崇尚气韵是首位——喜读汪永强墨宝

汪永强是我的朋友。我们常在一起走南闯北，谈天论地，更在案头把玩笔墨丹青。朋友总是纷至沓来，可观其交友好客性情中人之斑。绘画并不是他的本职工作，由于交了众多丹青好友，久而久之，便薰染为丹青妙手。

 

我常常想，许多人就读于美术高等科班，亦北山南水地写生，却画的并不起眼，而这个没有进过美院的汪永强却成了气候，这正应了近朱者赤近墨者黑这句老话。他的山水画作品不断见诸于报刊给予推介、评赏。汪永强成为西安古城书画圈里不可或缺人物。

 

当我们打开新世纪第一年四川美术出版社为他出版的《名家精品》集时，收来眼底的是汪永强的一幅幅令人眼花缭乱的山水画作品，从头至尾衔接起来，与其说是秦岭山水的重重叠叠，不如说是山气水韵给我们奏鸣的美丽乐章，达到了中国画崇尚“气韵生动”的审美要求。

 

南齐谢赫的“六法论”，将气韵生动排在首位，而汪永强的作品恰恰在这首位问题上大做文章。这不知高出多少行家里手！许多人画中国画，往往注重物象形式的表现，却忘了气韵的把握，即忘了物象神韵气骨。这好比一个头重脚轻的人，怎不栽跟头？

 

中国古代道家哲学把造化看作“无”，即“气”。“气”的阴阳交合为宇宙。一句话“气”与“象”、“形”的辨证关系、本末关系，便解决了中国画的一大半问题。看他的画，似乎是一堆随意抛洒的墨点，看不到太多刻意画的山、石、水、人、舟、屋、榭，然而推远观之，这些物象便隐隐约约，扑来观者之眼帘，这正是汉代哲人的神聚而成形，神灭而形散的有力注脚。汪永强把中国古典哲学观活脱脱运用于山水画的把握，取得了可喜的成就。

 

当然汪永强的画亦有遗憾，比如工作忙碌，偷闲为之，加之没有在科班进一步深造，其造型把握，笔墨骨法，都尚显不足。随着时日演进，对其不足的不断克服，汪永强的山水画将以更新更美的面貌呈现在我们面前。

                                  

（作者：系西安教育学院艺术系教授 马继忠）