有人说，艺术现在已经不再简单与纯粹，沾染上太多的市侩之气。原本属于那些精英阶层的艺术家也开始多动起来，开始投入到艺术市场的温暖却虚伪的怀抱。如今的艺术是什么？是与那些昂贵的奢侈品同步而流的时尚俘虏？还是与生活如胶似漆的情人？亦或是与商业同流合污的狐朋狗友？
但是，艺术总是在这个社会中得以生长和发展起来的，与时尚的同步、与生活的缠绵和与商业的交汇都是难以避免的，而且这也不见得是一件坏事。这些变化在某种程度上增加了艺术传播的速度、广度和亲和力，也令艺术展现出一种在别的时代难以看到的光彩和内涵。
于是有了层出不穷的艺术结合艺术机构开的艺术餐馆，有了既是画廊又是休闲场所的艺术酒店，也有了艺术家为奢侈品代言广告的新鲜举动，甚至是生活家居中常用的盘盘罐罐和衣服钱包，都成为当代艺术表现自我的最佳阵地。
一方面，艺术距离我们的生活越来越近了，另一方面，艺术却在远离真实的生活，令我们几乎快要忘了真正的生活是什么？真正的生活中有时充满残酷、冷漠和虚伪，有时平静、舒适而慵懒，但是艺术中的生活却是充满理想的、震撼人心的、令人向往的，甚至是妙不可言的。如果你的生活中想少一点无聊，多一点刺激的话，请不妨也睁开眼睛仔细审视一些当代艺术的存在吧，或许你会有不一样的感受和体悟！
让艺术为生活增添一些可以在茶余饭后讨论的“八卦”，也让我们慢慢学会享受生活和追求“奢侈”，也许这便是现代人所要追求的理想。
艺术授权商品：实现并拓展艺术品的多元价值
转向事件（部分）：
2006年6月7日，北京宋庄文化创意有限责任公司与国际艺术授权机构Artkey就宋庄原创艺术版权保护和艺术授权服务签订全面战略合作关系协议。
转向描述：
目前宋庄是国内当代最大规模的原创艺术家聚居区，此次与国际最大的东方艺术授权机构Artkey联手合作，开创了我国规模化保护和开发艺术原创知识产权的先河，成为亚洲首个当代艺术规模化授权区域。合作内容包括全面引进国际艺术授权模式以推动宋庄“创意产业集聚区”的发展，建立当代艺术授权业示范基地以推动中国原创艺术家艺术版权的保护与开发，以及形成中国当代艺术家作品收藏与展示中心等。
转向分析：
根据国际授权组织LIMA (International Licensing Industry Merchandisers' Association)研究统计，2002年全球授权商品市场价值总计1728亿美元，较2001年成长4.3%。该授权主体设计艺术与出版授权、品牌和商标授权、卡通造型肖像、娱乐、流行服饰、网络和互动多媒体以及运动7大类。其中艺术类最为抢眼，2002年达到180亿美元，增长率达到5.8%，叫国际授权产业的平均增长率4.3%高出1.5%。
“艺术授权产业”，即：通过license和license之间的串连，可以把版税产生出来，让授权商和被授权商之间运用艺术家的作品来得到其应有的报酬，并将版税回馈给艺术家。艺术授权商品的产生与艺术家著作权的转让密切相关。著作权分为著作人格权和著作财产权，其中只有著作财产权可以转让与继承。在中国，著作权法的保护期限是作者死后的50年，50年后作品方能成为公共财产。艺术机构只有在取得具有著作权的艺术家的书面同意以后方才可以将其作品运用到商品制造和大量复制中。艺术授权商品的产生表明艺术家开始对著作权重视起来，也标志着艺术品开始实现并拓展自身的多元价值，即：艺术价值和商业价值。借助当代艺术作品传达的品味和情趣来提升普通商品的品质和价值，于是普通商品不再普通，不仅具有实用价值和市场价值，更具有艺术价值，精英艺术开始走进大众视野和大众生活，成为现代人追求高品质生活的标志和象征。
艺术生活：从附庸风雅到心灵享受
转向事件（部分）：
1、方力钧的茶马古道和岳麓山屋、张兰的兰会所以及唐人在圣之艺术空间2楼的餐厅
2、2007年8月16日，吕胜中担任SONY BRAVIA液晶电视机的形象代言人。
转向描述：
方力钧创办的岳麓山屋和茶马古道是国内最具代表性的艺术餐厅之一，分别经营湘菜和云南菜。无论你坐在餐厅的哪个角落都可以欣赏到俸正杰、曾梵志、岳敏君、方力钧等当代艺术家的作品，不仅可以品尝特色地方美食，还可以感受当代艺术的视觉魅力。值得一提的是，2006年10月，阿特塞帝画廊还在茶马古道举办了“食欲展”，方力钧、俸正杰、李津、罗氏兄弟、马六明、谭平、王庆松、杨少斌、叶永青、岳敏君、曾梵志、张晓刚、周春芽等十三位具有代表性的中国当代艺术家都悉数到场，展览作品涵盖油画、国画、版画、摄影、雕塑等多个领域。张兰的俏江南凭借刘晓东的《三峡好人》一举成为国内知名的艺术餐厅，并创建了兰会所，有望挺进798。与此同时，据说唐人也将在圣之艺术空间的2楼开始自己的餐饮事业。除了餐饮，在家电方面也不发者也不乏当代艺术的影子，比如索尼在去年推出的BRAVIA液晶电视机，就请吕胜中担任广告的代言人，将吕胜中创作小红人的感受与索尼广告强调的红色主题结合起来。但是因为索尼这个品牌，广告还是引发了部分网友的质疑和责难。
转向分析：雅昌艺术博客F5T oF6S3o"J+@
生活中离不开的是衣食住行，当艺术和生活联姻以后，不管是在就餐的餐厅还是在居住的房子，不管是身上穿的衣服还是日常用的生活用品，我们都可以随时随地地看到艺术的存在，甚至是那些原本并不流行的壁纸都打出了“让艺术装点生活”的口号，艺术似乎与生活没有了距离。但能否说这就是我们梦寐以求的艺术生活呢？不一定!艺术生活不是简单的将艺术和生活硬生生的拼合在一起，而是应该反该放在一种更高的高度去分析。艺术生活强调的是对艺术的深刻理解和感悟，代表着一种现代人追求真正高品质生活的美好理想，也许现阶段国内的艺术消费群还不具备真正理解当代艺术的艺术素养和知识储备，但是只要心存理想，理想终究会成为现实！
艺术时尚：艺术品奢侈化还是奢侈品艺术化？
转向事件（部分）：
1、英国前卫艺术家达明安.赫斯特以真人骷髅（一位35岁的18世纪欧洲男子）为“模具”，创作了名为《献给上帝之爱》的“白金钻石骷髅”。
2、2006年冬，中国当代艺术家丁乙受邀为爱马仕设计了第一款由中国艺术家设计的丝绸方巾。雅昌艺术博客A['SX4nG2g#Cn
3、2007年11月4日下午3点，赵半狄的熊猫时装发布会作为中国国际时装周的一部分在北京时尚设计广场举行。
转向描述：
下文要提及到的三位艺术家：
第一位是前卫艺术家达明安.赫斯特，他创作的白金钻石骷髅一度令世界感到震惊，整个骷髅造型用2156克白金铸造而成，上面镶嵌有8601颗重达1106.18克拉的VVS级高纯度钻石，仅钻石的价值就高达1200万英镑（约合人民币1.83亿元），位列“世界十大奢侈品之首”。8月30日，这件作品以1亿美元（约合人民币7.52亿元）的价格被某投资集团收购。
第二位是丁乙。去年的爱玛仕邀请了三位中国当代艺术家设计丝绸方巾，丁乙就在受邀之列，他为展览设计了一款名为“中国韵律”，以“十字”为创作标志的丝巾，这也是爱玛仕第一款由中国艺术家设计的丝巾。
第三位是赵半狄，他以时尚的名义推出了他的“熊猫时装发布会”。在谈及时装设计理念时，他说要见证中国社会中那些不可忽视、最鲜活的各阶层的人物的存在，通过服装来表现“中国社会多种阶层，多种人物争奇斗艳的一幕”。
转向分析：
自古以来，奢侈品作为时尚工业的顶峰，一直是少数有钱人才能玩得起的游戏，包括珠宝首饰、高档服装、名牌汽车等。真正的奢侈品应该把艺术作为审美的终极目标，把艺术当作奢侈品的灵魂。由于中国的奢侈品的起步较晚，至今还内有一个品牌可以在世界奢侈品市场占据一席之地。现在不管是时装设计师还是珠宝设计师都转正成了艺术家，许多当代艺术家也顺其自然地进入到奢侈品的行列，使人说不清艺术品和奢侈品到底是一种什么关系？房方这样说，“时尚和艺术就是狼狈为奸”，你觉得呢？
令我们不明白的是，一方面，艺术以生活的名义与大众的消费文化发生关系，一方面却又以时尚的身份自我提升，成为一种奢侈的游戏。我们也许不能明白，不过说回来，为什么要那么明白呢，毕竟沾的上艺术的光的人毕竟是少数。
艺术环境：艺术品投资被推到风口浪尖之上
转向事件（部分）：
1、中国2007年国内生产总值（GDP）达到3.61，经济增长率达到11.9%。2008年第一季度的GDP为61491亿元，同比增长保持在10.6%。
2、2007年6月，民生银行首家推出非凡理财“艺术品投资计划”１号产品。
转向描述：
中国2007年国内生产总值(GDP)现价总量为3.61万亿美元，超过先前核算的11.4%。美联社认为2008年中国将有望超过德国，居世界第三位。（注：2007年，世界GDP排名前三位的国家是美国(13.8万亿美元)、日本(4.3万亿美元)和德国(3.3万亿美元)，中国(3.2万亿美元)则超过英国(2.8万亿美元)位居世界第四）。2008年4月16日，国家统计局在初步统计后公布，2008年第一季度中国国内生产总值比上年同期回落1.1个百分点。居民消费价格指数（CPI）上涨8.0%，涨幅比上年同期高5.3个百分点。全社会固定资产投资同比增长24.6%，比上年同期加快0.9个百分点。
随着经济的增长，人们对艺术品进一步的认识和理解，艺术品的融资渠道有了进一步的扩展。民生银行在2007年6月公布《艺术品银行业务发展研究报告》，近两年中国艺术品市场正经历着两位数增长的时代，中国传统艺术品和中国当代艺术品的表现都是越来越强，尤其是油画艺术呈现出前所未有的繁荣景象。民生银行找到了这个契机，推出“艺术品投资计划”号理财产品----“中国现、当代艺术品板块”，这是国内首家参与艺术品市场交易的资产管理产品。产品起售金额为人民币50万元，期限23个月。客户预期年收益率30%-50%，且上不封顶。产品将面向私人高端客户限量发售，募集资金将按照一定比例投资于中国现代书画和中国当代艺术品。
转向分析：
北京与上海两个直辖市，以及广州、青岛、深圳、龙口、杭州、义乌等城市的人均GDP都已超过6000美元，这是产生强大艺术市场的重要先决条件。从2001年到2008年短短几年的时间，中国越来越多的城市具备了消费艺术品的能力和水平，加之比炒股等投资项目相比，艺术品投资的风险小，增值空间较大，甚至可以说是暴利，于是，艺术品融资的遇到不仅仅限于传统的收藏家和收藏机构，而是拓展到更大的范围，比如城市的工薪阶层、企业白领、演艺界明星、大型企业、甚至是那些梦想一夜暴富的人们。银行也不示弱，民生银行推出的“艺术品投资计划”号理财产品----“中国现、当代艺术品板块”就是满足现代人们对艺术品消费和投资的需要，这个举动把艺术品投资推动了风口浪尖的地方。
但是俗话说，爬的越高，摔得越重。如何在这场冒险的投资游戏中大获全胜呢？除了有足够的资金储备之外，还要有高品质的艺术品鉴赏力和审美能力、良好的艺术界的人脉和钱脉以及冷静客观的观察力和判断力，这些都缺一不可哦！如果你还不具备这些的话，请抓紧时间补课吧！
艺术国际化：实现真正的国际化还有待时日
转向事件（部分）：
1、2003年开始，国际性画廊和艺术机构大量进驻北京，比如阿拉里奥、尤伦斯等。
2、2007年上海国际画廊博览会获得好评。
3、2008年6月4-8日举行的第39届瑞士巴塞尔国际艺术博览会，北京现在画廊、北京U
空间、上海香格纳画廊和广州维他命艺术空间等4家中国画廊进入。
4、2008年在月亮河当代艺术馆、索卡画廊、北京艺门画廊等几个重要的东南亚展览。
转向描述：
艺术国际化涉及到四个方面的转向：
第一，国际性艺术机构大量进驻北京。
2003年798艺术区正式形成，直到现在，形成了草场地、酒厂、壹号地等画廊聚集区，国际性画廊纷纷进驻，其中比较有代表性的有阿拉里奥、四合苑、常青画廊、空白空间、日本东京工程、麦勒画廊、尤伦斯当代艺术中心等。
第二，国内画廊博览会的国际化程度进一步加强。
自1997年上海艺术博览会创立以来，一直致力于促进中外艺术交流，繁荣发展艺术市场，参展画廊涉及法国、德国、俄罗斯、意大利、英国、日本、韩国、新加坡、马来西亚以及中国台湾、香港、澳门地区等40多个国家与地区，是目前国内及亚洲规模最大、国际化程度最高的艺术博览会。根据不完全统计，2007年的上海艺术博览会的观众人数约为5万人次，其中高端人群参与活动的力度有所加强，“新面孔”的藏家占了很大的比例，现场成交量约为6700万元人民币，比2006年增长了700万元。
第三，国际画廊博览会中，中国画廊所占比重在逐渐增强。
瑞士巴塞尔国际艺术博览会被誉为“世界艺博会之冠”，以其悠久历史和巨额交易被视为全球艺术市场的“晴雨表”，每年精选300家画廊。以往入选博览会的画廊以韩国居多，但2008年的博览会上的中国画廊数量由2005年的2家增加到4家，以后会一直保持。
第四，国内艺术机构的关注点开始扩展到国外的当代艺术，2008年以东南亚艺术为主。
2008年，无论是陆蓉之在月亮河当代艺术馆策划的开馆展，还是索卡画廊在2008年的展览中心都放在了东南亚的当代艺术上，这是一个很明显的标志，说明中国画廊和艺术机构开始具备国际化的艺术视野和眼光。
转向分析：
从以上四点看，艺术国际化已经呈现出互动式的发展，一方面，国外的艺术机构和大型艺术博览会开始看到中国艺术的潜力和后劲，正如2005年巴塞尔艺博会的策展人萨姆.凯勒所说，“我们的目的是把中国艺术家、策展人、收藏家和画廊都吸引过来”。
另一方面，中国的艺术家和艺术机构也不再局限在国内的几个艺术大腕，而是走出国门仔细审视全球当代艺术的发展和变化，挖掘那些未被开发却值得关注的带有地方特色的当代艺术。与此同时，中国近年来崛起的几个艺术博览会也纷纷把视野放开，比如说上海的艺术博览会和北京的中艺博国际画廊博览会，在严格的遴选后，使欧洲的画廊、亚洲地区（除中国外）的画廊以及国内本土的画廊同时出现在博览会上，真正实现同一个平台的艺术交流和艺术合作。但需要强调的是，由于中国本土的画廊和艺术机构还没有形成完善的体系，所以想要实现真正意义上的国际化还需要加强自身的艺术素养和和专业水准。
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