中国美术学院的前身,国立艺术院是中国第一个正式招收雕塑专业学生的教学单位。中国美院雕塑系近80年的历史,见证了中国雕塑高等教育发展历史,也见证了雕塑艺术的发展历史。其中我们可以看到,学院的雕塑,在创作中一直发挥着主力军的作用,它为中国雕塑的发展提供了动力和技术支持。
当中国进入改革开放的新时期以后,在所谓“85”美术新潮中,在雕塑方面,最主要的力量仍然是有着学院教育背景的艺术家,学院雕塑变革的过程中同样也起到了重要的推动作用。
有学者指出,当今社会,是一个“没有世界观的社会” ,所谓没有世界观,乃是指个人生活的存在已经与宇宙失去了有机的意义联系,只剩下作为主体的“占有性的个人”对作为客体的大自然赤裸裸的占有、征服关系。
这样一个大的背景下,当代学院雕塑如何坚持自己的精神操守?学院雕塑如何才能继续保持和发挥力量,这是一个需要特别探讨的问题。
就是对于那些具有批判精神的当代雕塑而言,光是批判也还是不够的。当代艺术需要建设新的价值体系,因为一般性的批判,已经很难给当代中国的精神文化注入更多的建设性的内容。也就是说,中国当代雕塑在关注中国的文化精神现实的同时,如何积极推动公民社会的建设,推动公共领域的交流和对话;在市场的条件下,如何促进积极健康的人格精神的培养;总体上,当代雕塑在如何建构当代精神价值方面发挥更积极的作用,应该是学院雕塑家义不容辞的工作,它更应该是当代学院艺术的使命。
在这些作品中,我们看到了较强的精神性。也就是说,作为学院教师,他们在各自的专业上,都有自己研究的课题,有自己的专业方向,有自己思考的重点。每个教师的创作基本上都是围绕着各自的教学任务和不同的研究方向来进行的。这种问题意识和研究性的创作,应该是学院雕塑所不同于社会创作的地方。
比较而言,这些作品还表现出较浓郁的思辨气质,这应该是中国美院雕塑教师在创作中的一贯特色,这与所谓观念艺术还有所不同,如果说观念艺术为了观念的表达可以忽略视觉的因素,忽略技术手段的话,学院教师的作品,兼顾了观念和视觉形式,兼顾了思想和技术。
在当代雕塑多元化的背景中,个人精神的独立性变得日益重要。在这个展览中,我们看到,总体上说,这些教师的作品比较个人化,他们始终围绕着个人的思考和现阶段面临的问题来进行创作,只有联系他们过去的作品,才能更清晰地看到他们各自的发展脉络以及新的进展。中国美院雕塑系的教师一向比较强调个人方式而不倾向于从众和跟风,这种独立的学术品格在他们这次展览的作品中再一次得到了映证。
针对问题、独立思考、拉开距离、深入下去,这也许是当代学院雕塑寻找自身力量的所在,而重新确立当代雕塑的自身品质,重建当代艺术的价值系统,应该成为当代学院雕塑的方向。



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