《意外惊喜》: 该去的地方

    绘画的末端; 浪漫的尾声; 世界的终结。画家无所谓是不是画家。张伟的新作提出对绘画解构的问题。 他不再顾虑架上绘画的局限。对物体毫无雕琢下所創造的尺度让空间仅存在他的情感与自我领域之内。

    80年代的纽约，朱利安.施纳贝尔把打碎的盘子扔在画布上，震撼了世界。然而， 他并非第一个人这样做。类似做法在意大利佛罗伦萨的文艺复兴时期出现过。 谁启发了朱利安和张伟也会启发别人。 在创作过程中，我们亦可有逆转效应。

    张伟有着显赫的资本家家庭背景。一切却被夺走了。 唯一留下的是那生动的记忆和回想爷爷当年讲究的爱好。 是否都被夺走了或以不同的形式延续？ 我肯定促使他拿起画笔 和认识自我源自于相同的动力。 当他开始画一个被分割的城市——北京，他脑海中的颜色和抽象形式与后期印象派画家相近。

    在张伟的绘画中没有装腔作势，谁也不能伪装成另一个人。 有别于许多其他同代的艺术家，张伟从未进过美院，也没接受正规的艺术训练。70年代末期，他和前妻介入了一个北京的小艺术团体，后称无名画会。大致上，这团体更多关注于怎样在北京重创印象主义。有些人甚而设法超越印象派画家，且活得像波西米亚人；或许更多是运用绘画作为一种媒介来建立被主流迫害的意识形态。他们的绘画主题大部分是风景和静物。张伟和他漂亮的前妻对无名画会产生了疑惑，很快就被逐出了这个团体。80年代早期，当时张伟与一些艺术家带领着自己的团体。稍后，在与其他艺术家的当代艺术讨论中产生作用，其中包括冯国栋－当年最早期和重要的先锋派艺术家, 同时亦和顾德新结为挚友。 在本质上，张伟对绘画是热情的。他的作品并没有跟欧洲印象主义有很大的关系; 对张伟而言，去感受他面前的一切更为重要。
 
    张伟生于一个富裕的北京家庭。 他乘劳斯来斯上学或有时坐在他母亲的哈雷后面，但他从没画过劳斯来斯。 他忘了劳斯来斯是什么样。当然，一切被充公时，他还很小；对他来说，并没有影响他像影响别人。经历过这种创痛，张伟仍然保持着一种积极的态度。艺术家通常喜欢走上悲剧的边缘。 在顿悟中，他反而呈现出一瞬间的美，但是更多的，你可持续去自我体会。
 
    70年代末期的北京，在暗淡的蓝色街灯下，几个艺术家踩踏着自行车在回家的路上。有一张带有地图的画描绘了他们当年所在之处。 有些地方已蕩然無存，但一个电灯泡替换了北海公园。

    这批新画非常有气势，是因为他不再关心艺术有什么意义。 恐怕他到了要解构所有过去绘画的地步或是终究要同时瓦解与重建一切。真正的力量来自于不再知道艺术是什么。被净化后，人们自我去开拓想象空间。

    几年前，纽约黑人艺术家大卫.汉蒙斯在街边卖雪球。后来做了其它的作品－ 把运动鞋扔在理查.塞拉的雕塑上。