张永涛：艺术是永远发展着的事物

 
　　记者（以下简称“记”）：张老师，近日举行的奥运会开幕式围绕一幅大型山水画卷来展开，您对此有何看法、如何理解？
　　张永涛（以下简称“张”）：我认为用画卷作为整个晚会的背景很有象征意义。中国文化特别悠久，一个国家的从容跟这个国家的历史和文化有关。我们的民族经历过许多风雨而越发坚韧，所以，这个从容是从这种历史和文化中淬炼出来的。同时，用中国山水画这种方式来表现五千年中华文明，很有张力也很有感染力，但其风格却不张扬。民族的文化有张力有厚重历史，却不给人以任何压迫感，这是中华民族的文化特点。
　　中国山水画的精髓就是形意相通，我们也从开幕式出现的中国山水画中领悟到了从容、优雅、宁静。
　　记：您是怎样看待艺术和市场的结合？您的作品是怎样介入市场的？
　　张：真正提及艺术市场这一话题虽然仅是近10多年的事情，其实，中国的艺术市场早在古代就已存在，简单地说只是艺术品的买卖交易而已，当然现代的交易方式、规模以及密集度是过去的艺术市场无法比拟的。艺术市场的存在，能更好地刺激艺术的普及与发展，也能借助市场规律的作用，使艺术优胜劣汰。总之，有了市场的存在，艺术劳动和艺术成果才会更好地得到社会的尊重和珍视。
　　至于谈到我本人的画，都是被别人或艺术机构收藏后，再投放市场的。虽然近年如北京荣宝、广州保利、深圳城信得等多家拍卖行时有我的作品在拍卖或在其他画廊展售，其实那都不是我直接提供的，有很多我并不知道，因此说，我对艺术市场的反应还是十分被动的，是属于随缘而为的那种。　　
　　记：最近几年，您的艺术风格又有新的突破，是什么促使您不断求变、创新呢？
　　张：我认为万物都是在不断变化发展中的，不单单是文化艺术。我是画中国画的，属传统艺术。当然，传统也是一个动态的文化概念，并非一成不变的，例如，清代时候的画就有别于唐代时候的画，即是明证。文化艺术是不断朝着多样化的方向发展的，艺术是一个永远发展着的事物，艺术生命应在创新中延续，这是我求变创新的出发点。
　　我近年画的画，特别是山水画，似乎与传统绘画的特征有了很大的不同，当中吸收了不少西画的表现元素，例如色彩、构图上的处理等等，似乎不再是纯粹的中国画了，可是我认为，中国画的精神应蕴涵于作品的内在而非仅仅反映在作品表面的，但为了免除别人误会，所以我还是将新出版的画集名为《绘画精品集》而不是说“国画”，就是这个意思。我的艺术理念始终是认同“穷则变，变则通，通则久”。如果一个有作为的艺术家不能为传统多添一块砖或一片瓦，那他是有愧于前人和后代的。　　
　　记：张老师，您为什么偏爱以竹作为创作的主题？
　　张：我画的是野竹，是那种山水画的竹丛，而非花鸟画表现的竹。我画它是由于野竹最具本土艺术特色的构成元素之一，也可能最容易在山水画创作上有所突破，形成个人风格。另外，野竹承载着我对家乡的一种永难化解的情结和难以忘怀的故事。
　　记得一位文艺理论家曾经说过：“搞文艺的人，到一定的时候，一定要把路子缩窄，才能取得更大的成绩。”我很赞同他的话，我开始缩小画路，从特定的画路开始提升，把画野竹作为主攻方向。