当代艺术是时代变革的产物

  北京的画廊有近300余家，多数集中在798，少数集中在酒厂、观音堂等地方，798是北京画廊的龙头。受政府的大力扶持，798的变化也是日新月异，每次去感受都不一样，最近的热点事件非佩斯入主798莫属了，佩斯画廊云集当今当代艺术大腕的名作，开拓了国外画廊在中国办画廊的高潮，从而将当代艺术版画推向顶峰。但与此同时，当代艺术与暴利的说法炒的依旧沸沸扬扬，当代艺术市场泡沫大、天价是过去几年艺术领域最值得关注的现象之一，对林松个人的采访也以这个话题为引子开始。现在有很多的画廊都在经营当代画，当问及到这个话题的时候，林松颇有微辞，他认为任何一个经营领域都有泡沫，只是泡沫程度的大小和高低，要看影响当代艺术突飞猛进主流因素是什么，为什么有这么高的价格？……

当代艺术是时代变革的产物

    “当代艺术是改革开放30年，资本与财富的积累，是中国传统文化的正常反映”。随着国家经济实力的强大，精神层面上也要与时俱进，跟上时代的潮流，当代艺术形式的版画就是当代文化艺术的典型体现，具有一定的文化价格与软实力。林松透露，当代艺术在发展过程中没有任何的参照物，当代艺术的崛起中国当代文化层面上的一个重要的反映，是一种精神上的诉求。当代艺术不能拿股票的发展形态来做比较和参考，他们所看见的都是表明现象，是完全不符合当代艺术的发展形态的。艺术是属于生活的，中国的当代艺术是国外不常见的，国外市场已经非常成熟，很难有冲击和挑战，而中国正处在时代变革的大背景之下，面临前所未有的机遇，是艺术文化发展史上重要的一环，当代艺术现在很火，是因为当代艺术代表了现代中国的精神层面的现状，传统绘画代表的是当时的一个历史时期，简单的水墨已经不能承载当代的艺术，水墨不符合现代艺术的表现，时代与时俱进，艺术也在进步。中国是现代、前卫与传统的相结合的大国，比如水立方、鸟巢，在国外实现不了的，中国却可以实现，既博大精深，也标新立异。

    中国文化与艺术结合在一起，加上艺术家的创造力，当代艺术才可以有这么贵的价格。林松说，当代艺术的火热只有3年多的历史，市场上出现的不正常混乱其实都是正常的，当代艺术崛起是中国艺术崛起的一个重要反映，只要符合商业规律的、符合现代社会，这就是正常的。炒作、天价做局是用词不当，99％的正常1％的炒作，就被说成是炒作，这是以偏概全，背离客观、公正的，没有任何依据、没有充分理由的说法。当代艺术只要是真实的就不会有做局，价值所在，市场选择是及其理智和正确的，花钱买画的人非常有经验，比如张晓刚的画其中一张700万溜拍，而一张却拍了7500万港币，原因是700多万的是最近时期画的画，也没有什么艺术特性。由此看出，买家还是非常专业的。

    面对当今的当代艺术，我们要看积极的一面，要靠市场的完善与成熟去规避他，使其走上正轨。

国外画廊优势在于他们是一套完整的体制

    佩斯北京画廊的开幕在业内引起了很大的关注。在采访林松了解到，国外画廊实际上是一套完整的体制，体制背后有收藏家、博物馆、基金会等，艺术品流通的环节非常的完善，就像是一条食物链。只要是他们看重的艺术家，在很短时间就能从无人知晓到一夜成名。这点是国外画廊在中国的最大优势。他们似乎操纵着市场，但资本艺术不会因为某一个人操纵而受影响。国外画廊进入中国，会与中国的画廊抢夺市场，加大了市场的竞争力度，但他们的进入，让我们了解了他们选择的标准，选择的经验，从而在这个竞争的过程中学到了东西，看到自己的弱点，在竞争中越来越强大，同时加快了中国艺术跟国际接轨的速度，将艺术品输出到国外。

    据了解，国外的机构操纵市场的成份也很大，却没有被称为是天价做局，只要不背离艺术价值的标准，不背离商业标准，那就是好的。但做局对每个人都是考验，让拍卖行有所警惕，不要真的陷入做局，怎么让当代艺术走的更长更久远才是我们要思考的。

画廊在产业链中的地位无可比拟

    画廊在产业链中确定的地位无可比拟。最近有报道称，某画家将自己的画直接送入拍卖行拍卖，越过画廊环节，对此林松表示，画家把画直接送拍卖行是市场不完善的表现，不符合市场规律，画廊就像专卖店、超市一样，顾客不可能跳过超市、专卖店直接去厂家那买商品，艺术家不懂得经营销售，长期这样运作肯定会有问题。

    现在的市场分工越来越细，功能也越来越明确。画廊是一级市场，拍卖市场是二级市场，二级市场火一定是一级市场有那么一个基础在那儿，二级市场不会无缘无故就火起来的，但现在这个市场显得有点怪，这是因为要把一个新兴的产业引领出来必须有一个很大的动静，拍卖市场刚好有这个平台，有一种炒作的作用，能够带来很大的效应和影响，有一个聚焦效应，画廊却不具备这种状态，导致这一块比较薄弱，是一个典型的市场初期，等两三年后，中国的画廊时代才真正开始。

    画廊是艺术家与市场的桥梁，画廊将顶尖买家推向拍卖行。市场发展中，画廊起着很重要的作用，在艺术家成长的过程中，画廊对艺术家的宣传、定位、成长起着很中有的作用。好比演艺界，开始明星是大碗，而现在经济公司是大碗。而在国外较为成熟的艺术品市场中，画廊也起着决定性的作用，多数艺术家都与画廊合作来将自己的画推向市场。“做画廊实现了我自己的梦想、实现了艺术理想，画廊也推动了一批艺术家，艺术家成名了，画廊也成功了” 。林松这样说。

    林松在做画廊的这些年中，见证了一些艺术家从刚出道到成长为今天的“大腕”，“选艺术家要选与我志同道合的人，跟谈恋爱一样，要看缘份。一是艺术语言的修养，多数都是正规院校毕业的，有扎实的艺术基本功。二是这个人要有个性，没有个性都很平庸，他为什么会成功。三是要有敏锐、较强的时代感，但又不缺乏对中国传统文化的继承和修养，如果没有这个基础，那么跟国外的画家一样，既要中国传统的，有符合中国中国特性，五是国际性，要有很强的国际性，既有中国特色又被国际认可。当然都能做到这些，就是大师了，能做到三点也会成功，这五点是一个艺术家的终身奋斗的目标”。一般画廊与艺术家签约是3－5年，艺术家是画廊的核心资产，如果与艺术家合作愉快，志同道合还能合作的更久。画廊要跟上艺术家的成长，要像园丁一样呵护爱护艺术家，跟他达成默契，将合作的时间拉长。

    任何一个行业在成长初期都会有混乱、不规范的地方，由不规范到正常。恰恰是这样，才说明行业在变化、在成长。我们期待着中国的当代艺术能够走上正轨，在这个划时代的时期能够像水墨画一样称为一个时期的代表，源远流长。同时也祝愿中国的画廊今后越做越好，随着市场的规范而真正成为产业链中的重要环节，让画廊时代来的更快一些吧。