在康定•在朋友们身边
刘洵
我回康定大都选择冬季，东关的风和折多河的水声都还没变，藏族人热爱音乐的特性没有变，沿街铺面的藏摇滚、藏轻音乐、藏戏弹唱，弦子山歌，合着冰凉的山风，塞满过客的耳朵，混杂的声音里，常有一种歌声让旅途劳顿、气候不适的我气若游丝，不能自己。
一种纯碎的藏地牧区的山歌……
诗人丹戈住临河一幢仿苏式的旧楼房，结实的灰色墙面，共用的楼梯和过道以及各楼层的生铁栏杆微微凸出楼外，算是简单的建筑装饰。
走在三楼的过道里，折多河的水声更响亮了，人就象悬在河的上方，湍急的水与石头撞击出银白的碎浪，映衬得来访者们都面容惨白，直到进屋关上门窗，水声便奇迹般变得远远的。
因为电炉的缘故室内很暖和，一切都是原先的样子，木地板、低矮的藏卓和电炉架，墙上许多饰品、布条、神密用具、带血的手帕，以及不太协调的都市温情照片……
比起瘦弱不堪的我，丹哥儿身体依旧强健，风流佣傥不减当当年。我俩一块从成都调来康定，一晃十多年过去了。每次见他与藏族妻子斯郎志玛端坐一块儿的时候，我总觉十分有趣，从额头鼻子到下巴都十分相似，只是一大一小。志玛是正规舞蹈演员，藏族女子中的娇娇者，自然有那种风度，偏偏丹哥儿也想尽显风流，举手投足，扭臀摆肢的，画蛇添足了嘛!
我诧异发现电炉燃着的炉丝和我记忆中的状态完全一样，在洒精作用下变得时而明亮时而模糊，无数青春的记忆啊! 我们是上世纪纪80年代初在成都认识的，那是一个中国哲学和文化界空前活跃的时代，青春激昂的我们置身于一场以激情为原动力以先锋为手段，追求个性解放的艺术狂潮中，今天看来这场运动的开始阶段对我们这代人还是有意义的，相对近代中国文化而言追求个性解放实现自我的价值也是必须的，否则，我们也不会想到《天边外》去寻找真正属于自我的天地，幸运的是在后来先锋转化为中国前卫艺术的时尚闹剧时我们已经在康定有了自己的家园，这里聚集了一批另类文化人。
继尼采和罗兰巴特后，德利拉于70年代进一步宣告“人死了”。中国大陆推迟到80年代末，随着先锋时期的“自我”不再有障碍和冒险意义，人们才发现，“自我“不过是“一场自作多情的幻象”。自我的消解、过时，变为自我糟蹋，随着文化精神的溃败，一直隐藏在先锋和激情背后的欲望，一种无限要求、无限膨胀的欲望终于“水落石出”！
一切都是欲望的先道，正如当年海予所预言的那样，“大地啊你是我们欲望之海的／破碎的酒杯／一切都没有／我们只剩下欲望……”
与这种整齐化一的主流文化相异的是，我们这批精神流浪者在康定找到了自己的生活，欢乐与忧伤、希望与梦想都迈过了当下病态的“矫情”、“艳俗”、“玩世”等时髦流行病，以自在的身份与东西方的先行者对话。雪域诗人们用个性化的诗歌语言对个人境遇的描述，是一种发自心底的人性需要。对自然故土，以及人类之爱尽情讴歌，特别是他们化解苦难的幽默，惊天动地的狂放不羁。
追忆逝去了的、与他们在一起的那些不眠之夜是对我今天时钟般生活的支撑和无限慰籍……
聚会常常就在这两间充满幻觉的小屋，无论白天夜晚，室内永远被微弱的暖色调灯光控制，各种干枯的高原植物被夸张地置于理想的位置，不过每到夜深人散杯盘狼迹的时候，这一切就不复存在了。
我常会得到表演一两首吉它曲的机会，效果多伴是可以保证的，这是我最骄傲的一手。有一次我深情奏完一曲《巴尔罕布拉宫的忆》，还沉醉于自恋情绪当中，列美平措呼唤众人安静：洵哥儿试好弦要开始演奏了! 从此我意识到喝酒之前才是演奏的最佳时机。
列美平措是这群人中最有“名气”的诗人，憨直的性格毫不隐瞒需要得到相应的尊敬。自信唱“故乡的小路”可以和亚东比平，最希望朋友参观自己的藏书，能清晰的说出《水浒》、《三国演义》所有人物的名和字以及人物关系，当然都必须在喝酒之后。
西饶嘉措喝过酒也会直着嗓子放歌，水平极不稳定，最得意的一手是做为现代诗人可以挥豪写下“家为慧子残”或者“还我风流”的国粹书法，也有酒后的狂乱，甚至自伤。
丹戈最值得骄傲的漂亮额头，曾被自己用洒瓶砸出深深的疤痕。嘉措为追寻海子的亡魂成为跳下折多河唯一被救起的生还者，而后写了一组关于水下石头的光怪陆离的诗。只有窦林酒后不会出现极端行为，只是对着烟雾和眩光喃喃诉说无尽的心事，诉说对中国文化的考，“沿了冰铺的桥，去找出城的路，”(《冬季家园》)。
从未间段过写作的女诗人桑丹也有惊人酒量，我们初次见面时，在一起聆听英国大提家杜•普蕾演奏埃尔加协奏曲。演奏者自己曾经过：“每当听到这首曲予的慢板乐章，心总会被撕成碎片……” 桑丹因小儿麻痹症行走艰难，或许感同身受于杜普蕾的个人境遇，桑丹直到第二天都醉得不省人事。
天生丽质的少女杨晓伦，从康定卫学校毕业还不到二十岁的年龄便毅然结束了自己的生命。在生命的最后时光，给我写来简短的书信，大意是希望我关照她在学习绘画的妹妹，晓伦死意已绝，加上平素倔强的个性，使这份遗书看上去只是淡淡地问候，它成为我最不堪回首的青春往事。
凭与生具来的语言天才晓伦写下美艳奇异的《红孩儿》组诗，印象中应该是从无数风格瑰丽的短诗当中渗透出了做母亲的温柔欲望。天才总是不具备与恶劣环境周旋的能力，心理阴暗的乡村干部和嫖赌成性的货车驾驶员成为晓伦在尘世的最后风景线。大渡河畔那坐有厚厚的土墙房子的窗户被一棵植物挡去了光线，植物叶子很是大得出奇，颜色异常鲜艳，室内墙上有充满童趣的图画，不知道是晓伦生前何时画上去的。
何晓玉也爱在自家墒上写写画画，不过她是那种随遇而安的人，不会自杀的，她不用喝酒就会大声地、快速地、不问断地对你说这说那，大而异样的眼神永远注视你身体背后的某个地方，让我时不时转身看看。我时常感到她的个性刚强有余，不过她的歌声确又很迷人，万般柔情，真是不可思义，相处得久了，你会发现她内心无限的善良，应该说这群性情中人性格各异，但都有一棵善良而彼此深深眷顾的心。有争吵的天翻地履，发誓永不相见的“悲壮情节”，第二天又一切如常，每到酒尽人散的深夜，彼此搀扶着，唠唠叨叨，遥遥相送，其实都离得不远，笫二天就见着了。
爱情从来就是人性关怀的主题之一，如果说晓伦与丹戈最后的那些日子以及遗下的《红孩儿》是康巴诗坛一曲未完的悲艳的绝唱，那么女诗人梅莎与远方游吟诗人永无了结的恋情，以及一组组动人情诗，已胜过她如格萨尔王妃般的容颜。(梅莎•传说中格萨尔的王妃) 这群“孤旅天涯客……远走的远走了，剩下的小多了，还会有什么将要转瞬即逝，致使今天的我，百感交集，热泪盈眶”(《老戈的小屋》桑丹)
为什么在岁月匆匆、转瞬即逝的今天，仍有如此朴素动人的语言诉说人类的情感呢?我想唯一解释是这是一种个人需要，发自内心的需要。
就如藏地牧区的山歌。
牧民注定要终身漂流(藏语牧民一词的意译)。与他们的祖先一样永远与那片天地保持原始的统一联系。
我第一次面对高原牧区缓缓的山丘总会遥想天边外的另一翻景象，成为这里的居民后，放弃了这种猜想，因为天边外还是空旷的自古无人耕种的草原，它不属于任何个人，甚至没有令人信服的历史遗迹。在这样的天地里，在没有尽头的漂流中，歌唱成为发自人心底的愿望，人必须歌唱，无需任何听众。歌唱家园、爱情、亲情、离别重逢，把人自己的情感无限扩大到天地中去。单调而悠长的主题不断重复，回荡在荒原上，构成音乐本身的悲剧气氛，同时伴随尖利的，极高音区的重复形成扣人心弦的紧张感，一种包含这片天地中从古到今人的生存状态的歌声。这是一种人类文化河流最有价值的原素…… 是的，仅仅还只是原素。在藏戏、弹唱或藏式流行歌曲中我都没有听到过这种大写的“人”的声音。即便是《阿姐鼓》这样惨烈的故事也幻化成为都市人在一种回归历史的假象中完成对现实短暂的超越，实际上是对现实的遗忘。在一种生存与死亡、自然与历史的距离感中得到虚无的安慰，正因为如此，海子才会发问：“天空一无所有，为何给我安慰”(《黑夜的献诗》海子)
丹戈与嘉措选择了更为真实的生活，在离康定数百公里外的罗柯玛草原，嘉措成为小学教师，丹戈谋到乡文书的职位，从此罗柯玛与康定通过手摇式电话机，传递着古代与现代的文化信息。国家尚未开通这里的班车，离它最近的炉霍县城有70公里。
“今天，当你走过这片高原，你也就同时走进了这里的昨天、今天和未来。”丹戈是这样描述它的。
这里同样是圆缓低矮的山丘绵延起伏，只不过有相对密集的牧民定居。穿城而过都不用一分钟的时间，镇中心位置较大的山包上是寺院僧侣的住房鳞次栉比，在很远的地方都可以看得见，显示出这儿是这片草原的文化中心所在地。从寺院最高处可以鸟瞰全镇和这片草原上起伏的山丘，镇左边那小块青灰色瓦房顶的建筑就是乡政府所在地了，甚止还可以辨出两位诗人居住的厚厚的土墙房屋及园内的柴禾，老式手摇电话亭。镇子其余建筑都是平顶的暖色调藏房。
寺院主殿的正前方有一片两山之间的开阔平原，从这儿可以看见全镇唯一那条浅黄色的干燥的道路是如何越远越细和天边相连的，在阴天柔合明亮的光照下，偶尔一两个小黑点轻微的蠕动，在周围寂静的褐灰色荒原埘衬下显得很突出。当年建寺的高僧选这样的位置真是神的启示吗?或者是他自己的愿望，无聊时候可以看看天边外的景致呢?
我们也常常在这里看远处的风景。
丹哥儿以夸张的姿态，在庙宇红墙的背景前演说他数百万字的《哲学笔记》的要点，或者说是我和梅子能听懂的部分，同时对坐着或半躺着的我们宣告，文学的未来，必须在重建东方艺术审美和思维这一前提下，在新的寓言和神圣中展开。
“雪域作为一种历史观和生活方式以及作为人类不断寻找精神家园和重迫心灵的长久的参照，正在不断被本质的注视和认识，中国小说的未来就将从这里开启。”（丹戈：哲学笔记）
我暗忖：狗日的又长进了!
嘉措喃喃诉说他的新作《月亮河》，我总认为这部小说胜过他后来的《煌煌》。如果说三岛山纪夫的《金阁寺》是以一种精雕细刻，人_工极致的手段表现“毁灭之美”，那么《月亮河》则是以刀劈斧砍的手段浓艳瑰丽的色彩对“‘毁灭之美”极尽讴歌!
夜晚，干电发电机的巨大噪音消失了，一切都静得可怕，户外黑得可怕，我们四人坐在钢炉的周围，后背依然很冷，往日的激扬与幽默都荡然无存，只希望无尽的倾诉，怀念与牵挂，祝福与渴想，许多只能在记忆中埋葬的往事……。爱情!是啊，爱情，有些艰难时刻，只有最后的男女之爱让人死而复生……。在他们调来这里的前一年，一位家在内地的大学生被分配到这里教书，仅凭个人的力景他无法抗拒黑夜与孤独，结束了自己的生命。
他是我从前的一名学生，大慨我也就是于偶然之间唯一见到他坟墓的内地故人了……
那些日子里身单影只的志玛疲惫的奔波于康定和罗柯玛之问，目睹了两匹“荒原狼”在漫长的冬季如何相互撕咬又相互依畏，由嘉措主持婚礼，在扇情的七月草原上丹戈为爱妻志玛戴上一小朵野花。[
几年后，丹戈与嘉措又回到康定城，两个稀奇古怪的人的来去成为那片草原牧民口授心记的一段传闻。
折多河的水依然穿城而过，那幢临河的灰色楼房因河水冲击开始倾斜，终于彻底倒塌了。十分奇异的浅白色废墟，象是遮盖了一层霜雪。
年少气盛的诗人们都已心平气和，为现实而忙碌，与匆匆的行人没有两样。但每到夜晚，心灵的历程仍在继续，总有新的作品问世，总有新的诗人诞生，窦丽、尹向东、格绒追美等等一些我熟悉又陌生的名字。聚会离不开酒，列美平措依然慎重的考虑参加与否，最后必然到场…
人并非注定要被超越，也不一定都是“社会的雕塑”。
在康定这座拥有极其复杂的历史文化背景的古城中仍有一批由内在生命的需要出发自由歌唱的“最后的莫西干人”。
一种纯碎的藏地牧区的山歌……
诗人丹戈住临河一幢仿苏式的旧楼房，结实的灰色墙面，共用的楼梯和过道以及各楼层的生铁栏杆微微凸出楼外，算是简单的建筑装饰。
走在三楼的过道里，折多河的水声更响亮了，人就象悬在河的上方，湍急的水与石头撞击出银白的碎浪，映衬得来访者们都面容惨白，直到进屋关上门窗，水声便奇迹般变得远远的。
因为电炉的缘故室内很暖和，一切都是原先的样子，木地板、低矮的藏卓和电炉架，墙上许多饰品、布条、神密用具、带血的手帕，以及不太协调的都市温情照片……
比起瘦弱不堪的我，丹哥儿身体依旧强健，风流佣傥不减当当年。我俩一块从成都调来康定，一晃十多年过去了。每次见他与藏族妻子斯郎志玛端坐一块儿的时候，我总觉十分有趣，从额头鼻子到下巴都十分相似，只是一大一小。志玛是正规舞蹈演员，藏族女子中的娇娇者，自然有那种风度，偏偏丹哥儿也想尽显风流，举手投足，扭臀摆肢的，画蛇添足了嘛!
我诧异发现电炉燃着的炉丝和我记忆中的状态完全一样，在洒精作用下变得时而明亮时而模糊，无数青春的记忆啊! 我们是上世纪纪80年代初在成都认识的，那是一个中国哲学和文化界空前活跃的时代，青春激昂的我们置身于一场以激情为原动力以先锋为手段，追求个性解放的艺术狂潮中，今天看来这场运动的开始阶段对我们这代人还是有意义的，相对近代中国文化而言追求个性解放实现自我的价值也是必须的，否则，我们也不会想到《天边外》去寻找真正属于自我的天地，幸运的是在后来先锋转化为中国前卫艺术的时尚闹剧时我们已经在康定有了自己的家园，这里聚集了一批另类文化人。
继尼采和罗兰巴特后，德利拉于70年代进一步宣告“人死了”。中国大陆推迟到80年代末，随着先锋时期的“自我”不再有障碍和冒险意义，人们才发现，“自我“不过是“一场自作多情的幻象”。自我的消解、过时，变为自我糟蹋，随着文化精神的溃败，一直隐藏在先锋和激情背后的欲望，一种无限要求、无限膨胀的欲望终于“水落石出”！
一切都是欲望的先道，正如当年海予所预言的那样，“大地啊你是我们欲望之海的／破碎的酒杯／一切都没有／我们只剩下欲望……”
与这种整齐化一的主流文化相异的是，我们这批精神流浪者在康定找到了自己的生活，欢乐与忧伤、希望与梦想都迈过了当下病态的“矫情”、“艳俗”、“玩世”等时髦流行病，以自在的身份与东西方的先行者对话。雪域诗人们用个性化的诗歌语言对个人境遇的描述，是一种发自心底的人性需要。对自然故土，以及人类之爱尽情讴歌，特别是他们化解苦难的幽默，惊天动地的狂放不羁。
追忆逝去了的、与他们在一起的那些不眠之夜是对我今天时钟般生活的支撑和无限慰籍……
聚会常常就在这两间充满幻觉的小屋，无论白天夜晚，室内永远被微弱的暖色调灯光控制，各种干枯的高原植物被夸张地置于理想的位置，不过每到夜深人散杯盘狼迹的时候，这一切就不复存在了。
我常会得到表演一两首吉它曲的机会，效果多伴是可以保证的，这是我最骄傲的一手。有一次我深情奏完一曲《巴尔罕布拉宫的忆》，还沉醉于自恋情绪当中，列美平措呼唤众人安静：洵哥儿试好弦要开始演奏了! 从此我意识到喝酒之前才是演奏的最佳时机。
列美平措是这群人中最有“名气”的诗人，憨直的性格毫不隐瞒需要得到相应的尊敬。自信唱“故乡的小路”可以和亚东比平，最希望朋友参观自己的藏书，能清晰的说出《水浒》、《三国演义》所有人物的名和字以及人物关系，当然都必须在喝酒之后。
西饶嘉措喝过酒也会直着嗓子放歌，水平极不稳定，最得意的一手是做为现代诗人可以挥豪写下“家为慧子残”或者“还我风流”的国粹书法，也有酒后的狂乱，甚至自伤。
丹戈最值得骄傲的漂亮额头，曾被自己用洒瓶砸出深深的疤痕。嘉措为追寻海子的亡魂成为跳下折多河唯一被救起的生还者，而后写了一组关于水下石头的光怪陆离的诗。只有窦林酒后不会出现极端行为，只是对着烟雾和眩光喃喃诉说无尽的心事，诉说对中国文化的考，“沿了冰铺的桥，去找出城的路，”(《冬季家园》)。
从未间段过写作的女诗人桑丹也有惊人酒量，我们初次见面时，在一起聆听英国大提家杜•普蕾演奏埃尔加协奏曲。演奏者自己曾经过：“每当听到这首曲予的慢板乐章，心总会被撕成碎片……” 桑丹因小儿麻痹症行走艰难，或许感同身受于杜普蕾的个人境遇，桑丹直到第二天都醉得不省人事。
天生丽质的少女杨晓伦，从康定卫学校毕业还不到二十岁的年龄便毅然结束了自己的生命。在生命的最后时光，给我写来简短的书信，大意是希望我关照她在学习绘画的妹妹，晓伦死意已绝，加上平素倔强的个性，使这份遗书看上去只是淡淡地问候，它成为我最不堪回首的青春往事。
凭与生具来的语言天才晓伦写下美艳奇异的《红孩儿》组诗，印象中应该是从无数风格瑰丽的短诗当中渗透出了做母亲的温柔欲望。天才总是不具备与恶劣环境周旋的能力，心理阴暗的乡村干部和嫖赌成性的货车驾驶员成为晓伦在尘世的最后风景线。大渡河畔那坐有厚厚的土墙房子的窗户被一棵植物挡去了光线，植物叶子很是大得出奇，颜色异常鲜艳，室内墙上有充满童趣的图画，不知道是晓伦生前何时画上去的。
何晓玉也爱在自家墒上写写画画，不过她是那种随遇而安的人，不会自杀的，她不用喝酒就会大声地、快速地、不问断地对你说这说那，大而异样的眼神永远注视你身体背后的某个地方，让我时不时转身看看。我时常感到她的个性刚强有余，不过她的歌声确又很迷人，万般柔情，真是不可思义，相处得久了，你会发现她内心无限的善良，应该说这群性情中人性格各异，但都有一棵善良而彼此深深眷顾的心。有争吵的天翻地履，发誓永不相见的“悲壮情节”，第二天又一切如常，每到酒尽人散的深夜，彼此搀扶着，唠唠叨叨，遥遥相送，其实都离得不远，笫二天就见着了。
爱情从来就是人性关怀的主题之一，如果说晓伦与丹戈最后的那些日子以及遗下的《红孩儿》是康巴诗坛一曲未完的悲艳的绝唱，那么女诗人梅莎与远方游吟诗人永无了结的恋情，以及一组组动人情诗，已胜过她如格萨尔王妃般的容颜。(梅莎•传说中格萨尔的王妃) 这群“孤旅天涯客……远走的远走了，剩下的小多了，还会有什么将要转瞬即逝，致使今天的我，百感交集，热泪盈眶”(《老戈的小屋》桑丹)
为什么在岁月匆匆、转瞬即逝的今天，仍有如此朴素动人的语言诉说人类的情感呢?我想唯一解释是这是一种个人需要，发自内心的需要。
就如藏地牧区的山歌。
牧民注定要终身漂流(藏语牧民一词的意译)。与他们的祖先一样永远与那片天地保持原始的统一联系。
我第一次面对高原牧区缓缓的山丘总会遥想天边外的另一翻景象，成为这里的居民后，放弃了这种猜想，因为天边外还是空旷的自古无人耕种的草原，它不属于任何个人，甚至没有令人信服的历史遗迹。在这样的天地里，在没有尽头的漂流中，歌唱成为发自人心底的愿望，人必须歌唱，无需任何听众。歌唱家园、爱情、亲情、离别重逢，把人自己的情感无限扩大到天地中去。单调而悠长的主题不断重复，回荡在荒原上，构成音乐本身的悲剧气氛，同时伴随尖利的，极高音区的重复形成扣人心弦的紧张感，一种包含这片天地中从古到今人的生存状态的歌声。这是一种人类文化河流最有价值的原素…… 是的，仅仅还只是原素。在藏戏、弹唱或藏式流行歌曲中我都没有听到过这种大写的“人”的声音。即便是《阿姐鼓》这样惨烈的故事也幻化成为都市人在一种回归历史的假象中完成对现实短暂的超越，实际上是对现实的遗忘。在一种生存与死亡、自然与历史的距离感中得到虚无的安慰，正因为如此，海子才会发问：“天空一无所有，为何给我安慰”(《黑夜的献诗》海子)
丹戈与嘉措选择了更为真实的生活，在离康定数百公里外的罗柯玛草原，嘉措成为小学教师，丹戈谋到乡文书的职位，从此罗柯玛与康定通过手摇式电话机，传递着古代与现代的文化信息。国家尚未开通这里的班车，离它最近的炉霍县城有70公里。
“今天，当你走过这片高原，你也就同时走进了这里的昨天、今天和未来。”丹戈是这样描述它的。
这里同样是圆缓低矮的山丘绵延起伏，只不过有相对密集的牧民定居。穿城而过都不用一分钟的时间，镇中心位置较大的山包上是寺院僧侣的住房鳞次栉比，在很远的地方都可以看得见，显示出这儿是这片草原的文化中心所在地。从寺院最高处可以鸟瞰全镇和这片草原上起伏的山丘，镇左边那小块青灰色瓦房顶的建筑就是乡政府所在地了，甚止还可以辨出两位诗人居住的厚厚的土墙房屋及园内的柴禾，老式手摇电话亭。镇子其余建筑都是平顶的暖色调藏房。
寺院主殿的正前方有一片两山之间的开阔平原，从这儿可以看见全镇唯一那条浅黄色的干燥的道路是如何越远越细和天边相连的，在阴天柔合明亮的光照下，偶尔一两个小黑点轻微的蠕动，在周围寂静的褐灰色荒原埘衬下显得很突出。当年建寺的高僧选这样的位置真是神的启示吗?或者是他自己的愿望，无聊时候可以看看天边外的景致呢?
我们也常常在这里看远处的风景。
丹哥儿以夸张的姿态，在庙宇红墙的背景前演说他数百万字的《哲学笔记》的要点，或者说是我和梅子能听懂的部分，同时对坐着或半躺着的我们宣告，文学的未来，必须在重建东方艺术审美和思维这一前提下，在新的寓言和神圣中展开。
“雪域作为一种历史观和生活方式以及作为人类不断寻找精神家园和重迫心灵的长久的参照，正在不断被本质的注视和认识，中国小说的未来就将从这里开启。”（丹戈：哲学笔记）
我暗忖：狗日的又长进了!
嘉措喃喃诉说他的新作《月亮河》，我总认为这部小说胜过他后来的《煌煌》。如果说三岛山纪夫的《金阁寺》是以一种精雕细刻，人_工极致的手段表现“毁灭之美”，那么《月亮河》则是以刀劈斧砍的手段浓艳瑰丽的色彩对“‘毁灭之美”极尽讴歌!
夜晚，干电发电机的巨大噪音消失了，一切都静得可怕，户外黑得可怕，我们四人坐在钢炉的周围，后背依然很冷，往日的激扬与幽默都荡然无存，只希望无尽的倾诉，怀念与牵挂，祝福与渴想，许多只能在记忆中埋葬的往事……。爱情!是啊，爱情，有些艰难时刻，只有最后的男女之爱让人死而复生……。在他们调来这里的前一年，一位家在内地的大学生被分配到这里教书，仅凭个人的力景他无法抗拒黑夜与孤独，结束了自己的生命。
他是我从前的一名学生，大慨我也就是于偶然之间唯一见到他坟墓的内地故人了……
那些日子里身单影只的志玛疲惫的奔波于康定和罗柯玛之问，目睹了两匹“荒原狼”在漫长的冬季如何相互撕咬又相互依畏，由嘉措主持婚礼，在扇情的七月草原上丹戈为爱妻志玛戴上一小朵野花。[
几年后，丹戈与嘉措又回到康定城，两个稀奇古怪的人的来去成为那片草原牧民口授心记的一段传闻。
折多河的水依然穿城而过，那幢临河的灰色楼房因河水冲击开始倾斜，终于彻底倒塌了。十分奇异的浅白色废墟，象是遮盖了一层霜雪。
年少气盛的诗人们都已心平气和，为现实而忙碌，与匆匆的行人没有两样。但每到夜晚，心灵的历程仍在继续，总有新的作品问世，总有新的诗人诞生，窦丽、尹向东、格绒追美等等一些我熟悉又陌生的名字。聚会离不开酒，列美平措依然慎重的考虑参加与否，最后必然到场…
人并非注定要被超越，也不一定都是“社会的雕塑”。
在康定这座拥有极其复杂的历史文化背景的古城中仍有一批由内在生命的需要出发自由歌唱的“最后的莫西干人”。
上海市淮海西路５７０号Ａ２-１０１
皖公网安备 34010402700602号