把脉江西艺术品市场（图）

随着人们生活水平的提高，买几幅原创作品回家或装饰厅堂，或在手上把玩，或作为礼品，艺术作品还是很受人们青睐的，艺术品交易也已渗透到人们的日常生活中。按说市场这么大，江西又人才辈出，可和周边省市相比，江西的艺术品市场始终如温吞水般：不仅成交量小，且同一位画家的作品在省内交易却比在省外交易的价格低得多。这不禁让人心生疑问：江西艺术品市场怎么了？

　　近日，本版特邀了艺术创作者、业界管理者及艺术经纪人等方面专家共同为我省艺术品市场把脉。

宋庄内的北京TS1当代艺术中心

北京798艺术园区一角

苏富比拍卖现场

江苏周庄画家村

深圳大芬油画村市场一角

　嘉宾：张鉴瑞 江西师范大学美术学院副院长

　　　　　严智龙 南昌大学艺术与设计学院副教授

　　　　　何如珍 江西资深美术编辑

　　　　　刘少俊江西名家艺术村总经理，资深艺术经纪人

　　主持人：罗翠兰《江西日报·艺术博览》主编

　　现状：江西艺术品市场还欠发达

　　主持人：作为一名资深艺术经纪人，刘少俊先生已在江西艺术品市场游弋了十多年，对这个市场应该说是非常熟悉，能否介绍一下江西艺术品市场的现状？

　　刘少俊：我个人感觉，江西的艺术品市场一直以来都处欠发达状态，如果把上世纪90年代滕王阁古玩市场的建立算做江西艺术品市场的雏形的话，到现在不过二十余年，我省的艺术品市场离“枝繁叶茂”的状态还有不短的距离。

　　首先，整个市场尤其是书画市场交易规模小。据不完全统计，去年在省内成交的艺术品交易额应有上亿元，但绝大部分是景德镇名家的瓷艺作品，书画作品所占比重不到三分之一。

　　其次，在消费层面上，江西的艺术品消费能力在全国是老幺，即便与安徽等同等经济水平的省份相比，差距也不小，这从历次的拍卖会成交额上可以看出。江西的大型拍卖单场成交金额不过五六十万元，而外地的大型拍卖会一般都在百万元以上。

　　第三，从交易规模和形式看，民间交易仍是市场的主导，正规的拍卖或市场交易渠道则不被接受。这和收藏群体的主流观念有关，集贸市场式的小农经济思想仍是一些人根深蒂固的观念。

　　原因：欠发达市场是由创新意识不强的作品与不规范的交易市场共同造成

　　主持人：艺术创作是支撑艺术品市场最根本的基石，一个发达市场的背后总是积淀着一大批优秀的创作队伍和优秀作品，我省艺术品市场的欠发达是否和这有关？

　　张鉴瑞：江西是有着悠久深厚的文化艺术积淀的宝地，历代涌现的传统艺术大师灿若星辰，像八大山人、傅抱石、黄秋园、陶博吾等。从学术角度讲，江西当代艺术家的整体艺术造诣比之国内发达地区的艺术家群体毫不逊色，甚至在传承方面做得更好。但江西艺术家的价值体现多建构在体制与学术体系中，比如代表体制认同的全国美展、代表学术认同的专业展评等。而当前市场接纳的主流艺术是植根于当代文化和创新性文化的，如新的题材、新的观念、新的表现方式等，江西的艺术家们在这些方面显然努力不够。

　　在江西艺术家们的创作中，红色情结、传统情结是典型的套路，由此演绎出的各类题材和符号也曾为艺术家们赢得极大的体制内的成功，但同时千人一面的模式也导致了整体创作思维的局限。一旦进入市场，艺术家们难以准确地把握体现市场价值认同的创作规则。因此，除了学术价值较高的作品外，一般的作品难以支撑起市场的人气。从这个角度看，江西的艺术创作还需要进行大胆的观念更新才能为市场提供更多符合市场价值体系的优秀作品。同时，艺术市场更需要名家的支撑，而我省的艺术创作者如果不积极进行观念创新，从传统中走出一条独具个性的艺术之路，是很难成为名家的。

　　主持人：正如波普艺术将艺术的高雅性颠覆了一样，艺术品市场化带来的一个巨大变化是过去只为纯艺术独舞的艺术家开始越来越多地主动参与到市场行为中。严副教授，你在北京798艺术区呆过两年，能否根据自身的经历谈谈你是如何看待这一现象的？

　　严智龙：首先，我认为艺术家参与市场行为是件好事，作为市场的资源供应方，如果在市场中没有话语权是不正常的。一件艺术品的创作凝聚着艺术家的极大心血，但过去往往被艺商们以低廉的价格收购并在市场中博取巨大利润，而艺术家们却仍抱着“君子耻言利”的观念过着清贫的生活，这是艺术的悲哀。像我省的黄秋园、四川的陈子庄便是典型。

　　同时，艺术家自身的性格因素也很重要。这一辈艺术家接受的是典型的传统学术思想，他们中绝大部分成长在一种稳固的社会形态中，所持有的观念也是所谓的“群而不党”、“行而有方”等，因而他们跳不出固有的囿锢。而现在的社会形态是一种独轮车的模式，人们要不断地寻求平衡，寻求变化。因此，没有勇气和智慧的艺术家是无法驾驭的。从这一点看，江西艺术家绝大多数习惯于坐着四只脚的凳子在院里转圈，最多三只脚。

　　湖北人就不一样，他们敢闯，有冲劲。上世纪90年代初，湖北有一大批人放弃工作、放弃高校、放弃安逸，闯到北京郊区当流浪艺术家，像现在颇受市场欢迎的曾梵志、王广义等人都是如此。他们对社会的触觉特别敏感，对于艺术家进入市场的趋向有着本能的认知，这就是地域文化塑造出的性格区别。因而在当代艺术的天平上，湖北人是绝对的重量级砝码。

　　但现在谈到与市场结合，大部分人想到的是宣传包装，而宣传包装又存在着两种情况，一种情况是艺术家本身具有较好的艺术造诣，所宣传的尺度也与之相符；还有一种情况是艺术水准并不为人认可却夸大宣传。前者对于艺术家的推广是锦上添花，也能为艺术市场提供更多优秀的作品；而后者则混淆了艺术市场的视听，造成艺术价值与市场价值的背离，使不明真相的收藏者上当受骗。这两种现象需要收藏者的知识和智慧来辨识。

　　刘少俊：我省的艺术交易市场也存在有三大弊病，即赝品泛滥、盲目炒作和暗箱操作。首当其冲的便是赝品泛滥，在我省的一些艺术品市场上，假字画和假古董充斥其中，一些经营者通过各种手段将其包装炒作，堂而皇之地推向市场，使不少眼力不高的买家大上其当。当然，这种现象并非我省独有。

　　盲目炒作也是较普遍的现象。市场化对艺术家最大的危害便是形成急功近利的心理，在这种心态诱惑下，一些艺术家不是潜心钻研技艺，而是走旁门左道，作宣传吹捧，只等炒出名气之后，便可以坐收名利。结果出了一大批“南郭”画家，极大地扰乱了艺术市场的规范性。

　　再就是暗箱操作。一些艺术经营机构为了博取利润最大化，采用假拍等手段，将本来艺术水准不高的作品抬到高价位尔后出手套现，结果造成藏家的损失。

　　这些不规范的操作不但造成艺术市场的“信用危机”，严重打击投资群体的热情，也误导了青年艺术家进入市场的方法，最终造成市场的整体萎缩。

　　前景：江西艺术品市场潜力巨大

　　主持人：艺术品市场的发达与否很重要的指标之一便是收藏队伍的水准与实力，能否介绍一下江西收藏界的状况？

　　何如珍：艺术品的消费主要取决于两个因素：一个是消费基础，一个是消费意识。消费基础主要是人均GDP的可分配量，这一点东部沿海地区的京、津、沪、苏、浙等地较中部和西部地区肯定有优势，一方面他们起步早，经验丰富，艺术市场相对稳定和成熟。有了消费基础，接下来就是取决于消费意识。这是一个很复杂的问题，中国目前的艺术品消费并不是真正意义上的“艺术”行为，更多的是作为商品在投资，以升值为目的。所以，很大层面上会造成盲目性和混乱。

　　严格意义上讲，江西还未形成艺术品收藏的气候，这个可能主要决定于目前的消费基础。世界产业形势报告说：一个地区人均GDP达到8000美元时，才会形成社会性的艺术消费。但江西这个市场有潜力，也需要更多的人来引导和培育。之所以这么说，是江西有深厚的艺术文化土壤，消费的意识很深。但随着经济的发展，我相信江西艺术品市场在东部和西部会架起一座桥梁，同时也会凸现江西作为中国中部之中的重要意义。

　　主持人：我们艺术品市场的发展既然存在这么多问题，那么如何才能培育好这个市场？

　　刘少俊：前面谈到我们市场中存在的一些问题，这并不意味着市场的无望。江西有着丰富的艺术品资源和一大批优秀的艺术家，这是市场信心的根本。过去我们的市场之所以没能迅速成长，除了资本的弱小外，关键是产业链各环节间的无序与错位造成，归纳起来便是生产与需求、流通与经营间的阻隔造成了艺术投资的盲目性和狭隘性。市场看起来挺热闹，但其实是千百条羊肠小道，各自盲人摸象般只管自己视野所及之处。

　　当务之急是做好市场培育工作。宣传方面，我们应加大对本土艺术家的宣传力度，力争有代表性画家打入全国主流艺术市场；经营方面，我们要引进外来成熟的经营模式，培育一批熟悉市场运作的公司和人才，加速江西艺术品市场的规范化发展。更重要的是，引入资本运作，让企业和金融界参与到市场中，形成规模化经营，江西的艺术品市场才能真正兴盛起来。

　　目前国内兴起了一批艺术村、画家村，诸如北京宋庄、上海莫干山、江苏周庄、河南石佛村、广东大芬村等。它们的兴起，让艺术家们聚在了一起，而这种规模效应又直接繁荣了当地的艺术品市场。在创作上，不同风格的艺术家们集中在一起，彼此间的创作交流与创作冲突能最大限度的激发其创作热情，拓展其创作思维；在经营上，方便了机构对于规模化的艺术创作队伍的推广运作，使机构能高效利用资本和市场。南昌如今也有了自己的艺术村——名家艺术村。新模式体现的其实是一种新思维，一种从无序选择市场向可控选择市场进化的思路。这个可控选择涵盖了艺术品的生产、经营、流通等各个环节，高效、集约是它最典型的特点。像画家村、艺术区等新模式的出现对于未来江西艺术品市场集散中心以及赣文化艺术的品牌效应的形成有着至关重要的导向性作用。