心灵的守望者——高大钢油画作品解读

(摘自《江苏画刊》1998年12期)

程大利（人民美术出版总社社长）：

    在当今中国的油画家群体里，有一批年轻的画家以崭新的语境表述自己的感觉和主张摒弃了功利色彩，以完全真诚的态度对待人生，在关注社会的同时，也观照自己，以自己的语言抒发自己的生活观和生命观，高大钢是其中的出色的一位。

    高大钢的作品显然带有表现主义的意味儿。强烈的情绪感和体现在结构及造型之中的张力、跃动着生命激情有形式是他的作品留给读者的直接印象。这些作品里确实有蒙克、伊门道夫、达利的影响，但又不是生硬的模仿，是对技术研究过之后又把它抛却，以自己的语言制造语境，从容地表达自己的心理状态。

    一方面，大钢的画里有种压抑的情结，如他自己所税，“空间变得越来越小，形状变得越来越模糊，声音变得越来越杂乱，时间变得越来越短促……”后工业社会的快速生活节奏和各种冲突舆艺术家渴望宁静淡泊的天性产生了尖锐的矛盾，对喧嚣和无序的当下状态无所适服，表现压抑的心境便是很自然的状态了，但他的作品反映出的信息还不仅仅是如此，对生活的热爱、对真情的憧憬、对环境的敏感、对自由的向往等多种情结凝聚在一起，表达着一种呼唤的声音。

    大钢有很好的艺术感觉，但感觉还是一种直觉，仅凭感受完不成好作品，一种对事物对理想生命状态的欲说不能、说又说不清楚的创作冲动时时会折磨着一部分艺术家(一部分而不是全部)。而且拿出画笔便呈倾诉状，可以进入自由王国的。这种状态，有人称之为“神觉”，是超乎感觉的一种状态。大钢常常是在这种状态之下创作的，所以，他的许多作品富有感染力并且洋溢着才情。

    说大钢的画臻于多么成熟的境界还为时过早，但才华是不以成熟与否衡量的。在体验和实验状态从事创作，而且始终保持着激情，这对于一个艺术家是最宝贵的东西。往往有种情况，一个艺术家在技巧越成熟，越缺少激情，甚至少真情，就像生活中，一个人很会说话，很擅说话，但说什么，如果说假话、说空话，人们便十分讨厌，如果说出一种深刻的思想，便有号召力，甚至有磁力。真、善、美三者，真是前提，失却了真，善和美便不存在了。   

    大钢的艺术观念无疑是先进的，他是成长于我们国家处于改革开放阶段的画家，这样，他就少受了些陈腐艺术观念的侵蚀，而能自由地表达心灵。大钢需要的是作为一种文化人类型的艺术家还要不断地积蓄能量，文化人终极关怀的还不应仅仅是个人的感觉，还应该有一种理性层面的思考、广博的学识和对新知识信息的不断吸取。都会使这种思考更具有文化意义，从而为艺术家的创作增添一种力度，许多前辈大师的成功都证明了这个道理。