我们来参加广州著名画家高大钢的画展，恭喜恭喜!首先补充一句，人民美术出版总社社长程大利，因公事没赶到，请大家谅解，向大家问好!我几年前在北京看到高大钢的画展，我心里感触特别深刻，为什么，对我来说高大钢作品里，最关键的因素之一就是颜色，我做为一个西方人，为什么特别注意到颜色，这里边有这么一个情况，西方美术理论方面对颜色特别讲究，观众你看到一幅画，看到什么颜色，心理有什么感受，这个颜色的心理视觉，感受特别的关键的一个因素。好像你在中国传统里面，颜色并不是那么重要，理论有，稍微少了一点，最早孔子有一句话：“绘事后素”意思是……你以后加什么颜色并不重要，后来唐代开始，宋代达到顶峰是水墨，一直到二十世纪，在中国关键的表达方式，书法和水墨这里面颜色、设色的问题也不是最关键的，到二十世纪油画比较重要，主要是苏联现实主义，这里边也没有多少余地，对画家来说探索颜色方面心理感受，那么我看高大钢的画，对我来说，最关键的就是，他大方的、勇敢的用颜色来探索，用颜色来表达他心理所要表达的，好像没有按照一个现成的模式，就是心理有什么感觉就画出来，颜色并不等于颜色，颜色的效果而且是邻距的颜色拼在一起，你看可能的重物系列作品特别有意思是，一块块颜色不一样，这做出来的颜色反差，颜色反差这个方面，高大钢达到了一个很高的程度，同时无论是他的可能的重物系列、观海系列，最后都没有区别，是用画的构图形式配合这种颜色反差，做出来的动作感觉，这个构图和颜色拼在一起，成就特别高。为什么我们选择“流动的记录”这个主题，我考虑线条在中国和在西方的文化里的区别是特别有意思。线条在中国主要是用毛笔来画素描主要是用毛笔，这个线条的作用含义，跟西方对线条的理解不一样，西方对线条的理解，它是心理或潜意识感觉，它是一种意念，就把这个感觉画出来。我想高大钢虽然不是以线条为主，而是以颜色为主，从这个角度他达到了，用颜色心理感觉，用颜色来表达，也是他心里的一种记录，有意思的是我跟不少西方的德国的朋友，讨论过高大钢的画法，他们一方面承认他的成就，同时也说他还是一个中国画家，不是一个西方画家，哎，你怎么知道?你凭什么说他是一个中国画家，他们说，很难说，后来的感觉，他是感觉到一种随意、随意并不是油画的一个概念，他是一个国画水墨的一个概念，可是他用随意中国这种独一无二的随意态度，不是用线条水墨，而是用颜色来表达他内心的东西。再说一点，这个画家之所以成功的另外理由是这里的画不仅是最近画，而且也包括几年前画出来的，不断探索，不断希望能够找到自己的风格，这个非常不容易，一看你就知道这是高大钢画的，时间需要很长， 好几年甚至几十年，才能做出这一点，看这样一个画家的过程，就联系另外一个问题，当下性、普遍性的问题，我现在说多了，时间也是有限的，希望大家畅所欲言，首先请广州大学艺术与设计学院院长汪晓曙先生发言。
李正天（著名学者、广州美术学院）:
刚才，有人问我，看他的画有什么感觉，我说大的比小的好，没框比有框的好，黑框的比金框的好，这是我的感觉，我之所以这样说，好多年以前，我曾经去过他画室看画，当时主要看到金边框的画，前不久到他画室看画，还是没有看到这么大的画，我今天最喜欢的那一幅上楼梯的(600cmxl66cm)。我觉得高大钢艺术他是越来越单纯化方面发展，从具象一步步走向更为抽象，这种发展的路子我很喜欢，我觉得抽象画是很不好画的，具象画你是画工笔，他是画静物的，他是画人物的，那么人有人像，风景有自然象态，静物有静物的东西，一但画抽象很容易画成一个模样，在抽象艺术的世界里，很不容易找到自己，很容易在画坛中淹没，什么也看不见，分不清了，面目模糊了，不知谁是谁了，但我认为， 高大钢的画在众多的抽象艺术中，有自己的独特的艺术面貌，这种面貌的独特性，这是他成功的起点，我讲起点，就是他还有发展前景，并没有终结。
在他的画中，我觉得有一个很重要的符号，这个符号就是网，我记得有一位诗人，他叫赵正开，笔名叫北岛，他曾经写过一首诗，《太阳城札记》是分段写的，带有一个标题叫生活——网，一个字代表。但是高大钢的画，他并没有说很多东西，但是你在他的画里感觉很多东西。从艺术的角度看，我觉得他编织了这个色彩用肌理构成的网，他丰富了画面的材料感觉，不单薄，比如：一上楼梯看到这个很大的画，你觉得这个画有一种崇高感，它把这整个美术馆的造型提升了，跟建筑熔为一体。我觉得很多画是经不起挂的，看到高大钢的画，我想起以前余华的画，我有一个得意的学生叫余华，当时在画室里画的时候，人人都说他画的不好，但余华很自信地说：李老师不用担心，一到展厅我就出来，果然那次毕业创作展，他的作品在展厅里一挂，马上就给盖了，大立不破。人怕笑，字怕吊，其实画也怕吊，一幅画挂起来，有没有力量，有没有震憾力非常重要，但高大钢的画我之所以说，大画比小画好，没框比有框的好，黑框比金框的好，就指这个意思。我是站在一个观众角度来看画的，那么在情面的油彩上，加上一个肌理，它造成一个视觉上的一个错位，这种东西感觉很好，整张画的份量加重了，结实了，实际感加强了，从视觉来讲，从另外一个意义上也就是网的表现，这里大有可追求的余地。
关于抽象艺术是不是要跟西方人一样，我想这一点也未必，我觉得中国东方的传统中，有些抽象的意味，是我们很宝贵的资源，刚才我还和李清泉博士聊起来，河图、洛书的问题，我觉得在中国很古很古的时候，有河图、有洛书，有人把河图、洛书把它画杠，画成先天卦、后天卦、太极、动太极到韩国静太极，从立体开放的运动的太极，到今天某些人变成封闭的、平面的、静止的太极，可见中国古代很早就善于用抽象的方法去把握天地万物，所以假如高大钢的画，能够进一步发展的话，我建议在你的艺术创作精神资源上，如果能够再从河图啊、洛书啊，这里得到一些领悟，可能你的才华还能得到更好的发展，我先讲到这里。
左正尧（广州美术学院美术馆副馆长）：
我觉得高大钢的艺术特别是在当代，能够完整的拿出一个个人作品展览，的确不容易，在这背后有非常多的艰辛，不管是创作的艰辛，还有整个展览在布展和策划、运作的艰辛，的确不容易，所以，我感到这种对艺术的真诚和执着打动，然后我觉得高大钢的作品给我最大感受在于他的书写性，这个具体体现在他的过程当中，从他的早期作品到他的近期作品过程当中，都非常自然的流露出他的真实感受，他非常真实的记录下来了，他对这种对艺术的追求以及画面的媒材等等，一种很真实的思考，还有他的技法上面，比如他画的整个构成和他的画面整个用笔，这个书写性我觉得非常执着、非常真挚、非常有力度，而且这种书写性往往在今天这个时候，特别需要张扬。因为今天我们特别需要艺术家的真实的对生活、对艺术的这种真实感表达，而且作品当中我们可以看到他整体上的这种思路，然后画面对每一幅作品很严格的思考，因为就整体而言，他的作品某种意义上说，都是带的一种抽象、线条、块面结构相结合的，这样的画面，如果你能够作一个个人展览的话，如果不是在每一幅作品当中都进行很严格的、很严肃的学术性的思考，那么整个展览可能就会擂同，但是我们看高大钢作品能够感觉到整个作品的线路非常清晰，这是他的非常的亮点，然后我觉得整个作品当中，能让我们真正感觉到，他是在实实在在的、很真实的在做艺术的自己的表达，我就是说这么多。
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