kjsi生命主题与抒情本性——读高大钢“流动的记录”个人油画展

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kjsi生命主题与抒情本性——读高大钢“流动的记录”个人油画展

时间:2008-07-08 14:54:01 来源:艺术家供稿

名家 >kjsi生命主题与抒情本性——读高大钢“流动的记录”个人油画展

  (中国作家协会会员、《青春潮》执行主编)

    高大钢“流动的记录”2005年个人油画艺术展让我有机会较为完整系统地面对面地“阅读”画家自九十年代中期以来各个时期的油画创作精品。从高大钢作品的图象形式中,我发觉其对生命主题的深度追求和探索是建构在其带点狂野的浪漫主义抒情本性之上的。他的作品充分借鉴了构成主义和风格派大师蒙德里安的艺术元素,但在心灵的探索、意境的营造、抽象话语的阐释上又有其个人独特的风格。

    众所周知,两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派:抽象的和非具象的;非理性的和梦幻的。就前者而言,偏重形式方面,其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派;而后者较偏重内容方面,其代表是达达主义和超现实主义。立体主义破坏了传统的再现手法,给探索者留下了重要的启示:新的绘画应该是与可视世界物体无关的独立存在,它应当由发自心灵的完全抽象的形式构成。最纯粹的抽象运动是荷兰的风格派,它在观念意识上最强调精神层面的内容。风格派1917年创立于阿姆斯特丹,它的核心人物就是蒙德里安。风格派相信有一种普遍的和谐存在于纯粹精神的领域之中,在那里没有冲突,没有物质世界的物体,甚至没有一切个别性。风格派绘画的造型手段被精减到线条、空间和色彩等组成要素。

    在高大钢的作品中,我们既可以看到蒙德里安的影子,又发现他创造性地建构了自己的抽象话语系统。在这一系统里,他放弃了垂直一一水平的固有公式,引进了斜线,从而使原先的静态平衡让位于动态的平衡,把惊奇、不稳定性和动势引入作品中;在这一系统里,所有可能的通往“形象”的想象性道路被切断,画面被纯粹抽象化为一些不同形状的色块与色块之间的内在衔接关系,从这种衔接关系中,我们似可解读这些作品生成的全部秘密;在这一系统里,他的作品通过有机形式的抽象化提炼,在寻找本质的过程中实现了对形式的逐步完善,使人能够通过对画面的沉思冥想而洞察隐秘的现实结构。

    如果说《观海》系列是高大钢对这一抽象话语系统的初步尝试,那么,《可能的重物》系列则是对这一抽象话语系统目的性很强的探索。与完全的构成主义和风格派尽可能地去除自我和文化心理因素的介入不同,高大钢作品的图式代表了中国当代油画典型的内心方式,他试图从心灵出发,从自我的心理历史中抽象出基本的色彩经验和空间构成方式。于是我们看到,在高大钢的作品中,色块与色块在集结、组合、碰撞、挤压中所形成的关系,既是相互之间的沟通与连缀,也是冲突中的矛盾对峙。

    对高大钢而言,生命主题是一个极其重要的概念。对一位具有确定性的艺术风格的油画家而言,无论是在作品中还是在日常的自我进程中,生命主题意味着一种主体对自然、对生存的种种内心体验的深沉表达,带有浓厚的个人经验的性质。生命主题也是自我主题,意味着一种从集体经历中分化出个人特质的哲学容器,它接受外来命题、思想和幻想体验的参照,同时它判断其可能性的依据也在其中产生。因此,视觉超越的想象是孕育在这种自我变异的循环进程之中的。高大钢作品的高明之处在于,他让自己的作品服从于一种自我的内心准则,而不是形式本身的准则。单纯的抽象只是为抽象而抽象,单纯的形式只是为形式而形式,高大钢试图建立起抽象现代性的绘画图式,但其核心的自我运作模式并没有改变。

    而抒情本性则是高大钢完成生命主题的情感方式。诚如高大钢自己所说的,现代社会“空间变得越来越小,形状变得越来越模糊,声音变得越来越杂乱,时间变得越来越短促,意识形态变得越来越混乱”,在这样的大背景下,艺术家对诗意的追求无疑在某种程度上淡化和治疗了由于社会转型带来的种种令人措手不及的种种现实问题和种种茫然无助的困惑情绪。对诗意的追求是抒情本性使然,就像我们无法选择历史一样,我们也无法选择生命,幸福的光芒永远诱惑着无论贵贱的生命,它使生命有了层次,有了归属。

   无论是《观海》系列,还是《可能的重物》系列,高大钢的作品有一种内在的张力,这种张力似乎与高大钢的个性十分吻合。由于没有了社会性,由于有了理性成份的介入,高大钢的作品哲学味更浓,阳刚性更足,在他的作品中,油画工具和材料在他手下驾轻就熟,画面时而像大陆板块之间的漂移与重组,时而像重金属的高温焊接;时而又像是被粘合、被缝缀在一起,让人在直面他的作品时浮想联翩。生命是流动的,不是静止的,流动才有碰撞,流动才有漂移,流动才有轰轰烈烈。流动才有波澜壮阔,这是高大钢“流动的记录”2005年个人油画艺术展给予我的深刻感。

    当架上绘画在现代艺术的质疑、挑战下患了失语症之时,当许多油画家在剧烈动荡的商业社会中无能为力之时,当许多人在文化的流变过程中心安理得地听从时代的宿命之时,高大钢站在传统和现代的交汇处对传统进行解构,对现代进行整合,对当代绘画语言系统进行转换和位移并提出自己的思考,从而拓展和延续了架上绘画的多种可能性,这无疑是令人感动的,也是十分难能可贵的。   

    我想,一位真正的艺术家应该有自己独立的品性,有自己个人独特的思维方式,他不受流行文化的控制和暗示,他只沉浸在自己的思想里,沉浸在自己的探索中。高大钢的艺术也许正是如此。

                                                                                                                                                                     

(完)

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