设计人才最好的基础课程。
4. 增设钢笔谈彩课。该课程是建立在室内、室外建筑风景速写基础上的一门色彩课程，它能在短时间内迅速提高学生的造型和表现能力，不仅为以后的创意设计打下造型基础。同时也能在该课程中较早的接触到设计的常用工具，如：水溶性彩铅，马克笔等。
5. 将电脑设计制作软件：Photoshop、CoreIDRAW、AatoCAD、3DSMAX等软件作为设计专业的基础课来学习，避免了在上专业设计课时把心分散在电脑技巧上，从而导至在上设计创作课时学习力度不够。
6. 增设图形创意及抽象形体练习。该课程能开发学生的想象、联想及创意能力，改变以前在大脑中形成的传统形、色观念，打破惯例，创建全新的、形、色形式。该课程是培养高级设计人才必备的练习课。
7. 增设设计材料课程，主要针对平面专业、环艺专业、特艺专业所接触到的传统材料，高新科技材料。施工中的主材、辅材进行物理性、化学性及艺术性的分析，为学生在专业设计中合理而科学的运用材料做准备。
(二) 开发创造性思维，确立新的专业课程教学体系与模式 
在专业设计课中启用现代化多媒体教学手段，改革传统制图出图方式，与市场设计模式接轨。
1. 在设计教学过程中，创造性思维一直贯穿始终，重点反映在以下几个方面：①在市场调查资料分析中展开创造性思维；②在设计确定过程中，体现创造性思维；③在设计方案草图阶段发展创造性思维；④在设计制作发展阶段，设计讲评阶段运用创造性思维。
2. 采用现代化、多媒体手段教学，改变以前黑板＋粉笔的传统讲述模式。根据设计信息量大及采用现代化材料多、图片多等特点，运用电脑设计的多媒体课件及VCD光碟、数码相机拍摄照片等综合媒体工具进行前期理论课及后期讲评课的教学。
3. 平面设计的部分课程改用电脑Photoshop、CoreIDRAW等软件制图出图，把有限的练习时间集中到创意和形式感的调整上，出的图纸也更规范、干净、整洁和美观，可大大缩短制作时间，同时也便于修改。
4. 在环艺设计制图方面，改全部手绘制图为部分手绘，主要是在认图、识图、临摹的前期学习阶段及草图创意阶段。采用手绘形式，后期阶段也就是创作阶段的三视图、节点图、大样图、效果图，用电脑制图出图，提高了表现的精度与广度。环艺设计是空间艺术，它的技术难度比平面更大，数据尺寸比平面更复杂，它涉及到二维和三维制图及各种物质材料以及AatoCAD和3DSMAX这二种设计软件。因此这一阶段的学习，时间要安排的比较充足。
5. 在手绘阶段加强快速绘制效果图练习，快速表现的效果图是设计师灵感再现的记载，是设计定型前的创意草案，是电脑无法替代的一种表现形式，是与客户、甲方现场沟通的桥梁，它最能体现设计师的风格和修养，是室内设计专业学生必需掌握的一种手段，是今后成为高级主任设计师必修的一门功课，这门课程除平时上课练习外，在课间也要坚持练习，同时还应贯穿设计师的一生。
6. 展开理论与实际相结合的教学实践活动。①结合室内设计、材质课的特点，把部分课程搬到材料市场，即看到和认识了真实物体又了解了市场行情，并把各种材料价格记录在本子上，也为今后设计制图造预算方案准备了一份详实的第一手资料。②到正在装修的工地参观学习，了解装修的内部结构及装修程序过程，同时就某些案例进行点评，实地总结图纸方案对装修效果的影响及作用。
(三) 经常举办校内师生设计作品展，通过平时作业、习作及在社会上完成的案例展览，可活跃学术气氛，提高学习热情，推进教学改革建设的步伐，解答课堂上无法解决的问题。校内展览可根据展览大小、资金多少分为橱窗陈列展，美术馆展等形式。橱窗展适合学生平时的平面、环艺课堂习作、基础课习作等，可经常更换、长期陈列展出。美术馆适合学生毕业创作展、老师集体展、个展及社会施工案例展等。
(四) 聘请有经验的专家学者及资深高级设计师到学院讲学。这样可以把在设计第一线工作的鲜活案例带到课堂，加深同学们对设计的理解及对市场经济的认识，培养学生学习的积极性，活跃学术气氛。在一般的大学院校邀请名人教授来院讲学是常事，而设计专业类讲学更应注重其实际水平、实际能力，不应只重虚名。更应讲一些课堂中学不到的专业知识、实际操作的一些案例，并备有照片资料、文字稿的讲座，而不是“海阔天空”式的空口闲谈。
       21世纪前二十年是我国改革开放、经济发展迅速的重要时期。同时也是我国高校教育、艺术设计教育、改革的关键时刻。我们应随着社会的不断发展来因势推进设计教育专业的改革，只有加倍努力的去不断探索和完善这一艺术设计专业，才会在该领域中取得骄人的成绩，赢得学生的信赖。
参考资料：美术报2005年2月19日16版  [院校招生]