吴秀生专访：绘画的“民族性”探索与回归（图）

   早期进行油画创作的艺术家吴秀生在转向国画之后，在如今传统水墨语言的创新上做出了中西结合的新的探索。吴秀生用热烈、夺目的色彩来描绘现代都市中时尚的妙龄女郎，他说“对于女性的美是不能回避的”，而他的绘画就在表现我们身边最当下的生活状态。在创作的同时，他也从未停止过对中国当代艺术和中国画未来方向的思考，在当代艺术更趋于被西方艺术模式影响的今天，他更坚持中国的文化与民族性在绘画中的体现。

吴秀生

    孙士娴（以下简称孙）：您以前也画油画，为什么从画油画转向画国画了呢？
    吴秀生（以下简称吴）：中间有段时间我是觉得画不下去了，也就是说我也没有画出什么名堂。但是我很偶然的接触了一些画国画的老先生。我跟他们接触也比较融洽。在这个过程中，我一直在写书法。对中国传统的材料，语言我一直没有丢掉，也很熟悉。同时油画这套造型语言，色彩感觉我也很容易去用到。所以在这种磨合的情况下，我就开始在宣纸上涂抹。刚开始有点像画水粉，还比较生硬，就是中国的那种味道还不够注重。但是画着画着，加上跟别人的交流和调整，然后就形成了我现在绘画的状态。所以说这种语言也是偶然的，也不是我刻意的。包括现在这个语言还有待去提炼，更加的成熟有说服力。

    孙：那您为什么画这些年轻、时尚、漂亮的都市妙龄女子的题材比较多呢？
    吴：我觉得我的观点就像当年马蒂斯所说的，他说画一张画不是要让人有很深刻的思考，一定要让别人感觉很安逸，很舒服。要让人们对艺术产生美好的感受。这种观点跟我们当下在这种观念上去寻找一些东西相比，它就比较小趣味些。实际上，我觉得人类的趣味不一定要挖掘很深刻的，很前卫的。符合大众化的东西，老百姓能接受的东西，一样产生艺术的价值和美感。所以我选择这个题材，我国古代也画仕女图，很多年一直没有丢掉这种题材，但是我画的是当下的人，是现代的人。现代的人是来自生活，都是我们身边的这些人。我们现在穿的衣服，我们报纸上，媒体上都是体现的这种东西。所以我对这东西很熟悉，我就可以很直接的表达出来。这就是我为什么画这个题材，就是它来的比较直接，比较鲜活。还有就是美是任何人都不拒绝的。从性别来讲，男人对于女人的美，肯定是每个人不能回避的。它是一种不可替代的一种力量去驱使着你去追求那种美。

    孙：您从油画转向国画，您怎么看这两种绘画语言？
    吴：我很欣赏李小山写的这样一篇文章是：谁是什么？谁代表我们现在当代的艺术。我刚才还说到，艺术它不像科学，需要一个共同的目标大家去追求，也不应该像是经济一样，全球一体化。艺术是带有很强烈的民族载体的，就像非洲艺术一样。非洲经过那么多年，被那么多人融化到艺术创作中，它还是很鲜明的非洲艺术。包括文明很发达的欧洲艺术，欧洲艺术它也分的很清楚啊，像古典主义是属于意大利的，法国印象派是属于法国人创造的。包括现在美国人创造的观念艺术，波普艺术。我们中国人，这个时代，什么能代表我们的艺术？ 语言是一个民族习惯性的东西。 语言的问题不仅是绘画本身一个小技巧的问题，从大的来讲，它代表的是一个人的民族的倾向。我们这个时代的当代艺术有没有我们这个时代人的语言？是不是我们这些人都是这么搞的？这才是我们的时代。 齐白石和黄宾虹，从国画角度来讲，这是我们最本根的语言，是用了很多年的语言。这种语言到了现在，有没有生命力？ 这就是我们需要研究的语言存在的可能性。以前我写过一篇文章叫《关于中国画新语言的思索》，也许跟我们当下谈的这种观念语言有所出入，但是我所认为的语言是在我们这个人文范畴之内去想这个问题。我们是怎样去把握我们这个民族的语言，我觉得其实有很多的问题值得我们去思考的。

    孙：那你觉得什么样的绘画语言是具有民族性的？
    吴：民族性有个前提，什么样的民族需要什么样的语言。你要看是什么民族，比如东方民族跟西方民族是不一样的，就好像拿刀子和拿筷子。这就是我们语言在形体上产生的不同。实际上它是因为我们人不同，是由这个原因决定的。语言不能抛开主体，不能没有主体。
                                               
    孙：当代艺术如今的发展在媒介的选择上具有更多的可能性，并不是只有中国传统的材料才是代表中国特色的，您为什么选择了宣纸、水墨的表达形式呢？
    吴：关于材料选择的问题。这个问题就像我刚才打的比喻，我们吃饭是习惯用刀还是筷子。我画过油画也画过国画，我个人的体会，我知道两者之间是有不同的。我们中国人的创作是习惯在案上创作，包括我们中国人的居室也不是很宽大的。包括我们中国对玉石的欣赏的这种欣赏，是感性的东西。现在有些新材料的产生，是有它的条件与价值。但是我觉得大部分中国人坚固一下也是有必要的。不能说我们一小部分人喜欢这个东西，就要求全国十多亿人都喜欢。这个我觉得需要很大的能量去改变它。所以我不否定有新的材料，新的东西可以借助我们中国的艺术体系进来。但是我们中国的主体不要忘了。我们有十几亿人对中国传统材料的习惯性，绘画的书写性的这种表达方式。我们中国这么率性，率于用笔，对于艺术的趣味性不可能是一天两天可以抹掉的。而且西方的美术，对于当代的艺术并不是让所有人都去接受的。它只是在学术上要占一席之地，它要搞特别怪，特别强烈的东西。它要让美术史记住它。能够普及到中国所有的艺术的话，并不是所有前端的艺术都能普及的。

   孙：现在为什么也来到798这样的一个环境里？
   吴：我觉得我不光是一个画国画的人。当然我也希望我这个能代表中国的所谓的国画。什么是国画？这个概念现在也争的比较强烈。中国画叫国画吗？还是中国人画的画叫国画？所以我来了798，就是存在即有它的道理。我是一个中国人，我是在北京生活的艺术家，我又是画中国材料的画家。那么798是我们北京的一个点，是我们北京的一个窗口。我来到这里是再合理不过了，这没有什么必然的，也不是什么特殊的。

    孙：那跟吴冠中走进798有什么关系吗？
    吴：吴冠中走进798对我来说是一个契机。首先吴冠中的画展邀请我来看过，我是在吴冠中展览之后才认识了千年时间画廊的。吴冠中是被百雅轩接纳了，被桥空间接纳了，我可能就是被千年时间接纳了。这就是合理性，存在就是合理的。包括吴冠中来798，大家觉得他是个另类。我觉得他不应该成为一种另类的行为了，他应该是很合理的。大家都应该像吴冠中一样参与到798来。而不应该是仅仅是一小部分人，特别前卫的圈子里的人做事。它应该扩大它的能量，扩大它的影响力。因为我们中国没有这样的一个窗口，没有这样的一个市场，所以这个点是非常重要的。当年琉璃厂造就了很多的名家。如果那个时代的画家没有进过琉璃厂，没有进过荣宝斋，大家都觉得是缺憾。那么现在荣宝斋衰弱了，我们到21世纪了，798会不会成为这样的一个亮点呢？这就需要798自己来考虑。不是说我们这些画家去贴金，或者说你们去挖掘。它应该是一个水到渠成的状态。