当代艺术投资分析

　　今天，人们习惯把买卖绘画作品称艺术品投资。当代艺术在艺术消费、艺术鉴赏、艺术批评上究竟是一种怎样的原生态，可否深入到最底层进行零距离接触?因为，真相总是有件迷人的外衣，如果反其道而行之往往会有出人意表真实的效果。我们看到一个更加开放和多元的文化时代正在到来，当代艺术这个鲜明的概念已经在深刻地影响着我们的现在与未来。虽然目前当代艺术还才刚刚起步，但是当代艺术的鉴赏和批评已经率先它刮起风潮并迅速波及我们生活的方方面面。社会对艺术价值的鉴别力有多深？越来越多的人们惊喜、怨叹、折服、研究、思考。

　　荒乱与抽象,给人一个莫须有的美妙憧憬,可是连创作者也说不清到底是什么,高超的艺术境界只需要达到人们感觉的共鸣!从投资角度分析，当代艺术肯定是最值得投资的原始股。在文盲还没有完全消除的中国，美盲可能数量更加巨大，那仅仅是狭义针对美术史而言。人的心灵不但不可能拒绝美，相反会努力追寻、发现、创造美。我们一直都在探索：什么是绘画艺术？

　　当代中国绘画艺术市场还是起步阶段。各类作品不是画文革题材，就是画死人遣像，更可怕的还有极度色情及恶心画面。艺术家想干什么？他们嚎叫：要出名就必需求异，如果以上还不能让媒体关注，就去找投资人花点小钱去拍卖会炒作，从国外炒到国内。把一张画举到几千万，管他有没有人相信。只要红了，就找一批人临摹自己的作品，签上名字，卖钱就OK。艺术专业和非艺术专业的朋友心情都很复杂，当代艺术市场有时表演，真的感觉很可笑。对金钱的媚俗 恣意张狂个性，充满对民族文化无知和迷漫现代艺术看上去很热闹，其实并不是那么振奋人心。但低能未必不会挣大钱。

　　真正的绘画艺术，简单的解释应具备两点：一，表达艺术个性。二，符合审美法则。当代中国艺术做到了其一。艺术鉴赏和艺术批评是没有尽头的思想海洋，为了能让更多人感到同样事物的美丽，艺术也随之诞生。审美法则是指绘画的基本因素，艺术虽然体现为具体事物，但却是一种精神境界的提炼。只有当创作者与欣赏者的精神步调相一致时，才可以欣赏到世间最美丽的画卷。

　　从现实走向抽象，再从抽象走向现实，传统艺术一直在现实与抽象间徘徊，这只是变幻了表现手法。绘画从再现客观的物体古典主意走出来，后期印象派通过形与色来表达主观思想。理解今天的艺术品人们必须用心体会创作者的心情，体会艺术的神圣与奥妙。

　　世上梵高只有一个，没有多少人能像梵高那样为了个性，远离共性。可以欣喜的看到，至少在这个时代我们看到了很多具有个性艺术品，虽然不能够说可与梵高《星月夜》媲美，但是谁又能够断言我们这个时代就不会出划时代具有里程碑式的作品。艺术究竟是为了让创作者得到幸福感，还是为了让欣赏者得到幸福感。或许这个问题并不存在，但却时刻影响着艺术的价值体现。虽然，当代艺术的价值更多元化，但是对于美好的幸福感始终是牢牢占据主导地位。当代艺术我们欣赏张树林的“傻妹子”系列创作，能够强烈感受到那种清纯残缺之美，画面静寂的幸福感始终伴随左右，因为她纯洁的残缺，所以有美丽的共鸣；因为有梦幻的美丽，所以让观众倍感幸福。他作品的学术价值，在今年中国嘉德的冬拍上得到了认可。成交价虽低，但可信度高。水彩画<<蝶梦>>以8千起拍 6.38万（含佣金）成交,油画<<霏月>>以1.2万起拍7.15万成交，现场此起彼伏竞价都成为艺术鉴赏和艺术批评的铺垫，也是最好的佐证。只有经得起千万人眼光考验的艺术品才能够真正实现等值的艺术消费。人们欣赏“傻妹子”的那份真情。

　　当代中国艺术很多让人费解，无法让欣赏者感受出其中美好的艺术形式，其中一部分变态的描绘，色情的题材，极度恶心的构思等也就很难在社会中获得认同。为了媚俗另一部分创作者开始背离自己的艺术，走向大众的平庸之路。或许他们的技艺不会生疏甚至是相当的纯熟，或许他们也能从中得到满足，但无疑他们的艺术心灵已经发生改变。因为他们艺术创作的幸福感是二手的。

　　由此，艺术的存在虽然只来源于创作者的个人心理活动，却必须受社会的发展环境制约。艺术并不是服务于个人的精神领域，而是服从于社会的集体需要。违反这条法则，自然会受到淘汰。那些没有被攻击的艺术，要不就是完美到无暇，要不就是不值得评价。那些在攻击的声浪中走过炼狱的状态，顽强的生存下来的艺术品，更具有艺术的社会价值。时间是一道标尺，社会环境又是一道权衡。脱离社会环境的艺术，只能期待时间来证明自己的正确，就如梵高一样。如果时间也失去了证明艺术的价值，艺术就真正走到了尽头。而当代艺术才刚刚起步，空间和时间都可以无限的沿展。作为没有尽头的思想海洋，艺术从来不是为了个人存在，这是艺术从原始到现代的发展道路，永远不变。所有艺术都是启示不是范本。艺术是人类灵魂美的合订本，人人都可以对艺术发表自己的看法，批评与赞赏因个人艺术修养喜好相关。

　　人类消费了公元前12-8世纪的古希腊雕塑例如《掷铁饼者》, 尽管它产生于那么久远的年代，但作为美的典范，无论是艺术还是精神，都具有伟大的现实意义。古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术，是大众的人文本质。同样，人类消费了《蒙娜丽莎》的微笑，几百年还不够，古典的卢浮宫前每天都有来自世界各地风雨无阻排长队等候参观的人龙。往来之间，光明无限。 当代艺术，应别无他念。