皇后旧物，拿破仑珠宝美学纽约尽现

　　1855年，比亚利兹的欧也妮别墅，衣香鬓影，觥筹交错，欧也妮皇后挽着丈夫拿破仑三世款款走来，她胸前熠熠生辉闪耀着的一枚钻石胸针，吸引了在场无数贵族的目光。这位皇后引导了那个时代的时尚潮流，而这枚蝴蝶结胸针也正是因为她的青睐而开始了辉煌之路，几经流转后，它将于5月出现在纽约佳士得拍卖场上。 
　　这场名为“鉴赏者之眼”的珠宝宝石专场拍卖中，这枚胸针估价为400万至600万美元，与它一同参与竞拍的，还会有少女胸针、粉红色钻戒等115件重要拍品，这些珠宝反映了拿破仑时期珠宝美学特征，以及记载了新装饰艺术珠宝时期历史。它们的提供者历时近40年，搜罗了来自拿破仑三世时代、新艺术时代以及新装饰时代的众多精品。
　　此次拍卖中的“蝴蝶结胸针”，是来自当时巴黎设计师弗朗索瓦·卡拉玛的设计，欧也妮皇后的本意是制成一根腰带，但出来的效果却并不满意。设计师遂灵机一动，在下摆处增添五条钻石链和两条钻石流苏改为胸针，使其更添奢华，果然博得美人一笑。胸针的中心图案为蝴蝶结，优雅迷人，细小的白钻在镶银的衬托下愈发显得闪亮。放在手心仔细观赏，还能看见由纯金打造的底层，材质较硬的黄金(210.15,-0.17,-0.08%,吧)能保护衣服不受上层银的侵蚀。考究的手工经过岁月的磨砺，虽然镶银逐渐变黑，却还是丝毫没有损害它的光彩。据说，欧也妮皇后在众多珠宝中对这枚胸针情有独钟，后来她将这枚胸针点缀于紧身胸衣之上，可见她对这件作品的喜爱了。
　　翻开浩瀚的珠宝史，1852至1870年的拿破仑三世时期着实浓墨重彩。这一时期最大的珠宝收藏家就是皇室家族，而拿破仑三世的皇后欧也妮更是珠宝的头号拥趸。这位西班牙出生的皇后，以她的美貌与时髦的打扮，成为整个欧洲的焦点。欧也妮醉心于珠宝，也正是因为她的痴迷，让这一时期产生了众多令人赞叹的瑰宝。这一时期的珠宝崇尚浪漫主义情怀，经常选择蝴蝶结图案，与服饰本身选用的蕾丝等材质相映衬。同时，大自然的元素也大行其道，动物、植物等花样比比皆是。在材质上，天然珍珠等也被奉为上品，大量出现在那一时期的宫廷首饰中。
　　这枚蝴蝶结胸针后来归属于纽约的社交名媛卡罗林·爱斯特，与欧也妮皇后一样，爱斯特夫人在“镀金时代”阶层分明的美国社会有如一位女皇，主导着上流社会。这枚胸针曾在爱斯特家族传承了100余年，却还能完好的保持原貌，实属不易。相较之下，更多的欧也妮皇后藏品在漫长的岁月中或流失，或损坏，再难一窥其原貌了。来自佳士得的资深珠宝专家江玉娟介绍说，“珠宝价值，除了取决于大小、成色等自然因素以外，更要看珠宝背后的故事或者是象征意义。若是有背景的珠宝往往是同类珠宝价值的三倍左右。蝴蝶结胸针，因为前后的两位佩带者而价值不凡。”
　　在此次拍卖中，一枚雷诺·拉里克设计的少女图案吊坠也十分引人注目。这枚吊坠曾在1900年的世博会展览过，灵感来自法国布列塔尼地区的传统少女形象。吊坠中的少女头戴帽子，身穿传统服饰，神情温婉动人。
　　雷诺·拉里克的作品是法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，他对材料的选择也极富想象。女性是拉里克设计中最爱用的主题。
　　新艺术时期是珠宝史上不得不提的另一个时期，此次拍卖中不少作品正是诞生于此期间。新艺术风格诞生于19世纪末，当时的艺术家开始逐渐摒弃维多利亚时期堂皇严谨的设计风格，转而开始倾心于不对称的曲线，被神化的人体，花卉，怪异的动物和缠枝都是他们惯用的题材。选材上，新艺术主义设计师多选用珍珠、蛋白石和珐琅等材质，全然不见钻石等的痕迹。虽然材质没有那么名贵，却自成一体，颜色和材质的搭配完美，塑造的内容栩栩如生，尤为传神。
　　拿破仑三世时期和新艺术时期在时间上相差了仅20年，但珠宝美学的发展却在这短短的几十年间经历了一个分水岭。在大部分收藏家看来，这两个时期流传至今的作品数量稀少，且多为精品，是珠宝收藏中不可缺少的一部分。