“世界纪录：当代艺术与体育”在798举办

　　伊比利亚当代艺术中心和西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆(后简称IVAM)将于2008年7月20日共同举办“世界纪录：当代艺术与体育”展览，8月6日开幕仪式当天，IVAM也将同时展示Vicente Michael Seguí关于摩托竞技的小说《最后的胜利》(El ultimo Podio)。


　　随着中国经济长期迅猛的发展，国际上渴望了解中国、了解中国文化的愿望日渐强烈，IAC基金会正是看到了这一点，自成立以来一直致力于连接中国的艺术家、策展人、批评家与国际知名的美术馆、艺术中心等公共机构展开多方位的合作，把中国当代艺术及其最新发展及时推介给西方，特别是欧洲;同时努力促成和赞助西方优秀的艺术项目和艺术家到中国举办展览及各种类型的活动。目前伊比利亚当代艺术中心已经与奥地利、西班牙、美国、英国、法国等多国重要的美术馆建立了良好互动关系，以后也将展开一系列的展览项目。


　　这次“世界纪录：当代艺术与体育”展览是伊比利亚当代艺术中心与IVAM的进一步合作，首次和IVAM的合作是今年5月举办的“在瓦伦西亚的55天——中国当代艺术展”。展览引起了西班牙各界的广泛关注，也促使了IVAM以及其他西班牙美术馆希望与IAC基金会展开更深入、更广泛的合作：一方面，西班牙美术馆系统表达出希望通过IAC基金会对中国当代艺术整体性收藏的浓厚兴趣;另一方面，西班牙美术馆系统也正在大力推荐西班牙优秀艺术家与项目同IAC基金会展开合作计划，此次展览就在这一背景下应运而生。


　　2008年，北京即将举办奥运会;西班牙发行量最大、并且在中国有着一定知名度的体育报纸《马卡报》也庆祝其建刊70周年;与此同时，瓦伦西亚也将举办世界室内田径锦标赛和一级方程式大奖赛，由于这多种巧合的因素，IVAM和北京伊比利亚当代艺术中心决定共同举办“世界纪录：当代艺术与体育”展览，希望为观众呈现一个深深植根于人类内心的奥林匹克运动和体育精神的展览，并且展示了社会、体育与艺术之间的关系。


　　体育保持了一系列与艺术的关系，我们可以从博爱的精神，人与人之间的尊重和自我完善的不断追求中发掘这种艺术，所有这些崇高的原则都是为了重建体育和艺术而设立。艺术和体育二者向全世界同步传达和解的意愿。


　　在这种意义下举办“世界纪录：当代艺术与体育”展览, 反映了蕴含在艺术当中的体育发展进程。通过运用照片、绘画、影像艺术、雕塑和装置等不同媒介，艺术家们让我们沉浸在由身体、自然、建筑和体育器械所构造的氛围之中，提供给观众深深植根与人类内心的奥林匹克运动和体育精神，展示了他们与艺术之间的关系。


　　而小说《最后的胜利》和本次展览也相呼应，都是以体育为主题。IVAM的馆长贡苏埃洛•西斯卡尔•卡萨万(Consuelo Císcar Casabán)、艺术历史学家弗朗西斯科•夏拉达•马里昂(Francisco Jarauta Marión)与世界摩托界的胜者乔治•马丁内兹•阿斯巴(Jorge Martínez Aspar)为我们共同呈现了文森特•马吉尔•塞吉(Vicente Miguel Seguí)的这本小说。


　　展览主题阐释：


　　有很多原因激发了这一年里对社会、艺术和体育之间的关系的关注。2008年，北京即将举办奥运会，与此同时，西班牙发行量最大、并且在我国有着一定知名度的体育报纸《马卡报》也庆祝其建刊70周年。多种因素的巧合，瓦伦西亚当代艺术研究所、瓦伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)和北京伊比利亚当代艺术中心共同举办“世界纪录：当代艺术与体育”展览，希望为观众呈现一个深深植根于人类内心的奥林匹克运动和体育精神的展览，并且展示体育与艺术之间的关系。


　　体育保持了一系列与艺术的关系，我们可以从博爱的精神，人与人之间的尊重和自我完善的不断追求中发掘这种艺术，所有这些崇高的原则都是为了重建体育和艺术而设立。艺术和体育二者向世界其他地区同步传达和解的意愿。


　　让我们追溯到公元前776年在希腊奥林匹亚举行的第一届奥林匹克，从那次历史性的时刻到今天，所有举办过的运动会的本质一直都是相同的：即，将体育理解为一种运动和文化的节日。
“坚持高品质生活，追求完美;培养不分出身、品质高尚的人才;每四年让世界的战火停息，就好像为人们举办一次如沐春风的节日;通过奥林匹克中哲学艺术的参与，使美得到进一步的深化”，这些金玉良言是皮埃尔·德·顾拜旦在19世纪为奥林匹克运动做出的定义，并且它们至今仍很幸运地具有广泛的影响力，它们也正是我们想在瓦伦西亚这次展览中所大力提倡的，并预示着它们能和蕴涵在艺术当中的奥林匹克和运动精神相结合。借此展开讨论，而讨论的目的在于将艺术和体育精神迈进的步伐协调一致。

　　在这种意义下，“世界纪录：当代艺术与体育”展览捕捉到了蕴含在艺术当中的体育的最新信息。所以，此次参展的艺术家让我们沉浸在由身体、自然、建筑和运动器械所营造的氛围之中，这次展览中的人体艺术部分，由胡里奥•瓜雷斯玛(Julio Quaresma)与伊莎贝尔•穆纽兹(Isabel Muñoz)的大型图片所呈现，这两位艺术家用他们的相机捕捉到了以身体为联系的独特视角。我们在霍苏涅•阿姆纳利斯(Josune Amunarriz) 2006年的作品《冰川映像》当中能够找到自然的主题。这个作品由图案结构组成，让人们想起那些登山者可以使用其自身登山技巧登至世界最高峰的那些地方。在这部分作品当中，尤其要提到加布里埃尔•迪亚兹2005年的作品《喜马拉雅的呼吸》。作品向我们展示的是巨大峰群之中的一座山峰，拍摄这一系列峰群是从斜坡和凹凸不平的崖壁着手的，向我们呈现了自然的伟大，在不经意间舍弃了人类实体的存在。


　　在我们居住的21世纪，将体育大事件与建筑的融合是至关重要的：何塞•马努艾尔•巴耶斯特尔(José Manuel Ballester)展示给我们他近期在北京拍摄制作的一系列奥运场馆的照片。运动器械作品在卡洛斯•古安亚斯(Carlos Cuenllas)2005年的作品《方程式1》和日本化州岛艺术家川岛健司的作品《自动化自行车》中得到呈现。


　　关于《最后的胜利》


　　小说《最后的胜利》和展览“当代艺术与体育”相呼应，都是以体育为主题。IVAM的馆长贡苏埃洛•西斯卡尔•卡萨万(Consuelo Císcar Casabán)、艺术历史学家弗朗西斯科•夏拉达•马里昂(Francisco Jarauta Marión)与世界摩托界的三连胜冠军乔治•马丁内兹•阿斯巴(Jorge Martínez Aspar)为我们共同呈现了文森特•马吉尔•塞吉(Vicente Miguel Seguí)的这本小说。


　　小说给予了业余摩托车手和摩托车爱好者以最崇高的敬意，尤其是职业摩托车手，当然还有机械师和驾驶员，他们虽未曾实实在在获得什么荣誉，却为这项运动创造着辉煌。正如IVAM的馆长所指出的那样，这本书以生活化的语言描述了有关摩托车界的历史，书中那些大名鼎鼎的人物，很自然的带着感情感受生活。小说让人不禁想起杰克·凯鲁亚克的那本神奇而又精彩的小说《在路上》。


　　哲学教授弗朗西斯科•夏拉达•马里昂分析这本书的内容时，开头着眼“自然主义”风格，接下来的评论主要围绕着小说在动作描述上的惊险刺激。他对图像的感受如此迅速，由此他断言把这个故事改编成电影会相当容易。同样地，夏拉达教授也表示这本书的精髓和斗牛士何塞利托(Joselito)的格言交相辉映。当被问起斗牛使他的生命受到威胁时，他回答到：“因为生活还不够充实”。


　　当乔治•马丁内兹•阿斯巴(Jorge Martínez Aspar)谈到在摩托界的经历时，言语中也透露了同样的思想，只不过这种生命受到威胁的状态已演变成了一种生活方式。他还讲述了一些七十年代他刚刚涉足比赛时的一些轶事，也展示了他与机车世界的关系，带给我们他在摩托驾驶和竞技中的美好时光。


　　作者文森特•马吉尔•塞吉(Vicente Miguel Seguí)表示书中非自述的部分反应了他生活的不同阶段，而这也正是这本小说的精彩部分，在长久的孤独中酝酿出来的，而这种孤独来自于他长期的摩托车变换生涯。