梁小龙劲吹“中国风”

       随着漫画版“四大名著”在海外走俏，主笔梁小龙渐渐为大众熟知。在周游日、韩、法三国之后，漫画版“四大名著 ”之《三国演义》今年终于登陆国内市场，刮起一股纯粹的“中国武侠风”。１３日上午，梁小龙携《三国演义》亮相中心书城，参加该书的深圳签售会。签售前，梁小龙接受了本报专访。谈及《三国演义》的创作历程，他这样对记者说：“从国外走红到国内受追捧，漫画版创作经历了一个从纯粹艺术性走向市场化的过程。但不管操作模式如何改变，‘中国风’始终是其立身之本。”

  漫画之路始于深圳

  漫画版“四大名著”由天津神界出品，自２００２年开始立项，到今年正式在国内出版发行，历时７年。从当年默默无名的普通漫画工作者，到现在被誉为“内地武侠漫画第一人”，梁小龙声名鹊起。但在梁小龙看来，非科班出身的他只是恰好选对了路子，“运气好罢了”。

  梁小龙将他的漫画之路分为两个阶段，以１９９８年为界，深圳则是“分水岭”。上世纪７０年代出生的梁小龙，大学所学专业为建筑，但对漫画极为着迷。他自称为“业余发烧友”，也曾有作品陆续在《上海卡通王》、《卡通先锋》等杂志上刊登。１９９８年，他来到深圳一家漫画公司，开始了“职业漫画之路”。虽然在深圳的日子并不长，但梁小龙认为在深圳所学对他以后的创作之路产生了极大的影响。

  “就像是打开了一扇窗，整个思维方式和视野都不一样了。”忆起在深圳的日子，梁小龙显得有些激动。“不仅仅是绘画技巧，最重要的是了解了香港还有国外漫画创作的基本模式。”梁小龙说，当年，公司老板从香港买回来各种原画书，令他大开眼界，受益匪浅。“以前我一直以为漫画作品都是由一个人完成的，那时我才知道，国际上很多漫画工作室都采取‘流水线’式创作流程。”

  漫画创作“流水线”

  离开深圳后，梁小龙加盟了天津神界漫画工作室。２００２年，神界欲打造漫画版“四大名著”，每一部２０册，共８０册。为了完成这个庞大的工程，神界编创陈维东决定采取“流水线”作业的方式。所谓“流水线”作业就是打破以往漫画创作由一人完成的模式，将创作分为策划、编剧、人物场景设定、分镜、后期制作等步骤。人员各司其职，极大地提高了创作速度。“这一点和动画很相似，最大的好处就是批量化生产，在一定程度上可促进漫画产业化。“梁小龙说，就像深圳一样，其对于中国动画最大的贡献就是令“动画生产流程化和产业化”。

  “这种创作方式在国内引起了很大的争议，大部分漫画家尤其是老一辈漫画家认为这种方式商业化色彩太浓，创作人员多、杂，无法在质量和风格上得到统一。”梁小龙说，《三国演义》在国内出版后，网上也是褒贬不一，对于“作品不够精良”的批评之声，他的回答是“爱之深、责之切”。“如果作品完全由我个人完成，肯定会更精彩，但其结果是，国内外读者１０年后都无法看到中国出的漫画版‘四大名著’。这是理念之争，唯一的办法就是用市场来检验。”

  叩开国外市场

  尽管《三国演义》在创作中吸收了现代电影镜头语言风格，采用的是新漫画表达形式，但翻开书本，扑面而来依然是浓郁的中国风格。其绘画线条借鉴了中国画中白描手法和连环画的线条，着色上则运用了大量的中国传统工笔重彩。这些彰显中国画风的造型元素令读者恍若回到了“连环画”时代。

  “中国的漫画创作实际上受连环画的影响很大，因此，我们在创作中一直秉着‘向连环画致敬’的心态。”梁小龙告诉记者，为了使《三国演义》呈现出与日本、欧美漫画迥然不同的风格，公司购入了上千册关于《三国演义》的研究书籍、各个版本的连环画和插画资料。在研究的基础上还开展了人物性格分析和故事研究的实地采风工作，经过一年全方位的准备工作后才最终确立整体的绘画风格。

  正是漫画所呈现出的“中国风格”，令《三国演义》在海外市场大受欢迎。去年，《三国演义》在韩国上市。新书发布会上，梁小龙签售了２００多本，来购买的大多是２０岁以上的年轻人。“他们告诉我，‘三国’在韩国有很多版本，但‘中国风’的很少，他们希望看到‘正宗’的中国版。”而在法国的签售更有意思，来买书的大多３０岁以上，因为传统的中国连环画在欧洲曾非常受欢迎，带有浓厚连环画风格的漫画能勾起他们对连环画的记忆。

  如今，在国外走俏的漫画版《三国演义》终于“归国”，首印的十万册图书也已接近售罄。对此，梁小龙感慨万千：“虽然日本、欧美漫画充斥着国内市场，但我相信，不管如何变化，‘中国风’始终是主流。”