《东方艺术•大家》：北京现代画廊创立之初的宗旨是“把中国现在艺术留在中国”、“把中国现在艺术留给世界”，你怎么看待现在各个国家地区的艺术特色？
黄燎原：各个国家当代艺术的发展趋势，基本上这几十年的主流是都在往材料上走，运用新的材料来创作艺术。由于每个民族、每个地域不同的文化背景，也使得区分出每个地区艺术的特点。
《东方艺术•大家》：北京现在画廊参加过很多博览会，比如说巴塞尔，马上去香港，在不同国家的展示有没有侧重？
黄燎原： 我们最早参加的博览会是意大利的波罗尼亚艺术博览会、佛罗伦萨当代艺术博览会等等，我们早些时候参加博览会，基本上以架上绘画展示为主；后来，越来越注重材料方面的介绍，但我们没有忽略架上，因为从画廊的经营来说，架上还比较传统、容易买卖。
每一个博览会是否有不同的针对性，对我们来说没有专门的区分。这次艺术北京，我们第一次有一个战略——因为经济不好，带比较便宜东西。5月在香港博览会，我们只要了一个年轻的展位，两位做材料的年轻艺术家，对香港人应该是完全陌生的，就是去亮亮相。
《东方艺术•大家》：在不同地区展览，当地的人因为他们的生活习惯和文化背景不同，对于同一作品的解读和理解也会不同，那么画廊会采取什么策略？
黄燎原：这个事情有时候说不清楚，有时候藏家因为熟悉才买，有的时候因为他不了解、好奇也会买。
《东方艺术•大家》：迪拜博览会在极短的时间内迅速形成了国际化的，并且极具特色的市场，中亚、南亚等阿拉伯世界的作品在迪拜得到了很好的销售，同时其他地区的作品也有所受益。迪拜的模式是否值得以中国、香港为中心的东亚地区借鉴呢？
黄燎原：现在中国收藏家买国外作品的气候还没形成，国外的画廊想到中国来找销售渠道，目前还比较困难。从我们画廊来说，我们会带一些人，慢慢地去放眼世界，现在我看到买国外艺术品这些藏家好像大部分都跟我们有一些联系。
藏家开始注意亚洲，因为比较容易懂；和日本经济比较强势有关，也和它的文化、战略推广有关，韩国是国家推广文化；韩国和日本的流行文化对中国的年轻一代影响比较深，有的藏家从他们的孩子身上看到了影响。
《东方艺术•大家》：西亚、或者东南亚的艺术品，在语言和文化理解上的障碍恐怕是海外艺术推广的制约，你怎么看？
黄燎原：像印度这样的佛教国家或者东南亚的东西，我都很难进入，虽然我还会说点印尼话，从小吃印尼食品。西方的东西反而比较容易理解，因为我们小的时候就看西方美术展，中国的绘画也受西方影响比较大。
困难是存在的。现在买东南亚作品的华人，除了东南亚本地的，就是台湾。也许台湾的教育很早就涉及到亚洲的其他地区，他们比较容易进去，或者因为商机而进去。但是大陆的收藏家没有广泛购买亚洲艺术品。
《东方艺术•大家》：是否说明一个自觉的收藏系统还没有建立起来，链条上还有很大断裂？
黄燎原：因为有一些人还没有进入到真正的收藏系统，还没有习惯逛画廊、在画廊买东西，而是在拍卖行买成名艺术家的作品，这还是时间的问题。我觉得中国画廊的历史太短了。
所以如果博览会能够做得好，大家可以通过这种文化活动和画廊交朋友，也可以认定哪些画廊的哪些艺术家比较好。画廊作为一级市场，价格比较合理，可以去拍卖行买一些在画廊根本买不到的东西，尤其是艺术家早期的作品。
《东方艺术•大家》：您认为整个亚洲艺术的发展趋势是什么样的？中国的藏家开始对东南亚、印度和欧美的作品发生兴趣，购买力是怎样的？
黄燎原：一个国家的文化发展和他的经济基础很有关系，经济强国会主动推广它的文化，最容易灌输给别人的东西其实就是文化。我觉得现在整个亚洲经济在全球经济中还算是比较坚挺的一个板块，那么亚洲艺术可能会借经济的发展，成为比较受瞩目的点。但是这个亮点恐怕主要还是靠亚洲人来支撑，因为目前艺术品市场的游戏规则是由西方人制定的，能够进入这样一个系统是困难的。中国当代艺术已经发展到现在，各大展览、博览会好像没有中国艺术家参加就不成席了。但是，在欧洲、美国很多重要的美术馆、博物馆，很难看到有中国艺术家参加的展览。我们还是处于边缘状态。
至于中国藏家的购买力，我想最终会出现一个局面，就是中国收藏家去买全世界的艺术，甚至把全世界的大师都买到中国来。很有可能大师作品的价格，是被中国人再一次抬高，但这种可能性需要时间。
《东方艺术•大家》：很多展览没有中国艺术家的作品，是不是与中国作品还没有进入西方博物馆的收藏系统有关？
黄燎原：完全没有进入。中国艺术家的作品被收藏只是个别收藏，甚至有的美术馆说近五年内不收藏中国的艺术品。他们以中国现在的艺术生态比较混乱为理由，实行自己的文化保护。这和贸易上的保护主义相似。
但是，中国没有想到对其他国家制造壁垒。在国际上，中国人一向是有海纳百川的宽阔胸怀的，中国人了解外国的一定比国外了解中国的多。
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