编者按：具有105年历史的西泠印社是中国最具影响力、历史最悠久的印学社团，在文化艺术界宛若天上星汉，灿烂辉煌，百余年来，先后由吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功等六位艺术大师和文化泰斗担任社长。凭藉西泠印社丰厚的文化底蕴，秉持“真乃居先，诚为业本”的宗旨，西泠印社拍卖有限公司屡次创造、刷新并保持着中国南方艺术品拍卖的最高纪录，在主打项目中国古代书画之外，先后推出中国第一个西泠印社部分社员作品专场、近现代名家篆刻专场、历代名砚专场、当代雕塑专场，以及即将推出的第一个中国历代供石专场，引领并拓展了中国拍卖的艺术领域，改变了中国拍卖的基本格局，影响遍及海内外，享有“江南第一槌”的美誉。而近日记者了解到，西泠印社2008年秋季艺术品拍卖会定于2009年1月2日―4日在杭州浙江世贸君澜大饭店三楼世贸厅举行。为此，本刊专访了西泠印社拍卖有限公司总经理、浙江省艺术品经营行业协会会长陆镜清先生。以下是他对全球金融危机背景下中国艺术品市场的独特见解，相信通过他的专业分析和预测，将有助于我们更好地了解和把握当下的艺术品市场。
陆镜清先生认为：中国的现代艺术品市场从文革以后算起，历经近三十年的风风雨雨，成绩大家有目共睹。自1993年有了艺术品拍卖以来，从之前私下的，店面式的交易为主的市场逐渐转入公开的，以拍卖业为主体的格局，我们暂且不论这之间的优劣以及存在的一些弊病，可以说中国艺术品拍卖业在这十五年中的发展是一直趋向于繁荣的，从而伴随着整个中国艺术品市场的繁荣。
然而这十五年的繁荣实际上是建立在中国经济的高度开放、高度发展的前提之下。今年开始由美国引起的金融风暴影响全球，也势必波及中国。那么，当中国经济在全球经济衰退的形势下不能够保持过去十五年迅猛发展的态势之时，中国的艺术品市场是否会因此衰落?
我想对这个问题谁都没有充分的理由说绝对的是或者不是，因为市场本身就充满了种种不确定性。但是我想在这里说明一些市场中可以确定的方面，其中的几点完全有理由使我们相信中国的艺术品市场可能在短期的调整之后继续繁荣，甚至克服过去的十五年弊病。
首先，艺术品市场与其他市场最本质的不同就是它流通的是艺术品，我们通常所说“艺术是无价的”，实际上艺术品在市场中的有限的经济价值背后是包含着无限的艺术价值与史料价值的。而后两者指的就是艺术、文化。所以艺术市场在本质上是从属于精神领域的市场，是精神需求在物质上的一种奇妙的体现。因此具有比其他市场更高一层的目的与责任，即传播艺术，传播文化。而通常的社会，尤其是经济上政治上的不稳定在一定程度上能够促进文化的传播，而且这种传播带有自发性，这种自发性使得这时候的文化传播更扎实，更有效。因为这实际上是人的心态的反映：当人们对物质无所追求或者产生绝望的时候，反而会寄托于精神性的需求，而艺术恰恰是精神领域的最高产物，同时也是最容易接触的。当这种心态渗透到社会的方方面面，自然促进了文化的繁荣以及更进一步的传播。我们之所以称“乱世是文化的兴盛期”我觉得至少和这种现象有关。比如中国的魏晋南北朝可以说是中国历史上思想高度开放的时代，又比如2003年的非典，当人们的生命得到威胁的时候，很多人的观念发生根本性的改变，从原来追求物质的数字变化，逐渐转为对精神领域的需求，所以03年的艺术品市场并没有因此中断，而且孕育着04年中国艺术品市场的迅猛攀升，导致了之后的中国艺术品市场达到在文革以后发展的最高点。再比如二战时期，西方的拍卖市场虽然因为战争被迫中断，而艺术品在私下的流通极其兴盛，战争一结束，苏富比的营业额远远超过战争以前的。我想更何况对于今天来说，只是经济上受到一点波动，而政治上又十分稳定，这种状况实际上要比所谓的乱世更适合文化的传播。艺术市场作为文化传播的媒介也有机会发挥出它真正的作用。
当然，艺术品市场毕竟也是市场的一种。它也具有市场的种种特性，而其中最重要的作为是否繁荣的标志，我认为就是流通性。因为艺术市场中的流通物——艺术品是有别于股票、房产、汽车等其他市场中的流通物的。每一件艺术品都有它独立的艺术价值和史料价值的，每一件艺术品都是不可再生与不可复制的。所以只要有好的艺术品不断在市场中出现，或者说只要艺术品市场保证了它的流通性，那么金融状况的好环和艺术品市场的繁荣与否是不能够画等号的。
对于买方市场来说，目前中国的艺术品市场在整个经济市场中所占的份额极小，而且其中绝大部分是其他市场中的闲钱。另外，中国的现代艺术品市场虽然迅猛发展，但与西方的几百年来的传统相比可以说是年轻市场，艺术品的价格也同样处在起步阶段。现在西方发达国家一年的艺术品成交额大约是2000亿美元，而中国只有200多亿人民币，一个可以被垄断的市场实际上是畸形的。从200亿发展到2000亿，艺术品的总量是不变的，只有通过价值的提升才能改变为无法被垄断的健康的艺术品市场。比如现在一件可以代表清代中期最高书法水平的，乾隆时期的大臣刘墉的书法作品只有几万元，今天中国城市的普通中产家庭都有能力收藏。所以拥有艺术品购买力的人永远都存在，而是否购买艺术品实际上取决于这些人的观念。假如金融危机使得一个原来拥有20亿的企业家现在缩减为15亿，但这并不影响他拿出几百万来购买艺术品以满足他精神上的需求，他们往往不过多地考虑盈利。
对于卖方市场来说，金融市场中即使救市力度再大，如同一个重症病人在手术过后不可能立刻痊愈一样，这次全球范围的金融危机已经注定将是长期的。长期的经济压力一定会迫使原先的一部分收藏家出售他们的藏品。西方艺术品市场有一个“3D”规律，即死亡(death)、离婚(divorce)和负债(debt)发生时都会促使艺术品换手。比如美国的雷曼公司在倒闭之后有大量高质量的藏品流向市场。而早在1997年亚洲金融危机的时候，就出现了所谓“海外回流”现象，大量中国艺术品从日本、台湾以及东南亚的地区流进国内，这种现象至今络绎不绝。但是和任何一次经济危机一样，在这次长期金融危机的短时期内，中国的许多藏家可能会考虑到现在艺术品的价格问题，而不会马上出售其藏品，这样市场就会产生暂时的短缺现象。今年秋拍许多拍卖公司抱怨征集不到够数量的作品，我倒是想称这种现象为“黎明前的黑暗”。因为在购买力并不缺乏的今天，摆脱这种现象是必然的，而是否能尽早摆脱则取决于卖方对于市场的信心。比如今年在纽约经济如此不景气的情形下，虽然成交额不如从前，但莫奈的画作仍然刷新了其作品的成交记录。有人说这样高质量的作品在经济理想的时候价格应当更高，但事实上在经济理想的时候露面的可能性极小。我认为对于中国的卖方市场来说，也最终能够逐渐扩大，逐渐集中，而且后劲更足。
所以我觉得这次金融危机确实会在短期内使市场进入调整，尤其是遇到买方的观念问题与卖方的信心问题的时候。当这些问题被逐渐消除以后，中国的艺术品市场将会进入一个新的起点，也就是市场的流通性将会大大增强，而鉴于艺术品市场特殊的传播文化的性质，我认为这时中国的艺术品市场就具备了繁荣的条件。
我要强调的是我指的繁荣并不是单纯价格上或者数量上的繁荣，更不是虚假的泡沫，而是真正调整为一个健康有序，有国际竞争力的艺术品市场。实际上是否能成功地调整为一个更加健康有序的市场是当今中国艺术品市场所急需面对的问题，而且也是必然经历的。从这个角度来说，这次金融危机恰恰促进了中国艺术品市场的进一步整合。
而在艺术品市场的发展中，最核心的问题是如何引导建立一个真正的藏家群体。真正的藏家首先需要热爱艺术，更需要有一定的文化修养去了解艺术、研究艺术。比起财力来说更重要的是收藏的观念。形成了观念的藏品就会有体系，就会在收藏中体现个人的趣味。对于收藏来说，这要比藏品的价格和数量更显得重要。就好比“排列”谁都会，但是“组合”则需要更多的智慧与耐心。
过去五年艺术品市场的繁荣之所以存在泡沫化现象，归根结底是艺术品的购买群体大部分以投资、投机为目的，而缺少真正的藏家群体。因为市场如果缺乏作为藏家的中坚力量，价值就会发生混乱，价格也会起起落落。艺术品在市场中就视同与一般商品，而非艺术的产物。这种情况下的繁荣实际上是一种虚拟的繁荣。今天在国际金融危机的经济背景下，艺术品市场中一些真正有艺术价值、史料价值的优秀艺术品仍然有许多人在购买，这表明这些购买人是真正喜欢艺术品，也表明中国的藏家群体正在逐步建立。
金融危机可以说对藏家群体的建立是一种机遇，为什么呢?首先，现在的市场处在价格的调整期，收藏家只需花比平时更少的钱来购买他的藏品，其实许多知名的大收藏家往往把握了这种机遇，比如战争、经济危机来壮大他的收藏。民国时候上海最著名的收藏家钱镜塘先生如果不是在动乱时大量买进别人抛售出的艺术品，是不太可能在数十年的时间里拥有五万多件高质量的藏品的，而这同时也体现了一位伟大的收藏家所具有的保护艺术品，保护文化的社会责任。今天在有条件大量购买藏品的时候，由于个人藏家的精力财力有限，而最终只能关注某一门类的深入收藏与深入研究，这种藏家的细致分工的现象使得这个群体更加扎实，更加专业化，同时也促进了中国艺术品市场各种门类的共同发展。其次，金融危机促进了一代藏家的更新，现代的中国艺术品市场基本上只存在一代藏家，而对一个长远的市场来说，如何做好藏家的更新换代是收藏活动得以传承的关键。中国的第二代藏家在先天上就要由于第一代藏家。教育的提高与社会对文化的重视使得第二代藏家具有更丰富的文化修养，以及更开放的观念，这种观念不仅包括对精神领域的重视，也包括对艺术品的价值观的改变。所以以第二代藏家群体为中坚力量的市场时候势必要比第一代的市场更加繁荣。另外，毕竟收藏艺术品是一种经济行为，从经济学的角度来说，在金融危机之下，人们的投资心态势必更趋理智，投资的安全性超越了投资的回报率成为人们首要关心的问题，而艺术品是一个无可替代的安全领地。艺术品的稀有性和不可再生性，以及它所具有的不可估量的文化价值，使得它的价格受到外部的影响较小，从而保证了他身价的稳定性。这也成为今后市场吸引资金的一个方面，对于收藏家来说主要的作用是可以放宽心态。
当然要使得这个群体真正壮大并成为中坚力量，我觉得还有很长的路要走，而且是需要多方面共同努力的。对于拍卖公司这样的市场主体机构来说，有能力也有责任去引导，帮助这个群体的壮大。这场危机同时迫使拍卖公司的经营者必须重新审定拍品的艺术标准，必须重新判定拍品的价值与价格关系，必须重新完善、提高经营者自身的服务工作与管理水平。比如，我们西泠拍卖将在09年1月2日举行的拍卖中着重做好以下工作：为艺术作品的真伪严格把关，从学术的角度考订拍品的价值，从市场的角度决定艺术价值在价格中的体现，做细致到位的服务，开发不同的艺术门类等等，这些都在帮助藏家更好地了解艺术品，从而提高他们的兴趣，最终由他们自己带着个人趣味地去选择他们喜爱的艺术品，而摆脱盲目购买所带来的一系列弊病。
当流通的艺术品的主要持有者从投资者、投机者转变为藏家群体的时候，买卖方都将发生变化。而以收藏家为主体的买卖方是一个健康有序的艺术品市场的基础。只有在这个基础上艺术市场才能体现它精神领域的价值，因此在市场中形成一个自发的良好的价值判断的标准。也就是说决定艺术品价格的不单单是供求关系或者经济状况，而是由藏家群体对艺术品的艺术价值以及史料价值进行认定。这样就有了优劣之分，真正伟大的艺术品才有可能不被人冷落，而创造出远比现在所谓的天价更高的价格也就不足为奇了。到这时，中国的艺术品市场在自身扎实的基础上，再与国际接轨就是顺理成章的事了。
所以在我看来，这次金融危机对中国的艺术品市场并非是一个单纯的冲击，而是在它正准备自身调整的时候的一支催化剂。中国艺术品市场的繁荣是必然的，金融危机恰恰让我们有机会促使这一进程尽早走入正轨，即是引导到健康有序，国际化的市场进程。这对于藏家，对于拍卖公司，对于整个市场都将是一次机会，也是一次考验。最后，借用股神巴菲特的一句名言来结束今天的话题——当人们贪婪的时候，你要恐慌;当人们恐慌的时候，你要贪婪。
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