2008年8月1日，北京偏锋新艺术空间刚从索家村移师到草场地，便在其第二个展览中隆重推出一位八零后青年雕塑家张宁的个展。这个展览，不仅得到了瞿广慈、曹晖等知名艺术家的捧场，而且引来了一些京城拍卖行负责人的关注。偏锋新艺术空间负责人王新友向记者介绍说，在前些年中国当代艺术持续增长的势头下，雕塑并没有得到太多的关注，实际上它的价值远远被低估，成为一块完全没有被挖掘的具有强劲升值潜力的板块。据他推断，雕塑市场将会在五年内得到充分发展。
虽然王新友对雕塑抱有很强的市场信心，但今年中国当代艺术受全球经济和自身发展规律影响，明显步入调整期。市场走弱，对于原本就不温不火的雕塑来说，会由于相对绘画来说十分低廉的价格成为藏家“转战”的新领域，从而得以逆势发展？还是随着艺术大盘的跌落而更加陷入一种“未开垦”境地？中国当代真实的雕塑市场又是怎样一种状态呢？
北京的艺术家喜欢群聚，所以，在张建华位于“壹号地”附近的工作室旁，就是陈文令、任思鸿等雕塑市场热门艺术家的工作坊。可与后者颇具直观的当代性不同，张建华作品的观念从看似写实的体量中缓缓渗透。当记者来访时，张建华正在为自己“矿难”作品被韩国某官方展览拒绝而颇感无奈。但这并不出乎他的预料，因为这个由26件人物作品组成，反映了一次真实矿难的雕塑群，不仅涉及题材敏感，而且其中6件作品触目惊心地反映了6具“遇难尸体”屡屡遭到国内各大展览的拒绝。“今年这件作品在上海某艺术馆刚做展览，就有一些所谓的‘密探’告知有关部门，差点被封。去年在北京某艺术节展了两天，作品中涉及‘尸体’的部分就被勒令取消，只准展览表现矿难中‘活’着的人。”张建华为了创作这件作品，曾经十几次地扮作矿工进入煤窑，不仅与矿工同吃同住，还幸运地躲过了一次矿难，并和工友一起，将遇难者尸体从井下搬运上来。
矿工系列是张建华艺术创作的第二个高峰，他最早被人熟知是几年前一批农民形象的作品。“我从小在农村长大，那批农民作品的很多原型就生活在我的周围。” 在北京798摆放着一件6米高的张建华作品《村长》，与此相同的另一件《村长》被安放在了上海五角场800号艺术区，它们都毫无例外地成为两个艺术园区的标志型作品。“这个作品的原型就是我小时候村里的村长。这样的村长在农村很多，他们没有多少文化背景，却认为‘天高皇帝远’，自己是天下最大的官。他们贪污、鱼肉百姓，‘坏到了极点’。”张建华在向记者描述《村长》的时候，依然按捺不住内心对这一群体的厌恶。他指着自己的作品说，“我们这个村长，平时就喜欢摆个八字步，昂首挺胸地站着，并学当时的领导人穿着中山装。脸上满是目空一切的盲目傲慢。”
张建华还有一件近期的农民系列作品《第六个一号文件》被放在白领成群的SOHO现代城建筑群中的广场上。记者在他的工作室中看到了这件作品的“背影”。那是一个佝偻着身躯的农民背影，和两手空空的《村长》不同，他的手中提着一块“鲜嫩的五花肉”。张建华说，这件作品反映了“国家对于‘三农’政策的第六个一号文件出台后，农民终于不用交税了。”谙熟农民心理的张建华，在诠释这一现象时，觉得农民最本质的庆祝方式便是“买一块五花肉回家！”可以说，这看上去“土得可以掉渣”的农民形象因为有着最本质的状态表现，在时尚的SOHO圈中，给人的冲击并没有“顶级乡土和顶级现代”的强烈对比，而是有着原始的心灵碰撞，人们甚至可以读出当代的意境。果然，在张建华随后向记者展示的资料中，我们看到了一件同样农民题材的作品伫立在法国的时尚街头。张建华也因此获得法国某市荣誉市民的称号。
因为作品被很多美术馆、机构收藏，并保持着固有的客户收藏渠道，所以即便当代艺术步入调整期，张建华也积累了足够的资本维持正常的生活、创作。除了两名助手，他的工作室还雇有几位工人，在一间类似小型厂房的工作间中不停地翻模、做后期加工，俨然一幅手工间的忙碌景象。和许多雕塑家一样，在雕塑完全没有市场的上世纪九十年代左右，张建华的主要生活来源是做城市雕塑。这一现在被大多雕塑家不愿提及的“活儿”，虽然名声欠佳，但却为那时参与其中的艺术家们提供了丰厚的资本积累，使得他们中的一些人在近几年回归到原创雕塑时，即便没有太多市场，也能维持生活需求。而现在的张建华，除了大型作品外，有时也会将比如《村长》等代表作品翻制成小比例摆件，一方面满足了普通藏家的收藏，也从另一方面增加了自己的经济来源。张建华不担心自己的作品是否会被人们接受，他认为，只要是直击人们心灵的创作最终都会被市场认可。反倒是自己作品中一些敏感的元素，由于受到种种限制而不能全部展出，往往令其惋惜不已。张建华最近的一个题材，反映了又一个特殊人群——妓女，他给这件由20多个“妓女、嫖客、妓院老板”形象组成的雕塑群起名为“夜来香”。可是，在即将展开的“798艺术节”中，这件作品只被容许展出很小的一部分。“只有一辆破旧的面包车，车上有一个司机和两个嫖客，妓院女老板在车外正在为他们拉开车门。”张建华略显无奈地说，没有其他作品的诠释，这一小部分完全不能表现出是在“妓院”，突兀地摆在那里，“完全给人一种莫名其妙的感觉”。
瞿广慈：目前雕塑市场的发展规模只是未来成熟期的1%
和张建华很少以拍卖形势进入市场不同，早在2002年，瞿广慈的雕塑作品就进入了中国嘉德的秋拍现场，当时，其作品《青稞酒》以2.2万元人民币成交。5年后，香港苏富比秋拍将瞿广慈作品《最后的晚餐——忧伤》拍到了其个人作品的最高价，约合人民币99.67万元。虽然有了近50倍的价格增长空间，可与绘画艺术家作品成百上千倍的“飙升”相比，可谓增长缓慢。而雕塑特有的投入成本高，创作周期长，精英艺术家稀少等因素，使得优秀雕塑作品拥有更高的价格想象空间。可是，这样的空间为什么远远没有达到，并且可能需要像王新友预测的那样“有五年的发展时间”？瞿广慈认为，目前雕塑艺术家作品的重要买家依然是欧美和东南亚。内地收藏群体还没有完全形成，“受观念影响，藏家如果花100多万买一个大型雕塑，他一定舍不得放在房子外面。而在国外，藏家知道一件好的大型雕塑作品就应该放在花园或者室外，因为由于雕塑的存在，会改变周围景观的气场。”瞿广慈认为，市场可以挑选的雕塑艺术家太少，藏家群体也没有建立，所以从这两方面看，目前雕塑市场的发展规模只是未来成熟期的1%。“因为收藏的同时也是一个增值和保值的概念，而现在很多人不了解雕塑的价值，只是将其和绘画一样看作是投资的一个板块。可一旦涉及投资，便会有涨有跌，藏家心里就会没有底。不像绘画，比如张晓刚最初的10万到今年的1000多万，一步步的价格梯度都是藏家看在眼中的。”
瞿广慈向记者介绍说，在国外真正能够走入市场的雕塑艺术家也不多，但是这些艺术家和绘画艺术家相比，对公众来说更具有“耳熟能详”的普及率。因为雕塑属于公共空间艺术，创作出来的作品不是挂在私人的墙上，更多地会出现在街头、美术馆等。瞿广慈用了一个形象的比喻“雕塑就像开会时坐在主席台上的发言者，听众永远都会知道台上是谁在讲话。”正因为如此，和绘画艺术家相比，雕塑艺术金字塔的尖端更加窄小，一旦登顶，价值将会更高。可是，中国雕塑艺术家能够“登顶”的原本就不多，即便像展望、隋建国、瞿广慈、向京、曹晖等居于塔尖的艺术家，作品价格也远远没有达到应有的段位。据公布的资料显示，在拍卖市场中，雕塑作品价格最高的依然是今年香港苏富比春拍以约合人民币324.675万元推出的向京作品《彩虹》。而这件作品的另一编号在匡时国际去年春拍中获得了286万元的高价，并成为价格处于低迷状态的雕塑界的一剂强心针。“而在国外，村上隆最贵的作品不是其绘画，而是一件雕塑。这件作品已经从10年前的50万美金涨到现在的1500万美金。”
刘礼宾：雕塑群体可以分为2%，3%和5%
对雕塑市场颇有研究，曾主持过“青年艺术季70、80后艺术论坛”的中央美院博士刘礼宾在和记者谈到中国雕塑现状时，着眼点并不在于价格的低迷，或者市场的上升空间。作为评论者，他看到更多的是外力对雕塑创作空间的挤压。“雕塑界外延正在缩小，一方面受到绘画界的挤压。现在一些知名绘画艺术家将自己作品中的代表性符号创作为雕塑。而且这些雕塑也不是他们亲手完成，基本是请一些助手加工。严格意义上说，这样的符号化翻制不能称为雕塑创作。这些作品的艺术价值也远远没有达到这些艺术家绘画的成就。可是市场由于认同了他们的绘画成就，也就认同了这些符号化的雕塑，每一件作品成交价格也十分不菲。”
除了绘画的挤压，雕塑的原创空间还受到符号化的冲击。“一些做雕塑的，自己制造一种符号，然后将这种符号迅速蔓延，比如孩子、红色、抛光等等。这就是雕塑的点子化。”这类符号化的作品也有自己的市场消费群体，并不愁销路。但是张建华认为，“这些符号主要是迎合了一些小资情调，带着工艺特制的作品，有一点调侃。符合了小资们的消费习惯。但是除了能卖点小钱外，就艺术本身而言，并没有任何益处，符号化的雕塑作品，只能离艺术越来越远。”在符号化的趋势下，诸如向京、瞿广慈等优秀艺术家的作品也被作为一种符号纷纷模仿。瞿广慈回忆，自己曾和向京参加了一个雕塑展，里面的作品全是模仿向京的“少女系列”。
刘礼宾曾经参加了雕塑艺委会组织的一个研讨会，会上很多艺术家表示感觉承受的压力除了来自绘画家、符号化以外，装置的迅猛发展也正在慢慢消解雕塑的概念。“本来雕塑就具有跟风、假、大、空等艺术大环境的缺陷，内部还存在着自身特有的缺陷。比如，如果坚持实验艺术创作，那么雕塑走入普通藏家的道路会很漫长。但如果强调普及化，必然会带来雕塑的工艺化、世俗化。”所以，好的雕塑艺术家会坚持自己的实验创作，同时会通过别的经济途径维持创作。“雕塑群体可以分为2%，3%和5%，2%的群体是这个领域的精英，5%的群体没有什么创作理念，3%的人有才气，但是也是最容易被分化的人群，如果能耐住创作的寂寞，便可能成为日后的精英，反之，则会随着市场的波动，随波逐流。”
张宁：甘于寂寞的新生代雕塑家
毕业于上海师范大学雕塑系的张宁便是3%中的一员。王新友在第一次踏入张宁工作室的时候，便敏锐地觉察出其作品中掩饰不住的灵气和才华。很快，在王新友的策划下，北京偏锋新艺术空间推出了“石头青年——张宁个展”。这是张宁人生的第一个正式个展。记者看到，在宽敞的展厅中，分别展示了张宁毕业前后两个不同时期的作品。“学生时代的作品反映了青春懵懂中的爱情、孤僻和略显忧伤的自我情感。而毕业后的作品，更多地读到了初入社会时的徘徊和不稳定状态。”张宁向记者坦言，这两个时期的作品都反映了自身的状态，随着阅历的增长，他的视角会在下一阶段触及自身外的社会、人文。
张宁大学就读的班级共有10人，毕业后，只有两人成为职业雕塑艺术者。虽然并没有完全走入市场，但在大学时期，张宁的作品便有一些藏家以几千元的价格收藏。现在，他的生活依然保持着这样的状态。对于张宁来说，最大的开支来源于每件雕塑作品约为三、四千元的投入。但他说，自己会在这条路上一直走下去。
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