西泠09春拍——油画雕塑

时间：2009-05-20 12:07:44 来源：卓克艺术网

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陈逸飞作品欣赏

在他美丽的光影里

——陈逸飞作品欣赏

◎杨柳

陈逸飞，当代中国最具传奇色彩的浪漫写实主义画家：他于1980年赴美习画，后成为第一位签约世界顶级画廊——玛勃洛画廊的亚洲艺术家；他是90年代初第一个“身价百万”的在世华人艺术家，并至今保持着中国当代写实作品的世界记录。作为中国当代写实主义的代表，他将娴雅的东方情韵融于细腻的西方写实画风，其作品具有跨文化的国际视野，在美学史和文化交流史上都留下了特殊的印记。

将于09西泠春拍中亮相的《威尼斯的圣马可大教堂》、《静思》分别为陈逸飞成熟时期风景和人物的典型作品。《威尼斯的圣马可大教堂》曾入选1990年在日本西武举办的陈逸飞个展，并为东京Art Collection House公司收藏。作品创作于画家80年代赴美之后，正值陈逸飞确立国际声望的重要时期。其间他游历各国观摩学习，也创作了大量油画，或许是出于对江南水乡的眷恋，威尼斯成了他这一时期最钟爱、也最为擅长的题材之一。在这座著名的意大利水上古城，处处跃动着明朗、鲜亮的光色，让人不难理解为何文艺复兴时期盛极一时的“威尼斯画派”会诞生于此。在《威尼斯的圣马可大教堂》中，画家通过厚重而细腻的层层赋色，令威尼斯明媚柔和的光影色彩跃然而出。与同一题材的油画相比，这件作品在总体上显得更为沉静、优雅，虽然隔岸相望的是地道的欧式建筑，画面流淌的底蕴却与江南水乡隐隐相通，这是陈逸飞艺术中的独到之处。这也是为什么著名语言学家、翻译家Michelle Fram-Cohen称赞陈逸飞的绘画“融合了多种文化的精华”。

陈逸飞留洋期间的这一系列作品，标志着他的创作由之前传统的现实主义逐步转向融入个人诗意情怀的浪漫写实主义。人之所有，我必有之；人之所无，我未必无。能够自由地选择创作主题、抒发个人情怀——这是此前中国的现实主义画家未能做到的；而严格的学院训练、细腻的写实画风——这恰恰又是身处现代主义浪潮下的美国所失落的。陈逸飞的成功正在于将两种文化中失落的部分完美融合于自己的创作中，因此在很短的时间内获得了世界的承认。

仕女是陈逸飞作画的又一主要题材，在近年的艺术拍场中亦屡获佳绩。此次付拍的《静思》便是陈逸飞仕女题材中的佳作，原为海外藏家所藏。画面中一位衣着华丽的女子怀抱宠物，端坐凝视，神色倦怠而凝重。在这一系列作品中，陈逸飞通过大尺幅的浓墨重彩，将触角伸向了一个封闭的空间，华美浓妆之下却是愁绪满怀，透过这些闺楼女子的重重身影，陈逸飞的浪漫怀旧之旅切入了一个更深的层面。

陈逸飞（1946～2005）威尼斯的圣马可教堂

布面油画 65×90cm

签名：Chenyifei

著录：《陈逸飞画集》，P8，日本西武百货公司、日本ART COLLECTION HOUSE.CO.CTD，1990年出版。

展览： “陈逸飞个展”，日本西武百货公司，1990年。

陈逸飞（1946～2005）静思

布面油画 147×101cm

签名：Chenyifei 陈逸飞

说明：本作品由海外藏家提供。

敦煌莫高窟庙会

此情可待成追忆

——常书鸿《敦煌莫高窟庙会》赏析

◎杨柳

《敦煌莫高窟庙会》是我国著名画家、第一代敦煌学家常书鸿先生以莫高窟浴佛节为题材创作的优秀作品。常书鸿的绘作现大都入藏博物馆，这件带有浓郁敦煌风情的绘画可以说是近年来流传于民间、具有美术馆典藏级别的大尺幅佳作。

《敦煌莫高窟庙会》作于1990年，值得一提的是，它还有一幅长她40岁的“姐妹篇”，而它们的诞生与命运也承载了一段中日文化交流的佳话。早在1950年，时任敦煌艺术研究所所长的常书鸿，在临摹、研究敦煌壁画之暇，还以丰富的笔墨记录下了当地独特的风土人情，《敦煌千佛洞庙会》便是其中的得意之作。四十年后的1990年，当日本唐苑株式会社社长安部功先生在常书鸿家中见到这幅作品后，十分喜爱，希望能购买。虽然常先生从来没有卖画的想法，但为了感谢安部功对中日文化交流所作的努力，他便以原画为母本重绘了一幅，即这件《敦煌莫高窟庙会》，赠予安部功。与原画相比，后者尺幅更大，构图更为方正，佛殿顶部及天空部分也更为完整，可谓青胜于蓝，这一点也为一些文字资料所佐证。作品完成时，常书鸿叮嘱儿子常嘉煌转告安部功：“原作是在喧闹嘈杂的环境中画的，画布和颜料也很差，这幅画的色彩和构图要比他看到的那幅更完美。”

2002年，常嘉煌在陪母亲访问日本时，曾在日本友人新井白道先生处见到此画。而与它一水之隔的《敦煌千佛洞庙会》则在1999年随常书鸿的其他300余幅作品由常先生之妻李承仙无偿捐赠给浙江博物馆，并先后入编《常书鸿绘画作品集》（岭南美术出版社）和《常书鸿美术馆藏品集》（浙江人民美术出版社）。浙博为此特建了常书鸿美术馆，常年向公众展示常书鸿不同时期的优秀作品。十年之后的2009年，《敦煌莫高窟庙会》现身西泠拍卖，“姊妹篇”首次相聚常书鸿的故乡——杭州，这或许是画家及其后人都未曾料到的缘分了。

杭州与敦煌，一者是童年记忆中的烟雨江南，一者是相守四十载的荒漠绿洲，作为常书鸿生命的起点和至高点，它们叠交于画家笔下的“塞外江南”——在《敦煌莫高窟庙会》中，大面积的翠绿和中黄，掩映的蓝天，这般清新的色调是常书鸿之前在法国、重庆、昆明的作品中都不常出现的，即便是在敦煌题材的风景人物画中，也很少见到如此丰富的色彩。每年四月初八的浴佛节，是当地最为盛大的节日，而1950年的沐佛节庙会更是解放后的第一场庆典；此时的石窟保护工作也开始步入正轨，画家是在一种轻松愉悦的心态下创作的，这种情绪历经40年依然能传诸笔端。此外，除了颜料、画布等用具优于当年，画家在绘画中不觉地融入了晚年明快、自如的画风，这也是此幅作品的“出色”之处。

作为第一代从欧洲学成归国的油画家，常书鸿一直将油画民族化作为自己的艺术追求，而这一探索在敦煌时期得到了充分的实践。敦煌艺术对常书鸿绘画创作的影响，不仅体现在丰富大胆的用色、遒劲超息的线条等技法层面，更在情感层面上体现为对民众创造力和精神信仰的尊重。期间，画家创作了不少以寻常百姓为主题的作品，《敦煌莫高窟庙会》是其中场面宏大、视角独特的民俗佳作。画家将万人朝觐的千佛洞崭露一角，而主要运笔于人物场景——通过斜角透视，前景人物的疏朗、惬意与后景人群的稠密、涌动，形成了极强的张力。将人头攒动的庙会盛况表现于开阔、写意的画面空间中，将寻常的生活景象置于诗意审美的高度，这是常书鸿在突破传统现实主义方面的独到之处。

与徐悲鸿、林风眠等享誉世界的同时期画家相比，常书鸿的绘画成就似乎更多地被敦煌的光芒遮掩了。而事实上，绘画与敦煌一直是贯穿他生命的两条主线，互为表里，相得益彰的。随着中华民族的复兴和时间的推移，像常书鸿这样真正具有现代西方训练而又专注于本土资源的探索必将如尘沙之下绚美的壁画，历久弥珍。

画家之子常嘉煌证明书

日本藏家新井白道关于此画的来源说明

常书鸿（1904～1994）敦煌莫高窟庙会

布面油画 85×100cm

1990年作

签名：一九五〇年敦煌莫高窟庙会速写常书鸿五月廿一日

说明：附画家之子常嘉煌与本作品合影、证明书及日本藏家新井白道关于此画的来源说明。

叶永青（b.1958）鸟系列

布面丙烯 100×80cm

2005年作

签名：叶永青 yeyongqing 2005

夏俊娜（b.1971）如歌的岁月

布面油画 135×75cm

2002年作

签名：XJN 2002

著录：《生命的丰年——夏俊娜2003》封底，浙江人民美术出版社。

《生命的丰年》，P25，河北教育出版社，2005年出版。

展览：“生命的丰年”，上海美术馆、中国美术馆，2005年。

俸正杰（b.1968）中国肖像

布面油画 150×150cm

2005年作

签名：FENGZHENGJIE 2005

油画雕塑综述

西泠09春拍油画雕塑专场综述

◎杨柳

西泠09春拍油画雕塑专场将在“确保艺术水准，提高拍品性价比”的理念下，推出不同时代背景下的名家力作100余件，范围涵盖吴大羽、刘海粟、常书鸿等中国第一代留洋画家的优秀作品，浪漫写实主义画家陈逸飞的典型风格的作品，以及杨少斌、俸正杰、叶永青、郭伟、夏俊娜等当代艺术家的优秀绘作。受公司搬迁场地所限，本次雕塑专场将与油画专场合并为一个专场，数量减少，但却更注重整体品质，众多知名雕塑家都有佳作献拍。

在“老油画”单元，重点推出我国著名画家、第一代敦煌学家常书鸿先生流传于民间、具有美术馆典藏级别的大尺幅绘作《敦煌莫高窟庙会》。此作是常书鸿在1990年为答谢日本唐苑株式会社社长安部功先生特别绘制的，他的“母本”现藏于浙江博物馆，而此画在色彩、构图、尺幅等方面均胜于原作。它不仅承载着一段珍贵的中日友谊，更体现了前辈艺术家在油画民族化方面的积极探索。

《彩韵》是中国现代抽象绘画先驱吴大羽先生的晚年佳作，和同时期的其他作品一样，画面上没有签名和日期，逸笔草草间，画家晚年淡泊、超然的境界全出。《黄山云海奇观》是刘海粟83岁时所作，此前他六上黄山，挥洒于画面的其实是画家早已藏之于胸的大境象。此外，吕斯百居兰州时期的典型风格作品《老人像》，秦宣夫以长女秦志燕为原型创作的《靖生肖像》均为画家创作于50年代的优秀写实作品，极富感染力。

在当代写实主义板块，最大的亮点是陈逸飞的《威尼斯的圣马可教堂》，此作曾入选陈逸飞1990年在日本西武举办的个展，并为东京Art Colletion House Co.Ltd收藏，画家通过厚重而细腻的赋色，在表现威尼斯光影色彩的同时，又融入了含蓄沉静的东方美感。另一幅油画《静思》是陈逸飞仕女题材中的典型作品，得自海外藏家，同样值得关注。

当代艺术板块，自“85新潮”以来，艺术家们不再满足于表现传统主题的美与真实，他们开始以一种批判的目光看待自身所处的当下社会的种种现象，以艺术的手段“介入”现实，当然这其中也经历了不少阵痛和蜕变。今天人们依然可以通过他们的作品感受我们时代的转换以及画家们自身的心路历程。

杨少斌的《振荡之三》标志着他的创作主题从具体的暴力场景转向了人为的国际灾难难和恐怖事件，这也是他从“9·11”事件以及伊拉克战争中对权力关系的再度反思。郭伟的《蓝屋系列之三》以简洁荒诞的画面表现都市人陌生现实境遇的体验。俸正杰的《中国肖像》则以浓艳光鲜的女子形象表达了画家对市场经济下消费文化的反讽，是其“艳俗艺术”成熟阶段的作品，如前所述，画面中的女人一点也不“美”，与其说作者是在画女人，不如说是在画我们这个时代的一个侧面，更不如说是在画他自身对这个侧面的印象，从这个意义上来说，如此反传统的画面却依然继承着“我手写我心”的传统。

而这种传统与现代的纠缠关系，在叶永青那里则体现在具体的表现手法之中，《鸟系列》是他从先前的涂鸦拼贴画中抽离出来的一种个人图式，用眉笔精心绘制的抽象的鸟，既融合了古代文人隽永的审美感，也表达作者对当下的思考。作为中国当今画坛为数不多的具有古典文化积淀的女性艺术家，夏俊娜近年来不断为人关注，此次付拍的《如歌的岁月》将中国水墨画的典雅和湿润感融于油彩之中，体现了女艺术家特有的敏锐与感悟力。此作品曾入选夏俊娜2005年在上海美术馆、中国美术馆举办的大型个展。此外，本次春拍中还将推出陈可《HAPPY吗》、高瑀《我血淋淋的情人》等一些年轻艺术家的优秀作品，相信会得到年轻藏家们的共鸣。