黄国强：今天主要介绍的是两大部分，一个是陕西的汉画，顺便还要讲另外一个很精彩的茂林的石刻。这几个地方的汉画和石刻，基本上在今天讲完。
我们看看陕西，陕西是很有名出土汉画的。但是它的风格和前面说的四川的自然、山东的比较严谨，徐州的比较秀丽，因为接近江南。还有河南南阳的是奔放。每个地区都有自己的特点，虽然同是汉代的石刻，由于地域的不同。陕西的又有什么特点呢？大家都知道那是黄土高原的特点，它反映在汉画里边，手法比前面的更简练。没有更多的像徐州装饰的东西没有那么多，比较简朴了，大家可以看看这个图片。
（见图）像耕作，黄土高原的高粱，一个农民在犁地，几乎是剪影式的，现在几乎看到刻着细线，眼睛、鼻子、嘴巴在徐州是刻得很多的，这边完全是简略了，完全是剪影式的。
往下看这就是原作（见图），下面是耕作，放牧。这张可以看出即便是装饰也是比较简练的，比较规范的，没有那么奔放的，那种像徐州线条的那么奔放的感情，他的感情是埋藏在里边的。这张画大家可以吸收它，实体和空间的关系。我说实体下这些线，这个流动，上面还有动物，从汉以前流传到现在。
在中国很懂得抽象手法，但是中国的抽象手法和西方现代的抽象画有所不同的，因为中国抽象手法以我的看法，他的追求点是追求画面的一种气韵，气要冲，要通。所以每个造形的运动，产生一种韵律，很优美的，这是靠点、线、面的把握。虚和实的把握。点和线的把握，像这些云彩里边有动物，这些比较大一点的就等于是一个小面，这个细线还有空间。
下面有一张非常精彩的，我要讲的是抽象的，这是墓门。给我们视觉和这个又不大一样了。这个比较简朴，好像一个鼓点，就打鼓比较简练的，那个比较多的音符。
（见图）有一张是墓门，是一种云彩。我认为非常精彩的，两幅汉画。下面那幅也是，这幅是抽象半抽象的，云彩里边又有野兽，又有马。这是一种神话故事，一种想象的形象。我先讲这一张，不知道观众看到这张以后有什么感觉。我说这张的精彩之处，疏密关系，和它整个形的运动规律像一个曲子。这方面的音是非常密集的，到了这边是缓慢一点的。我觉得这个人物在这边等于是他最后的音符，音乐最后完“咚”一声就是结束这个乐曲，整个画面是一部曲子，很值得我们去研究的就是两个问题，疏密关系，大小关系，和整个运动的规律。这个很丰富的，虽然是一个影像而已，我从事教育几十年，我很注重对学生，对影像的把握，和影像之间的关系的组合这个练习，是艺术上非常重要的。
（见图）下面这张就平均一点了，前面那张更精彩一点，有疏密关系的对比，大小的对比，这个力量比较平均一点，但是不失为一张佳作，很好的一个作品。同样的给我们一种感觉是运动的声音在里面，我们不说嘛，音乐里边有音的色彩，音乐里边有听出它的色彩来，我们的视觉艺术，我们要看出它的音乐感。我们中华民族最注重的一点，就是那个气所产生的音乐感。
（见图）这些都是描写当地当时的生活情景，劳动情景。里边是有几张是有色彩的，我没有好好研究，我最近才拍到的这几张。我就有一个疑问，是不是剪影上面，在当时还有些上彩的，这个在书上没有谈论过这一点，大部分是黑白效果。因此呢，在陕西这边可能更平面地处理，然后再加点色彩。当然这个色彩很简单，这个更能够说明问题，你可以从这个汉画里边感受到黄土高原的辽阔，虽然小小的空间都可以看到。它有很浓厚的地方特色，色彩。这些动态是非常美的，上回我们就说过，必须捕捉运动中的形象，要学生把握这种形象的动态。
陕西的我就介绍那几张汉画，代表性的，讲到今天如果你连续收看我这个节目的话你可以做一个比较，第一天讲的是四川的，然后有山东的，有徐州的，有南阳的，有陕西的。然后我简单概括一下。
现在我要讲的是在陕西茂林，有一个石刻群都是动物。可以说这些雕刻，这也不是汉画了，因为太精彩了，我也顺便在这儿向大家推荐一下，可以说两千多年前，很多外国人看都是最摩登的雕刻，最现代的雕刻。为什么？究竟它在里边有什么特色？当然我到罗马看到很多他们古代的雕刻，非常好，但总的感觉是非常写实的，雕刻的人完全符合人体解剖，人体比例，一个冷冰冰的石头，给它雕刻出来像有血有肉的活人一样。这是西方艺术的特点，也是它突出的好的地方，也很精彩。但我觉得我们中国的雕刻，远远超于他们，我们不仅仅要表现有血有肉的人，有感情的人，他通过有血有肉来表现有感情的人，不能够否定它这一点是好的。
但我们的雕塑不追求有血有肉的人，他追求的是神和气，这就和西方有很大的不同。所以不了解西方人在胡说八道中国没有雕刻，只能说明他们无知，没有看到我们的东西，或者用西方人的观点去要求东方的东西，这完全是错误的。不能以他们的观点去要求，因为艺术是很广泛的，尤其东方的艺术，中国的艺术标准是很高的，超越于它。
看一遍这个雕刻，看完我再解释大家有什么感觉。（见图）这是老虎，都是很大块的，我看有
（见图）这也是一个动物，一个嘴，也是熊和人的搏斗，是从另外一个角度拍的，它的脸形，这就是一口猪，这是牛后面，这匹马，这虎，这羊，这马头雕得非常好，我看罗丹的和这个比也不过如此，但是我们就没宣传，我们好东西没有人去认识它，这是正面拍的马踏匈奴。
这匹雕刻有什么优点呢？我归纳了几条，我认为中国的艺术家很有想象能力。（见图）随行造型，适形造型。这是民间艺术家最大的特点，也是最优越的地方，我们可以看到玉雕也好，也有这个本事，根据玉本身的形态和色彩，来创造很多形象，利用得很巧，第一点就是随行造型。随自然的石头的形来创造它艺术的造型，这个石头是圆的，是条的，我的想象它不会像西方人一样用一块石头根据人体，把多余的东西去得光光的，剩余一个人体，中国的艺术家想象的和思维的路线是不一样，他根据这个石头的形象不会去雕刻一个站起来的老虎，因为这块石头，正好要受到一个趴在那儿的老虎。正因为趴在那儿的一个老虎，这一点所有茂林的石刻都有这个优点，它把力量收缩到极致，你看到这个人物或者这个老虎把力量收缩到极致的时候，也就是即将要爆炸的那个时候，力量要迸发的时候。不是表现它完全迸发出来的力量，你感觉完全迸发出来的力量可能一览就无余了，没有留下观众想象的空间。你把力量收起来即将迸发那一刻，可以勾引起观众无限的想象，这种力量更大。你像这老虎，你可以感觉到浑身都是力量。你不会感觉它是一个泥瘫子，感觉它身体绷紧了力和气。
下面可以看看（见图），都是这样的一个问题。这马现在人给它一个什么题目呢？是非要跳起来的马。但是具体这个形象不像马踏飞燕，整个施展开再狂奔，它相反的。他把它处理到静中动，外表感觉静，实际上里边是感觉很强烈在动。他靠什么呢？两个腿，还有这条线，像什么呢？像个弓，弓拉满了，即将要放箭的时候，感觉到力量。这个马头微微有点侧，是用力的一种表示。再加上这两个马腿，完全是一个要往外奔跑的力量，所以他收缩到极点才放出的力量。这是给人家一种可以说艺术的想象力。
这张是我到茂林的主持人接待我们，他说二十多年前有一个英国博物馆的馆长来参观，他吓坏了，他说这个是世界上最现代的雕刻，他夸张。中国的夸张我认为是有度，要表现这个神和气这个路线来夸张，他表现的手法不拘于解剖和比例，根据这个石头的形来造型。适合石头的形状，再加以雕刻。随着石头自然形塑造艺术形态，第二个视觉造型，在里边还有一个空间的话，那个空间的形要适合这个空间再造出另外一个形。这是马踏匈奴，也是那种以静制动，远看这个马非常安静，非常安详地站在那儿，很平稳地站在那儿。大家想一想，如果你躺在马脚底下什么感觉？很不舒服，很想挣扎出来，是一种非常激烈的挣扎的运动。他把这个动包含在马的静的里边，这个匈奴的脸朝上，在呼喊，这个手在挣扎，这个马稳如泰山丝毫不懂。用这个来歌颂霍去病，歌颂他英雄气概，他如何把丝绸之路打通了。为汉武帝立下赫赫战功，最后30多岁病死的，而不是战死的。用这个来纪念英雄，来歌颂英雄，我认为这个艺术性很强，而且很巧妙，能让观众很多联想，这个联想很丰富。我比较欣赏美国的一个纪念碑，这个纪念碑是纪念二次大战牺牲的无名战士，很简单，就把金字塔变成一个高层的三角形，叫做锥体，很崇高的往上升，上面写着纪念二次大战英雄，没有具体的形象，这种抽象的造型引导观众一种什么心理呢？因为他崇高的锥形的三角形，给人心里就是向上、向上、向上！敬仰的！这种无比有更多，这种抽象比具像包容的内容更丰富。具像有时候很多是把人的视觉心理局限在某个局部，很难勾引他更多的联想。这是举一个例子，中国的东西是具像和抽象相结合，刚才马踏匈奴就是具像的东西，它表现的是抽象的思想，抽象的歌颂英雄，表现那种对英雄的崇敬的感觉，这是抽象的。他由具像引起抽象的一种感情，一种思维。这种由静来表现一种激烈的、征战的生活，在思想表现上我认为很突出的。这条鱼有一个眼睛，有一个鱼头，手法上也是抽象和具像相结合。
下面我讲讲这些雕塑的表现手法，我认为一个事情的随行造型，另外一点，圆雕，浮雕，线刻不择手段运用在一个作品里边，你说它是圆雕是圆雕的，立体的，有浮雕的手法，也有线刻在里边。像这个老虎浮雕式的。可以看见它的身体，这些线，老虎的纹路是用线刻出来的。所以中国的雕刻家，民间艺术家，他没有西方的规矩，中国的民间艺人则要表现对象充分，什么手段都能运用上。如何去创造艺术造型，是很可以借鉴的，它的语言也是很现代的。
有一句话我们深深感受到，不要以为一搞现代艺术就要学习西方的抽象艺术，学他一些艺术手法可以，不要迷信，不要盲目地去搬用。我们很多搞现代的东西，很多年轻人都是搬用西方的思想，搬用西方的手法，为什么不在自己老祖宗里边寻找自己的营养？这些祖宗的东西远远超越西方现代艺术。霍去病我简单说到这儿，我稍微总结一下整个汉代的艺术。
再看看四川的那些汉画，现在复习一下，四川的我反复说过，他表现劳动人民，表现劳动场合比较多。他手法、艺术感觉是非常自然的，再看看山东的，山东的大面积的多，表现官场的，表现历史故事的比较多。所以说，他和四川比较的话，他是很严谨的。再看看徐州的，徐州的很秀丽。再看南阳的这是地方特点，特点是它突出的地方，它有共同的地方。四川—自然，徐州—秀丽，南阳—奔放，陕西—简朴，山东—严谨。
归纳起来汉代的艺术，汉代的画，有这几个字。纯朴、深厚。这四个字我归纳起来是汉代石刻艺术总的风格特点。一个是“纯、朴、深、厚”。纯就说这个作家，这些民间艺人，他的感情是很纯朴的，他用很纯朴的感情去创造他的艺术，所以他的艺术作品里面有一个很纯的感觉，艺术归于纯真。如果艺术有一些杂念，这个艺术就很难感动人了。所以很多老画家喜欢看儿童画，因为儿童很纯真。“朴”是作画的艺术，创作艺术的态度很质朴，没有一些人耍花样，耍技巧，他非常质朴地去制作，去创造，是创作的态度，感情是纯真的，态度是质朴的，朴实的。因此作品给人家感觉思维、感情是深厚的。可以说代表了整个时代，一个艺术家是时代的话，他的思想感情应该站在世界最尖端，如果没有这种感情很难达到你的作品是真正站在时代的前列。“厚”说明这个作品给人家的感觉是厚实的。所以有个画家他作品很好，他也是我的朋友，他画的银灰调子我觉得很好，很高兴，艺术性很高，他自己也知道他画不了厚。为什么？因为每个人的性格不一样，故意弄厚了，出来的作品就很别扭的，艺术风格随着人的修养自然的出现，这是汉代汉画的艺术风格，用四个字来表现。
那么汉画还有几个，中国的变形，玉字来，从彩陶开始都在变形，我老实说过一句话，中国的艺术没有不变形的写实，也没有不写实的变形。艺术没有走到像西方自己主义那种形式，因为中国要表现神和气，总要加以艺术的概括和夸张。所以汉画里边的变不是随便乱变的，不是为变而变的，他为了突出艺术作品里边形象的个性，人物形象个性、动物形象个性而变。
像以前我说过荆轲刺秦王，荆轲的形象往后退缩的三角形，典型的例子夸张是为了表现人物的个性，变是为了制作的方便，工艺制作的方便。为了空间的需求，有时候画面剩下三角形的空间，要安排一个形象下去，这个形象必须适合这个三角形。适合空间的需要而变形。最后变是为了提高作品的艺术性，不是为变而变。另外一个是想象的能力，最近我听了广播后很有感触。我们老祖宗是非常富有想象力的这么一个民族，为什么到了现在我们被禁锢了，我们想象能力低了，广播里边一个很典型的例子，给我很大的启示，一个小学生回到家里跟母亲说，我今天在学校又错了，我不知道你们有没有听到这个广播，他妈妈问他什么错？老师说了，弯弯的月亮像什么，他回答说像个香蕉，老师说错了，书上的标准答案说像只船。这种教育扼杀想象能力。非得像个船，不能像香蕉，不能像其他东西，这是我们教育的失败点。我每天早上听广播就有这个，而汉画，汉代的雕塑，整个中国的艺术都充满了想象。从抽象看到具像，刚才说了随行造型，就是从抽象看到具像，没有这个想象能力，你很难创造好的主题。最后还有一点，我讲了很多视觉形式，构成一个画面的韵律，气氛，表现人物的神，都是依靠这个视觉形式，点、线、面，但是它的核心还是要艺术家的修养，艺术家没有深厚的修养，没有对世界、没有对祖国的热爱，没有这份感情，你玩弄了视觉形式也是虚弱的、苍白的。这个视觉形式它有多面性的，所谓多面性是不同人运用它，就表现不同的感觉。刚才我说的那个画家很有名，他就不能够画出很厚重的东西，因为他的性格，他的修养，各方面不是倾向于厚重的。
所以我再强调一点，点、线、面这种视觉语言，是为你的艺术家思想感情服务的，否则变成形式主义。所以汉武帝是非常强盛的时代，最近电视说了在汉、唐、元，中国国力很强的时候，中国西方人朝圣来的，近百年我们到西方朝圣他们，今天他们来到我们这儿，我们能够平等相处，我们国力已经起来了。这个和国力表现上是一致的，没有汉代伟大的时代，也没有汉代磅礴的气势，表现不出鲁迅所说的“惟汉人的石刻气魄宏伟深沉”。这个除了视觉以外，还要有对时代的感应，这个是至关重要的。所以学习视觉形式，学习汉画，必须要了解这一点。这是我想学习汉画吸收到我的画里边的一个作品，今天就讲到这儿，结束我汉画的讲座吧！
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