开创中国本土的当代艺术

　当代艺术中的官方力量系列之二：
　　——“界里界外：邹建平、刘鸣水墨艺术展”开展
                                                  

                                                          艺术家邹建平                                艺术家刘鸣

11月8日，“界里界外：邹建平、刘鸣水墨艺术展”在长沙美庐美术馆举行了盛大的开展仪式，该展览为文化部 “2008年中国现当代艺术推广计划”的重点展览项目，并获得专项资金支持。展览展出这两位艺术家近年来水墨艺术创作的最新作品，作品在形态上以水墨为基本元素，结合运用雕塑、装置等多种表现手段的跨形态作品。正是这种鲜明的“水墨基本元素”和“跨形态”特征，催生了展览“界里界外”这一主题。

邹建平 装置作品

刘鸣 《城市风景》之二十八 水墨纸本280Cmx180Cm 2007年

刘鸣 装置作品

两位艺术家的独特水墨表达方式，孜孜不倦地探索着中国本土的当代艺术，在全球化的背景下，引发广泛的讨论。

邓平祥（美术批评家）：这个展览还是把水墨在中国很好地推进了一步，大大扩展了水墨的表现力，把水墨跟西方以油画为代表的表现力，一种平等对话的地位,推进的特点表现在观念新颖，比如说有一个装置作品，我认为这以中国的材料和中国内容所做的作品是非常成功的一个作品，我的感觉就是这个作品超越了很多中国人作品，它的文化内涵，文化身份，以及表现的样式做得非常好。

陈孝信（美术批评家）：两位艺术家有不少共同点，又有比较鲜明的个性。我个人认为邹建平的艺术与时俱进，有比较强烈的时代信息、理想色彩；而那些都市女性，堪称中国的“邦德女郎”，邹建平的都市人物愉悦性更强。刘鸣的家园情怀更重，比较凄美，比较沉郁。 第二个不同的地方，邹建平的语言色彩粗犷多变，肯定自信、大气，而刘鸣的语言色彩细密、丰富，更重视语言自身的魅力，更耐人寻味。第三个特点，邹建平结合了写实的元素和时尚的元素，而刘鸣更多的是结合了传统的元素和构成的元素。第四个不同点，邹建平的艺术个性更鲜明，刘鸣的现代意识更强烈。

彭德（美术批评家）：到外省参加一个艺术家的展览开幕式，这是第一次。之所以参加这个展览开幕式，因为我们有20多年的交情，20多年以前，我曾经给他写过一个评论，我对他的作品是很感兴趣，因为他是才子型的画家，他的人物特点特别浓厚，我喜欢。我一辈子只要过两个人的画，其中一个就是邹建平。第二个意外是邹建平有这么多作品，使我感到特别震惊。刘鸣的作品非常单纯，画得很投入，专注很到位，我喜欢他的画。

皮道坚（美术批评家）：这个展览把水墨方式作为一个问题提出来，我觉得是很有眼光、眼界。这种水墨方式针对全球化的背景下，我们如何创造中国的本土的当代艺术，我觉得在这一点上，是表现了一种自觉。

张新建（文化部市场司副司长）：我们今年要搞水墨，明年也还要搞水墨，中国政府绝不应当放弃水墨，我们中国有这么一大批人，像邹建平先生这样，20年来无怨无悔地守望着中国水墨这块天地，须知，这一块天地是中国人的精神家园，失去了它那就是流荡在欧洲大地或者是黄土高原的孤魂野鬼。

朱训德（湖南省美术家协会主席）：建平和刘鸣是湖南非常优秀的两位画家，这两位画家一直以探讨当代水墨画为自己的使命。其实作为一个湖南人，心理是想变化的，想创新的，想创造一种新的绘画形式，所以建平和刘鸣的这种水墨画的态度，实际上是一种精神的态度的转化，所以湖南人也应该有这种精神，面对当代水墨画的状况一定要思考问题，一定要有所作为。

贾方舟（美术批评家）：刘鸣的艺术是对自然生命的关注和诗意的表达，这一点给我印象特别深。同时也做了装置，应用了水墨语言，做得很好。邹建平，我觉得他最成熟的这部分作品就是《长沙寓言》，《长沙寓言》对青年女性在都市生活中的一种生存困境的表达。他的持枪寓意性的符号是非常富有象征意义的，我觉得这样一种困境就是今天中国依然是一个男权社会的困境，因此她们需要自卫，甚至需要反抗。

王林（美术批评家）：他们的创作，最让我有感觉的地方是他们绘画中所表现的那种矛盾和冲突。作品都呈现出一种对水墨传统的表达方式的适度解构。他们两个人的画面在黑白的关系上，白的东西用得很好，不管是邹建平画的黑夜当中的女郎，还是刘鸣画的带有透光的画，这种光实际上具有一种很具体的含义。

 展览现场

吕澎（美术批评家）：中国的水墨画用不着我们大张旗鼓去宣传，用不着去说，因为文明自身生命力量在挣扎，在发展，关键是我们怎么样拿出一些好东西去延续，这才是关键的。是否是主流是否官方，是否是当代，我认为这些都不重要，问题在于我们今天用同样材料，在画家的笔下能看到一些很有接续性、很有新鲜的东西，这就够了。

徐虹（美术批评家）：他们的作品，我最感兴趣的是他们反映出来的形象以及他们中间的关系。邹建平的作品，看上去好像是比较单纯，或者看上去是比较突出，他反映的是都市问题，实际上我觉得他对传统文化有很深的理解，如何将传统资源加入到现代绘画上。他画女人也是在画他自己，从这种比喻上来说，我觉得他是传统的，他是从传统的诗意、传统的文化、传统的精神气质中寻求自己的一种意象转换。刘鸣的作品，相对邹建平来说，更多的是可以跟空谷幽兰、松风等有关系，也是与传统的诗意结合了当代的意，当代的意就是都市的废墟，废墟中成长的花草，过去和未来的关系等等。

邹建平 禽鸟系列

邹跃进（美术批评家）：邹建平的作品把这些女郎放在一个暴风疾雨之中，我认为是颓废，是一种在十九世纪西方所说的那种世纪末时期的一种颓废。刘鸣的作品，我把它概括为从写实的《乡土山水》到《乡土与母性家园》的这种转换，最感染我的是作品里的光，这里的光就是我所说的母性和象征女性子宫的那种孕育生命的一个地方，我是这么来感受的。所以，当我们面对他的这些作品的时候，有一种回归婴儿，回归到无知无欲的幸福感。

杨卫（美术批评家）：邹建平、刘鸣都是很好的朋友，总的感觉他们都是非常性情的人，也是代表湖南人比较典型的一种性格。刘鸣更多是从乡村社会到城市化进程中，表现出焦虑。然后邹建平更多是表现城市生活当中的一种，把自己当做其中一员来表现。当然他们也有共性，就是他们光的应用，传统的水墨画里面也有流白这样的东西，但是没有处理成一种光的效应。实际上光这个概念是一个文化的概念，从基督教一直到整个西方文化，他们追求的一个核心就是要有光，有了光以后才有了透视，才有了一切。所以这个意义上来说，在一个全球化背景下，他们这样的水墨语言，实际上是经过了全球化洗礼的东西，在这样的一个语境下，把水墨当成一种语言。

吴鸿（美术批评家）：刘鸣的作品反映的主题实际上是从英国工业化以来，一直是纠缠不清的主题。从十八世纪末到十九世纪初以来一直都在反应这个主题。但是我觉得刘鸣用这种画，用画展这种形式来表达这么一个主题，我觉得还是有一定的新意。邹建平的作品，把写实的或者带有结构描写的，或者是光线描绘的形态的结合，我觉得结合得比较好，用这种方式来画比较写实的形象，是以前说的水墨加素描的方式。

郑林（当代唐人艺术中心总裁）：邹建平和刘鸣都是我多年的朋友，也是一直看着他们怎么走过来的，从界里界外这个展览的主题来讲，我看了以后觉得还是很好的展览。我觉得从这个主题上面提出一个问题，这个展览更多的是注重做画的方法和展览的方式。这个问题不单是油画也好，装置也好，雕塑也好，水墨也好，都存在这个问题。