期望激烈的耳光

       月领与我是朋友，都属于“爱抹几笔”的人。常在一起聊天吹牛，偶尔也扯一些和艺术有关的话题。比如，实验性、形态语言、整理个人感受、日常化之类和艺术有关的词。虽然常吹牛，可是认真吹自己作品的事从来没干过，因我们都是成年人，加上脸皮薄，说个善慌都会脸红。太本分。

       画画的人很多爱解释自己的作品，久之形成了这样的说法，看画不如说画，很有点意思，其原因很多，较复杂。

       月领是一个不爱解释自己的作品的人，画好画才是自己的本分，也是职业道德。面对他的画，看上去没有人们所说的那样玄。陈教授曾说过，他看到罗伯特-卡巴的作品时，就像猛烈的耳光向他煽去。还有邱教授所言，面对作品正是心里期待的落空才使作品焕发那种不可思议，始料不及的魅力，对优秀作品我们总是不期而遇地惊异，措手不及地被袭击。而对心理期待则以回避的方式去挫伤它。这是教授们的严格要求。高，实在是高。

       我喜欢月领作品的理由不是因为它不是耳光，不是挫伤，而是有着与当前大多数画家作品的不同之处、面对大量写实技术，带点观念意象的点子图式，他的作品略显出一点粗犷和激情。面对大量表现手法的粗糙及自以为是的发泄，他的作品就显得持重和本分，多了几分控制。而面对许多从卖得好的作品中衍生出来的图式，他又多了几分冷静和思考，少了几分投机与花腔。而更加重要的是他的作品创作来自观注，来自对当前生活的深刻体验，作品化为体验的落实和感受的整理。并且，一步一步走向视觉的表达，语言形态的生效。这种生效尽管还不是耳光的猛烈，挫伤的巨大和有力，魅力的始料不及，但是，他在途中。

        以上是我对月领作品的肤浅认识而已，不是解释，更不是批评。因批评是一种需要知识根据的言说。艺术作品可以被解释，那是批评存在的理由，艺术作品又不能完全被解释，因为艺术处在不断追问和质疑中。正因为不断追问和质疑，艺术家才能摆脱自恋、自明的心态，成为在现实中寻找方向和可能的人。

       月领不爱解释自己的作品，是不是也在寻找新的可能？

 

                                                                                                                  肖 大

                                                                                                                 2008年于北京