然而在我们去年11月的拍卖当中，伊夫斯"克莱因(Yves Klein)作品的成交价又跌到了2000万美元，说明现在我们又回到了2006年的水平。”2000年张晓刚的《大家庭系列》(100×80cm)中国嘉德春季拍卖，单张成交价格为6万多人民币，每平尺的价格约为9167元。2006年上海鸿海春季拍卖油画专场拍卖中，《大家庭》(100×80cm)则拍至352万人民币。一幅作品6年的时间竟翻了40倍 (以上数据均参照雅昌指数) 。
而同年3月举办的纽约苏富比“亚洲当代艺术”专场拍卖中，张晓刚的当代艺术作品一跃坐上亚洲当代艺术的头把交椅，他的《血缘：同志第120号》(1998年作)以809.8万元人民币的高价位居整场拍卖的第一位。这无疑让张晓刚成为了中国艺术品在世界范围内引发热潮的领军人物。
时至2008年，在秋季拍卖中，张晓刚共成交8件作品，成交额为5100多万，成交率为百分之五十七，平均每平尺约47万人民币。均价处于其作品在2006年秋拍的40万人民币每平尺(约数)和2007年春拍的53万每平尺(约数)之间，均价基本上回落至2006年的水平。受国际金融危机和“泡沫论”的影响，当代艺术市场开始冷场下来。于是圈内圈外唱衰的声音开始出来了，各种洗牌论、重组论、崩盘论、救市论纷纷流传开来。
恐慌的背后近些年，中国当代艺术市场迅速发展的形势，致使越来越多的个人和机构将目标转向艺术品投资，从而增加了艺术品市场的流动资金(“新钱”)。大量资金的迅速流入带来高利润的同时高风险也随即而至。
当资金的持有者将“操作”变为“炒作”时，艺术市场就会出现混乱跟风的现象，收藏的恐慌也就相应而生。因为炒作者的心理无非是将艺术收藏视为投资，利用自身的资金优势拉升艺术品价格，影响他人的判断，引诱他人的贪婪心理，从而接手已经价格疯狂的作品，并以此谋求个人利益。这种行为和国际投机资本投入大量巨资制造市场混乱、引发金融危机、甚至经济危机，并从中洗得大量钱财的做法如出一辙。
在国际艺术市场上，全球著名拍卖机构苏富比拍卖公司的资深专家曾有披露：“全球的超级富豪已经成为艺术品市场的常客，他们正在和金融界的新贵一起不断推高了艺术品的当今价格。”这种强强联合的手法，完全可以视为垄断性的操控。操控之后便是大规模的炒作、洗钱、最后是不负责任的让市场崩盘，而后低价收购“艺术作坊”。
再如2006年《纽约时报》发表的由“Prince &Associates”针对294位平均身价在600万美元的纽约华尔街精英的个人消费所做出的调查报告即指出，这一群体在购买艺术品上的平均花费高达399万美元，是他们在其它方面消费的十倍乃至几十倍，而仅仅是这个群体每年在艺术品市场的消费总额则已经达到了11亿美元。
在当今全球化、经济一体化的大背景下艺术市场也同样进入国际化的背景之中。此类国际超级富豪对艺术市场的涉入和华尔街精英群的跟从性消费都是“天价”艺术品诞生的重因所在。但是二者的结局不同，由于盲目性的跟从性消费在给市场带来危害的同时在金融危机的大环境下也使得自己成为受害者，整日恐慌度日。而最终获利的还是狼狈为奸的国际超级富豪和金融家。理性投资真心收藏
艺术品的价值提升是有客观规律的。参与艺术活动严格意义上是少数人的品位，而相对于大众来说的少数人消费。而当下的中国艺术市场上大多数人喜欢跟风，这种不经过大脑思考的做法显然是非理性，是一种侥幸的投机加投资行为。
在较多人眼里，股票、房地产、艺术品是三大投资领域。不过，国际金融危机的到来，使非理性艺术投资者对艺术品市场开始畏惧起来。其实这些都是“侥幸投资者”盲目跟从和未经理性思考而投资艺术市场所带来的恶果。
艺术投资与证券、股票等投资不同，艺术与经济可以联系在一起，但终究艺术与经济又是完全不同的两样事物。投资艺术讲求的是目的明确，对艺术品的真心喜欢和热爱。投资人一定要有自己的收藏体系和脉络(以历史性或收藏类别等为线)，要对艺术本质和艺术的发展有着极为清晰的思路和长期的投资设置，且有足够的资金支持。
艺术品不等于一般商品，短期操作不但不符合艺术市场的本身规律，同时也不利于艺术市场和艺术家的发展。而经济的调控除了无形的手之外还有一个庞大的国家机器存在。且两者面对的社会群体也存在较大差别，前者属于一个小众范畴，后者面向的是大众人群。
投入艺术收藏切记不可带着赚钱的心理，购买艺术品的人用的应该是除去生活之外的“剩钱”。收藏者应有自我谋生的职业和手段，而不需要靠单纯买卖艺术品来赚钱和过活。不少收藏家均表示，他们家中所拥有的艺术类藏书比实际购入的作品还多，在购买作品之前他们必定广泛地阅读相关书籍、数据，亲身了解作品的历史与创作内涵才会下手，确保做到理性消费和真心收藏。
皖公网安备 34010402700602号