清雅、空灵和浑厚、悲怆————读王玉林的工笔画

清雅、空灵和浑厚、悲怆————读王玉林的工笔画

清雅、空灵和浑厚、悲怆————读王玉林的工笔画

时间:2008-02-02 00:00:00 来源:

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李学梅————
小品清雅、空灵,大幅创作深沉、悲怆,这便是王玉林的花鸟画世界,它将一个既富有传统情致而又具有个人理性思想的工笔花鸟画展现在了我们面前,感染着我们的情绪,净化着我们的心灵。 在普通人的眼中,工笔花鸟画就是用精雕细刻、笔触细腻的传统手法将闲花野草、鸣禽走兽的细节匠气地传递给人们,但真正能参悟工笔画意韵的人,则更注重那些为常人所忽略被称之为个性表现的东西,或者说是那种独特的视角与形式的东西。玉林有自己独特的感觉和个性的表达方式,时而精雕细刻、细节逼真,时而大笔挥洒、淋漓斑驳,把一种感觉、一种意象、一种冲动物化了出来,因而他的画总能让人玩味再三,细细品味。 中国画是一种“外师造化,中得心源”的产物,是一种由内而外、心灵化了的东西,它与作者的生活息息相通,但又与现时生活保持有相当的距离,因而修炼自己的心性,寻找独到的体悟,是一名优秀画家的人生长课。玉林在这一点上有自己的特色。重视写生的他,时常步入幽涧野蒲、闲塘深林,俯察造化、卧听天籁,与大自然倾心交流。通过写生,从自己的生活周围捕捉动人的一舜,提炼出绝佳的画意,同时他也不放弃其他信息资源,从图片、影象中体悟离自己较远的东西,融入自己的艺术想象,创造出独特的意境和梦幻般的花鸟的世界。因为他不是那种“为赋新词强说愁”的人,因此他的作品形式多种多样,构图变化较多、色彩丰富和谐,意韵深切感人,有着动人的魅力。 审视玉林的画,大约可以分为两大类型。第一类型是以花草蝶虫为主体的小品画,它们大多是在现场写生凝练而成的构图,后经室内的精心制作而成,细节真实逼人,意韵淡雅清新,其精巧的构图、独到的韵味,透射出作者对宋画精义的深刻理解以及对生活、艺术的独到感悟。看玉林画中的蜀葵、荷花、蜻蜓、蝴蝶,那似乎正在微微颤动的薄翼,明净如水的枝叶,娇嫩如脂的花瓣,在清雅、幽寂、婉约的意韵中,总透出某种梦幻般的清秀和澄明空灵之气,显示出一种特有的清丽晶莹,传达出一种超尘脱俗的姿质与品格。玉林的第二类作品,是以塞外古城墙和荒原、枯木、野鸟为主体的大幅作品。当我们置身于荒原古城时,那种天高地阔、燧残城塌,那种苍茫无垠、空旷寂寥,不由得使人浮想联翩、思接千古,仿佛能摸到历史的轮廓,并由这历史的沧桑而引发对人生沧桑的感伤,但他却巧妙地把这些山水画的素材以独特的视角转化为花鸟画的素材,如《落木萧萧》、《往事越千年》、《秦时月》、《西陲旧梦》等作品。那花叶飘零、华颜不再但依旧傲然屹立的老树枯枝;那历经风霜雨雪却雄姿依旧、斑驳陆离的城体;那家园渐失、生计渺茫却坚韧生存的无名野鸟,共同营造出一种苍茫、悲怆的气氛,在造化无极的形态中,把历史的节律和生命的节奏相统一,形成了对生命运动节奏的回声与无垠的恒古呼唤,透射出作者对历史的思考,对生命的追问,对时空的无奈,传达出作者对人生、历史、自然的深沉思考。 如果说玉林的第一类作品是一种诗意化了的自然,是一种纯净心性的自然流淌,那么第二类作品则是一种历史化了的自然,是作者对历史、自然、生命的深切观照,但他们都流露出玉林的智慧和才情,以及玉林对中国画的深切体悟。
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