陈老铁首度公开回应“批栗”事件（图）

――陈老铁公开批评“栗宪庭主义及红色波谱”后接受艺术杂志《当代画廊》记者专访回应该“事件”

陈老铁近照

 

事件回顾：

2008年4月10日－5月10日 北京798东方艺术空间

陈老铁学术批评“栗宪庭主义”是“ 油画展开展 

其在北京公开“批栗”开创先河

展览主题：学术批评“栗宪庭主义”的文化浮躁，强化“中国当代书写表现主义”油画作为“中国主义”油画发展主流的学术地位。

2008年4月25日－4月30日 广州美术馆

陈老铁“反殖民 反暴力”现代主义油画展盛大开展   

其南下“批栗”受到全国广泛关注

展览主题：提出了以新书写表现主义取代红色波普，强调只有中国笔墨才能推进中国当代油画的深层的实质发展。

2008年5月1日 陈老铁学术批评“栗宪庭主义及泼皮现实主义”是“文化垃圾”画册刊出 深层次影响了中国当代艺术的历史发展

2008年5月15日－6月10日 北京798东方艺术空间

陈老铁严厉批评栗宪庭学术倾向油画展开幕

提出栗宪庭给中国当代艺术造成的六大问题

 

《当代画廊》：陈老师好，您作为中国先锋艺术灵魂人物，今年南下广州举办油画个展，公开“学术批判栗宪庭主义和红色波谱”，在国内外艺术领域引起了轩然大波。能从您的这批油画作品的创作灵感谈谈这件事么？

 

老铁：我创作油画的灵感与动力来自于国人吃狗肉的残忍恶习。狗是人类的忠实朋友，从这次地震也可以看到狗对人类的忠诚，它不仅是我们的宠物，更是我们的家人。可中国各地都有狗肉火锅、狗肉菜肴。这种野蛮的、残忍的、非人道的饮食习惯和生活方式，令我感到愤怒和恶心。在欧美等发达国家，如果谁吃了狗肉，谁就是罪犯。所以我创作了以恶心和暴力为主体诉求的这批观念性油画。

 

《当代画廊》：我们在作品的画面中看到红色和黑色的大面积色块，这些都代表些什么呢？

老铁：我通过红色、黑色和深红色表达了自己的这种生命感受，我笔下的人物带着宋代的高帽子，这象征中国人的社会属性，而脸与衣服又是当今的。这是一种对立的、荒诞的组合与并置。

 

《当代画廊》：您也是中央美院科班出身，不知道能否谈谈您的水墨和油画艺术创作是否受到了先人的影响呢？

老铁：肯定要学习和吸收前人的艺术精髓的。比如，我的油画大量使用了明清笔墨的传统元素。我是中央美院82届国画系毕业生。水墨传统方面吸收了董其昌、龚贤、八大山人、吴昌硕、黄宾虹、金农、徐青藤、李可染、石鲁的文化传统。西方艺术我则吸收了波洛克、德孔宁、安迪沃霍、培根、梵高、米罗、毕加索、马格里特、布朗库西、雷诺阿、高更、夏加尔、康定斯基、塞尚、马瑟韦尔、戈尔基、克利、伦勃朗、伊门多夫、巴塞利茨、德尔沃等西方架上传统。

 

《当代画廊》：我们看到您的早期水墨，也经历了基础的阶段，能介绍一下么？

老铁：我的水墨艺术经历了传统山水花鸟人物的创作阶段。我在水墨上曾受业于李可染、陆俨少、关山月、石虎、姚有多先生。素描方面曾求教于靳尚谊、高亚光、赵友萍老师。

 

《当代画廊》：张力表现主义是您艺术历程中很重要的一块，您也被业界称为“张力表现主义画派”的创始人和领军人物，您能谈谈这个画派是怎样形成的核它的意义么？

老铁：我在九十年代与刘晓纯、龙瑞先生一起发起了《张力表现主义水墨》的艺术变革运动，这一艺术运动深刻影响了中国九十年代的水墨变革，就相当于水墨艺术的“改革开放”。这是一次既保留传统文化根性，又破坏传统笔墨中心主义的颠覆与建设二律背反的矛盾的艺术变革。

 

《当代画廊》：您现在公开反对“栗宪庭主义”的学术批评，在美术界引起了轩然大波，您为什么要这么做呢？

老铁：85美术对水墨艺术的冲击很大。水墨的明清笔墨资源，既是我们发展变革的优势，也是转型并切入当代的优势，又是推进艺术史语境转化的最大阻力。吴冠中先生提出“笔墨等于零”，刘国松提出“打倒中锋”，这两种观点的核心是彻底否定明清传统。以郎绍君为代表的笔墨中心主义则成为了吴冠中、刘国松的反对派，就像我现在强调“中国书写表现主义”并反对栗宪庭“强化图象与意识形态的表层”诉求一样。

 

《当代画廊》：这样做是否太过极端了？

老铁：文化的极端主义往往更具冲击力，但是左倾虚无主义与右倾盲动主义都不能完整的解决中国水墨与油画的困境与死结。

 

《当代画廊》：那么怎样才能解决中国水墨与油画的困境与死结呢？。

老铁：我主张以中立的、中和的、中间体的过渡形态与发展战略应对全球化浪潮。

 

《当代画廊》：您的大量的油画创作，给所有观众展现了一个深刻的内心世界，和您的水墨创作是否是一脉相承的呢？

老铁：我之所以用大量的篇幅来讨论我的水墨从传统到前卫的转型过程与崛起的基础面，是因为我的创作实际上是一种远距离异化资源，是一种互相的刚性冲击与柔性渗透。

 

《当代画廊》：有人把您比作当代的毕加索，您的创作和毕加索的创作有什么不同么？

老铁：毕加索利用了非洲的黑人木雕艺术资源，推进了立体主义的生成，凡高使用了日本浮世绘版画而形成平面化与精神病病理资源的整合，而我则是以新书写资源切入油画并整合抽象表现主义和观念艺术，这才是具有“中国主义”意义的，从根性上解决了西方文化对区域文化的侵蚀。

 

《当代画廊》：我们从您的油画作品上看到大量的黑色色块，画面充满着结构的破坏和流淌的油墨，有些地方和您对水墨的处理有些相似，是这样么？

老铁：是的，但是不同。如果不了解我的前卫水墨艺术背景，也就不可能进入我的油画世界。

 

《当代画廊》：您的油画艺术创作理念有哪些特点呢？

老铁：在油画创作中，我是以陌生挤压熟悉，以新书写挤压写实，以观念渲染境界，以新区域抗击全球化。我以不会画就最会画的态度扩宽撑大抽象表现主义，用新书写置换并架空抽象表现主义。我一边建大厦一边拆大厦，我先做加法再做减法。

 

《当代画廊》：您的油画艺术语言已经很成熟了，语言有什么独特的地方呢？

老铁：在语言上，我使用大折釵股弧形用笔。我使用泥瓦工的铲子铲出中国文化的空灵、空洞。我不择手段的表达个人的生命态度与观念诉求。画每一张画之前，我都要喝红酒，当我被酒精灌晕时，我才开始画画。这时我会调动潜意识，宣泄我内心中永远的痛苦。我拿铲子铲掉的颜料当作是“人皮”，当“人皮”脱落了，我内心也就有了某种暂时的快感。

 

《当代画廊》：很多观众看完您的展览后，都表示不能理解您的创作，画面很混乱、很多地方不合常理，这是为什么呢？

老铁：我的艺术不是“正常人”的艺术，我这个人也不是正常的普通人。如果你是正常人，你不可能读懂我的艺术，你想要读懂我的艺术，你需要暂时“不正常”一下，你可以在我的画前喝晕了，这时你也许可能进入我的境界。连接到我的艺术世界。

 

《当代画廊》：谢谢，您接受我们的专访。