合成时代：媒体中国2008

为了展现艺术与科技相结合的文化发展趋势，反映国际新媒体艺术创作的新特点与新成果，由中国美术馆主办的“合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展”将于2008年6月10日至7月3日举办，这是2008北京奥运年最为重要的文化活动之一。

该展览将使用中国美术馆约4500平方米的室内展厅，以及约2000平方米的室外空间。国际公认的荷兰建筑公司NOX/Lars Spuybroek将对展览进行独造性设计，以强化展品的审美述求。伴随展览的开幕，中国美术馆与美国麻省理工学院（MIT）出版社将联合出版彩印画册并在全球发行。在线论坛将在展览开幕之前启动，关注并讨论展览的各个主题。展前研讨会将在纽约与纽约现代艺术博物馆(MoMA)合作举办，届时将邀请国际知名的艺术及教育机构共同参与。许多著名的学者以及媒体艺术专业人士都将现身研讨会以及相关的座谈会。展览画册将刊登有关展览主题所衍生的学术论文。此外，中国美术馆还将联合北京若干著名艺术画廊举办卫星展场。展览开幕期间将举办若干特别节目，以此形成关于新媒体艺术及文化发展的广泛交流。

“合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展”将展示来自近30个国家的艺术家作品，囊括国际新媒体艺术领域著名以及新生代艺术家。40多件媒体艺术装置作品将呈现给北京观众。此外，还将举办一系列学术研讨以及艺术家座谈。作为协作项目，还将展出纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏的经典录像艺术作品和奥地利LINZ 的Ars Electronica 中心提供的获奖动漫艺术作品，此外还举办欧洲媒体艺术节提供的国际新人录像观摹展。本此展览将被视为中国当代文化史上一个具有里程碑意义的艺术事件，展览将涵盖当今最具创造性的艺术作品以及最新的艺术理论研究成果。展览致力于扶持新的思考模式，努力推动新颖的表现形式，将艺术创作融入科技化社会和全球文化的环境中。

展览将围绕四个彼此独立又相互关联的主题而展开，为别为“身离其境”、“情感数码”、“现实重组”、“无所不在”。

 

“身离其境”部分试图描绘在拓展物质身体方面艺术努力的多种途径，对主体性和伦理准则展开思辨。虽然带着电子假体、接满电线的身体展示的是极端的位移姿态，但是一个远程拥抱的诗意延伸却幻觉般地实现了人类古老梦想的渴望。展览的这个部分将焦点集中于电脑空间的最新观念、跨基因的幻想以及生物电子的来世，重新定义了人和机器的共生现象以及其他的想象性理念。

 

“情感数码”部分考察了多种的数字生活。在这里，机器和装置成为了有反应的生物。此处的交互活动不仅仅是一种简单的输入-输出的计算程序，而是充满了敏感性并能够激发情感的交融以及彼此之间的沟通。这些活动是幽默地、出其不意的或对抗的。有时，这些机器表现得好似完美的同伴，和蔼可亲，容易理解；而在其他时候，它们似乎滑出了程序设定好了的正确轨道，且越发无法控制。它们以一种情感和触觉的方式，为我们对于世界的看法与了解提供了新的角度。

 

“现实重组”部分提出了存在论上的迫切问题，描绘出我们当代体验新的特点，为难以捉摸的现状和虚拟的确切性打下了基础。现实的模糊暧昧，是视网膜超载的副产品，这暗示了一种固有的疏远，艺术家们一直奋斗想要将其化解。一个重组的现实是一种经过深思和加工处理的现实，无论这深思和处理是多么的不确定，这种现实重组都是超越现实而拥有其确切感。对于空间的看法，不仅仅是将之视为一个纯粹的产品，而且也把它看作是一种瞬时的流动体，在熟悉与疏远间不停摆动。展览的这个部分鉴别了多种不同的艺术方向，在其氛围中，混合的现实、虚拟的现实以及光学环境向我们揭示出现实的新种类，重塑了我们对于存在的观念。

 

“无所不在”部分中的作品，将网络视为一种质询的开始。当代，互联网已经变异成为一张深入各处、包裹一切的机器联结之膜，它在全球范围内运行着，从风险投资到蓝牙娱乐，从无所不在的监控到自我管理的聊天室权限。它是一个带有时代特征的网络。“无所不在”把种种疑问带入到充满公共与私人、控制与反控制争论的领域中，带入到电脑空间的疯狂之旅中。它试图揭示那潜在其中的机制，这机制同时推动和疏远了我们的官能和敏感性，提醒我们意识到未来世界中复杂境况。

 

展览力图证明与展现人类通过对于媒体、通讯技术以及生命文化领域的艺术介入，不懈地追寻理想世界的苦乐参半的过程。展览中的作品探索了那些不受规矩束缚的幻想的轨迹，从超越肉身的渴望到人造合成世界的建构，从远程信息通讯的梦幻到跨基因的混合体，挑战着我们有关现实和人类的概念及习俗。在这个艰苦而浪漫的过程中，人与机器之间的相互关系，以及感觉与数码之间彼此的合作与对抗，向我们表明了在这永恒的争斗中，控制与屈服，开发与反操纵是构成人类生存现实境况的重要驱动力量。

 

展览将给观众带来丰富多样的艺术体验。作品涵盖从远程信息处理到生物文化混合；从感应机器到衍生系统；从机器人的介入到影音的壮观景象；从融入式环境到纪念标志性结构。这些作品突出展示了新世纪以来最前沿的艺术想像力，同时提出了对文化产物的最新感知，并反映和评判了一个以技术凝练渗透为特征的当代社会。许多展出的作品是在世界范围内首次与观众见面。中国美术馆将与两所中国著名的艺术学院—— 中央美术学院和清华大学美术学院合作主办一系列艺术家讲座和研讨会。这些活动作为教育项目的延伸，旨在鼓励年轻的艺术热爱者理解和开拓媒体艺术的实践潜力。

展览特邀新媒体艺术研究专家、国际知名的新媒体艺术策展人张尕策划，由来自荷兰鹿特丹的先锋建筑公司（NOX/Lars Spuybroek）担任整体展示设计，该公司以敏锐的实验性建筑设计著名。这次他们被邀请承担重新定义媒体艺术展这一概念的任务。他们的设计将把观众带进充满喻意的似如绵延的山川湖泊的磁场，打破传统意义上的黑盒子式的媒体艺术展示形式，为艺术作品创造了可感知的全景融入式空间。观众可以亲自漫步在“山河”之中，以感受多媒体的冲击力。另一个由 NOX 带来的具有飘渺诗意的大型装置将矗立于美术馆入口，作为荷兰艺术家艾德温·赫德（Edwin Heide）的气流声音作品的建筑外壳。

 

展览将出版内容丰富的画册，邀请国际著名的新媒体艺术研究专家撰写专文，阐述新媒体艺术发展的最新趋势和理论依据。

 

 

顾问委员会

阿克利谢.阿瑞安森斯Alex Adriaansens (V2,荷兰)

阿曼达.马克当纳德.克罗利 Amanda Macdonald Crowley (eyebeam, US)


凯利.迪普 Kelli Dipple (Tate, UK)


里查德.卡斯特里Richard Castelli (Epidemic, France)

安迪.杜丹Andrée Duchaine (le Groupe Molior, Canada)


芭芭拉.伦敦Barbara London (MoMA, US)


金.马丹Kim Machan (MAAP, AU)


阿尔佛里德.若特Alfred Rotert (EMAF, Germany)


安尼特.辛德Annette Schindler (Plug-in, Switzerland)


哥佛尔德.斯多克Gerfried Stocker (Ars Electronica, Austria)


麦克.斯特Mike Stubbs (FACT, UK)

彼得.韦伯Peter Weibel (ZKM, Germany)

鲁晓波 (清华大学)

马刚 (中央美院)

张培力 (中国美院)

 

北京皇城艺术馆

纽约帕森斯设计学院

阿拉里奥北京画廊 Arario Gallery, Bejing


Pro Helvetia 瑞士文化基金会

 

V2 多变媒体协会， 鹿特丹

[plug.in] 艺术与新媒体， 巴塞尔

Le Groupe Molior, 蒙特利尔


MAAP， 亚太多媒体， 布里斯班


歌德中国学院，北京

现代艺术博物馆 （MoMA)，纽约


MIT出版社，波士顿

Epidemic, 巴黎, 柏林

泰德美术馆, 伦敦

FACT，艺术与创新技术基金会，利物浦


欧洲媒体艺术节，奥斯那布鲁克

ZKM 艺术与技术中心，卡尔斯鲁厄

Ars Electronica Center, 电子艺术中心，林茨

Eyebeam, 纽约

清华大学美术学院

中央美术学院


中国美术学院