在过去的半个世纪里,全球性的大众传媒与公共文化的发展已经深刻地改变了人类的视觉文化。一方面,符号、图像与意义的全球性生产和流动,为每个角落的艺术主体提供了一个日趋均质的“全球境遇”。另一方面,在一个由媒体、制度和社会空间共同建构而成的公共领域中,艺术创造、教育空前密切地与媒体文化的传播链接在一起。艺术创作与教育所面临的不再只是画室中的从容时光,还必须面对“大众-媒体-时尚”这“三位一体”所建构起的公共领域。在这一背景下,从技术发展到图像时代,从后殖民主义到文化多元主义,从先锋运动到自由大学的理想,从艺术市场到公共文化,从媒体变革到社会批判……这林林总总的问题构成了艺术学院的当代文化语境。
本次峰会旨在探讨艺术学院在当代社会生活与文化中的境遇,探索它当前所面临的危机和机遇:它如何消化二十世纪的艺术史遗产?如何在多元文化主义的语境中建构其知识学基础?如何在全球化境遇中确立自我的文化主体性?如何协调与当代艺术实践的关系?如何处理与其他艺术建构如美术馆、双年展、画廊的关系?又如何应对媒体时代的视觉文化转型?峰会邀请全球约二十所重要艺术学府的院长与美术馆馆长发表专题讲演,他们将与所有与会者共同谈论、思考——在空前复杂的当代文化语境中,学院何为?
到场嘉宾阵容堪称“世界顶级”
到场的嘉宾有:俄罗斯国立列宾美术学院院长、法国巴黎国立高等美术学院院长、意大利罗马美术学院院长、日本东京艺术大学美术学院院长、美国博物馆协会会长、新加坡美术馆馆长等国际知名美术院校校长、博物馆馆长等国内外美术院校和机构的领导约50余人。
论坛发言凸显学术主题
法国布尔日高等艺术学院校长保罗-德沃图认为,“艺术学院在本质上是,一个我们不知道会到哪儿的地方。这是个我们指称应该提问目标和持续性转化的学校。这是个首富有创造性的地方。所有在艺术学院所教导的不应只归之于知识传承,也不该只是为了取得技能并把它看成一种成果而已。艺术学校所教授所与分享的是一种经验; 艺术学校所传承的是在学生与教师间,在知识与疑问间,在专业与计划间相互影响下集体性的建构并持续性创造。”






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