变幻中的彩色人生

如果有一个人，愿意以自己的生命代价去实践高品位的艺术成果；愿意放弃画室中安逸舒适的创作环境，以艰苦的长途跋涉去体验生命的价值，找回艺术的本真。虽然历经风云变幻却无怨无悔，更在生命的另一个阶段因思而强，以智慧成为驾驭成功的力量，他的人生蓝图必定气势恢弘。

　　用自己的观念去影响别人

　　谢炳勇这个名字在各大艺术媒体中开始大量曝光是因为他的“谢炳勇的江山美眉写生运动”和“谢炳勇水彩速写运动”。这两项改革中国水彩速写美术史的运动仿佛成了他的人生烙印。然而在这个印记的背后，时光刻划着他起伏的人生与从生死中领悟出的多变的艺术风格。

　　很多人不知道，谢炳勇在美术界扬名之前，竟然是个成功的房地产商人。他从1981年开始执笔从画，但为了生存他只好在茫茫商海中苦苦挣扎。直到1999年，他赚到了人生的第一桶金，之后他毅然放弃经营得有声有色的深圳华厦中原房地产公司，重新回到广州美院并跟随中央美院王华祥教授学习绘画。当问及他是否后悔为绘画放弃已经成功的事业时，他爽朗地说其实他的人生梦想就是绘画!曾经在商界所付出的一切，虽然其中有道不尽的辛酸，可这一切都是为了保障自己日后再执起画笔时能毫无顾虑地画下去。”99年重回学校，我是带着一种PK的心态。”谢炳勇回忆说。当时有人对中国水彩画的评价是南派“有彩无水”过于死实；北派“有水无彩”流于形式。而当时热爱艺术的他

　　变幻的无形是一种力量的体现，能够驾驭生活、超越生活，唯有雅阁3.5　L，在震撼、力量、激扬之间的动静“互动”中，静则凝聚风云、动则震彻天地。

　　就开始思考中国有数千年的文化历史与辉煌的艺术成就，为什么不能把现代艺术与传统结合、南北优势结合、中西文化结合，去芜存菁将中国水彩推向世界?自此以后，他便将这想法升华为自己的人生使命，这也是“谢炳勇的江山美眉写生运动”和“谢炳勇水彩速写运动”形成的原因。

　　2007年，谢炳勇自己拿出2000万人民币，发起了“谢炳勇的江山美眉写生运动”。他在07—08年间曾三次独走丝绸之路，一次单闯四川甘孜(藏族自治区)、尼泊尔，历时数月，行程达数万公里，沿途画了无数的水彩速写。这时谢炳勇提出了一种让绘画回归本质的艺术运动，将速写结合水彩作为独立艺术形式进行表达。同时他还提出行万里路画江山和美眉是对江山美眉文化的一种深切关注和研究。而正是这种关注让谢炳勇的江山美眉写生运动在水彩界树立起一面创新的大旗。谢炳勇说他的这种艺术行为就是要致力于写生改革，希望把本次运动直正升级为当代艺术的创作体系，让水彩艺术真正地介入到当代艺术中，力争成为当代艺术主流的组成部分。

探索中的变幻

　　中国当下水彩风景画得好的人不少，但水彩人物画得好的人却很少。风景画可以从中国山水画中找到许多语言来借鉴。山水画产生至今人物画一直是一个弱项。宋代之前人物画主要体现在壁画上，在石头上、砖上的画像技法和在纸上的技法还是有区别的，当下水彩的用笔在水彩纸上，因为媒介不一样，所以水彩人物的写生没有一个完整的体系。近代中国人物画除蒋兆和、黄胄、叶浅予之外，很难说出几个大家出来，那就有学术空白。如果不向这个方向钻下去，就无法补充这个空白，更别说去发展它。

　　现在一些画家仅仅在学院里画人体，还没有真正到生活中去寻找，还有很多人即使画人物，也仅凭照片来临摹，毫无生气、激情和生命力。笔墨色彩不是用来画造型而是玩一种技巧，故显得造作。然而谢炳勇总喜欢做别人还没做的事情。在当代西部和全球落后地区，经济发展需要大力宣传旅游的时候，他开始思考可不可以让水彩速写加上摄像、摄影，一起形成独特的行为艺术方式来打造当地旅游，用中华民族一些传统绘画方式和语言，如壁画、皮影、剪纸、脸谱等等民间艺术融入水彩速写中去，包括用书法来表现中华民族56个民族的美眉，这是从来没有人做过的。从艺术史角度出发，他就要做别人没做过的。这些都是谢炳勇作为一个画家思考和探索的问题。

　　改革写生，把水彩真正介入到当代艺术中，并且让它脱颖而出，让水彩速写代替传统意义上的水彩画。打破历年来水彩与油画、国画发展不平衡的僵局。贡布里希的观念是美术史是一个不断打破僵局的历史。鉴此，谢炳勇希望在老一辈水彩画家的指导和鼓励下，经过努力，成为中国当代中青年水彩速写画家的中坚力量。

　　当代艺术必然成为主流艺术，如何审视传统?传统的东西该保留些什么?当代艺术有那些可取之处?如何去让水彩速写真正介入到当代艺术，又从中脱颖而出，让中国当代艺术史留下我们的浓重一笔?谢炳勇经常反复自问。当代艺术强调观念、形式、材料、主张，但也有它的毛病。由于当代是个物欲横流的年代，所以导致当代艺术失去本真，失去个性，到处在复制和制作，艺术失去“情”字。然而没有这个”情”字，无论哪类艺术都不能称之为艺术。当代艺术许多东西来自西方，如何把西方这些东西融入到中华民族文化中来?中华民族文化是用毛笔书写出来的，这个“写”能丢掉吗?我们需要对传统的、当代的艺术，对整个人生进行思考；对自然进行思考，对人、自然、生命、艺术之间的关系进行思考。只有明白了人与自然的关系，自然与艺术的关系，生命与自然、艺术的关系，才会有大手笔，才能在美术史上留名。回归自然是当下中西文化艺术发展的唯一途径，是我们超越、融合民间艺术的唯一方法。

　　对艺术的追求与态度也反应在谢炳勇的生活当中，在数万公里的自驾车艺术探险中，他需要独自面对困难的勇气与毅力去征服路上的种种困难，如人生每跨越一个困难便上升一个台阶。车辆上山下坡，巡航加速、在极差的路况上行驶，要求车辆有完美的变缸动力，第八代雅阁所配备的Honda强劲的VCM-V6发动机引以为傲的280匹豪放马力，雅阁的VCM-V6变缸动力科技，能在3缸、4缸、6缸工作模式间自动切换，随时与行车要求保持一致，使他在路上不断超越同级对手，领略到科技中的变幻艺术感。

　　超然的平衡智慧

　　一个成功人士不应该只享受自己的名誉，而是在不同的阶段突破自我，向另一高峰挑战，谢炳勇正是抱着这种不言败的态度数次改变自己的绘画风格。在07年自驾车独闯丝绸之路，途中经历了生死的考验，又被神秘浓烈的敦煌壁画迷醇得神魂颠倒，此时他开始对作品进行色彩的改革，使作品充满了野性之美，让人感受到画家挚诚热烈的情感；在尼泊尔的写生作品中，他又创作性地将书法的元素加入作品中，让人感觉作品是用书法”写”出来的；甚至他反复研究中西方美术哲学，将中国甲骨文、篆刻、汉碑、魏碑、唐卡的元素融入作品中。有评论家说从他的作品中看到了伦勃朗微妙的光影处理手法，在造型上读到中国传统的年画、剪纸的韵味，甚至在线条是仿佛见到吴道子的仙风道骨。

　　每一次的展出让美术界有新的惊喜与赞誉，谢丙勇对此总是保持一种清醒。他从中国国学中颁悟到一种人生的智慧——本真与平衡之道，能把握好这个道本身就是一本艺术。艺术是从人性出发，只有一种发自内心的热忱，才会让自己义无反顾地走下去，这种自信使人敢于思考、敢于提出不同的意见。对一个艺术家而言，作品过于感性，会显得空泛；过于理性会让作品失去生命。只有两者做到极致的平衡，它才有艺术的光辉。

　　作为一名雅阁车主，一直钟情于雅阁是他认为雅阁不断创新的驾驶体验与他的人生哲学非常相似。“雅阁车的高动力与低油耗的完美平衡，追求顶级的驾驶乐趣与我追求顶级的艺术乐趣之态度如出一辙，在两者中都能须悟到由变幻而产生的智慧。”这种智慧或者可诠释为“平衡的艺术”，它不是一味地强大，而是“因需而变，因思而强”，对万事万物灵活应变，收放自如。我们做人不也正是在处理各种矛盾，平衡各种关系吗？这是一种超然的智慧，因为它能让我们在纷繁的事物中看到其中的”本真”，如《吕氏春秋?博志》言：全则必缺，极则必反。

　　对于艺术的探索可视为一种考验，睿智、灵动、自信的创作灵感，不时变幻不同的色彩。正如雅阁3.5L在变化莫测中游刃自如，将博大精深的智慧融于心，并驶于行。