时尚＋艺术＝商业奇迹

　　●艺术家为LV创收上亿美元 　　北京的时尚女性小艾有一件耿耿于怀的事，她曾经痴迷于LV的樱桃包，她到LV国贸店看过几次，不菲的价格让她犹豫了几天，于是她就在迟疑中错过了这款让全世界无数女人疯狂的包包。据《纽约时报》报道，就是这款充满童趣和娇羞的包包，为LV创下了上亿美元的进账。 　　这是2000年时，LV设计总监马可·雅克布（MarcJacobs）邀请日本艺术家村上隆合作，将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，其中樱桃包引发了消费者一阵抢购潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。 　　从2007年10月29日持续到今年2月11日，村上隆再次与LV联手，在美国洛杉矶MOCA（当代艺术）展览馆举办“村上隆作品回顾展”，展览内容包含村上隆的历年艺术创作，以及曾与LV合作过的一系列商品。 　　“我们的合作完成了好多作品，而且影响并成为众多人的灵感。”马可·雅克布说，“它曾经，而且持续是艺术与商业最佳的结合。” 　　用艺术作为市场的敲门砖，这正成为时下全球时尚工业的一种潮流。其实早在19世纪初的欧洲“新艺术运动”时期，那些具有先锋意味的艺术实践就对服装潮流产生了巨大的影响。据说，插图画家易利伯（Paullribe）便是将艺术与时装巧妙融合的开创性人物之一，在他为服装设计师保罗·波烈（PaulPoiret）创作的小册子里，那些精美的插图常常被人拿去直接变成套装。 　　●用艺术的名义贩卖奢侈品 　　作为时尚工业金字塔顶端的奢侈品，更是把艺术作为审美的终极目的，把艺术当作奢侈品的灵魂———这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式。商人们用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广到服务。卡地亚甚至建立自己的艺术基金会，每年掏出200万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品位的光环。无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。 　　1980年左右，卡地亚国际总裁艾兰·多米尼克·佩兰（AlainDominiquePerrin）以其敏锐的洞察力，预见到现代艺术将成为传达当代社会心声的一个重要途径。当时，整个法国乃至欧洲都从未有过类似先例。在1984年成立的“卡地亚当代艺术基金会”(CartierFoundation)，致力于在全球范围寻找原创性现代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示。 　　5年前，GiorgioArmani曾经以赞助纽约现代艺术博物馆的方式，取得了在博物馆举办自己的时装回顾展览的机会。奢侈品牌花费无数的心思和金钱，网罗大批最知名的艺术家和建筑大师，将自己的店铺装修得宛如艺术博物馆，而每件商品陈列得如同卢浮宫墙壁上的蒙娜丽莎一般矜持而高贵，目的当然是用艺术为商品增添神圣感，从而创造商业上的奇迹。 　　在东京，最具有设计感的最像艺术殿堂的伟大建筑，几乎毫无例外都是奢侈品牌的旗舰店，包括：LouisVuitton甄选日籍建筑师JunAoki为其设计的表参道旗舰店，还有早前的Hermes东京旗舰店，它是由意大利建筑师RenzoPiano（以设计乔治·蓬皮杜艺术中心震惊整个艺术界）用一万三千多个以Hermes著名的丝巾比例特制的玻璃砖打造的超现实神殿；还有Parda东京青山旗舰店，你可以把他看作未来感的时光穿梭机，这幢高达六层的玻璃体大楼，由建筑师RemKoolhaas和Herzog&deMeuron设计，理念源自于剔透的水晶，从不同的角度欣赏能看到不同的面貌；这些建筑最终把自己的店铺与一般的商品店铺区别开来，它是值得推敲和回味的，是建筑和室内设计的旗帜和里程碑。 　　2005年，Prada在上海的裙展被评为年度TOPSHOW之一，Prada携手合作多年的著名荷兰建筑大师RemKoolhaas及其设计公司OMA(OfficeforMetropolitanAr-chitecture)共同负责此项目。RemKoolhaas在中国也享有盛名，其著名的设计包括：正在兴建中的北京中央电视台总部新址及已建成的北京图书大厦。展厅被布置成古老的穿堂和客房，设计师用12个特别的角度让裙子展示自己，有半空不断旋转的、在金属架上讲述剪裁变化的、在放大镜下显示失传针法的，甚至还有站起来的———炫耀不对称剪裁与缝法的巧妙，栩栩如生，有如雕塑。在这里，无论是否了解Prada的人都能看得津津有味，艺术赢了，Prada也赢了。 　　●中国时装品牌也要搭上艺术的高速列车 　　中国也是一个艺术史渊远悠久的国家，但由于我们的时尚工业起步晚，如今还没有可以在世界奢侈品市场站有一席之地的品牌。 　　“现在，中国的品牌，唯一缺的就是历史沉淀，我们这代人，作为品牌的创立者，就想抓住并利用好中国市场的机遇，将品牌的各个方面向国际品牌看齐。”中国本土时装品牌白领的创始人苗鸿冰说。 　　白领向国际品牌看齐的行动之一就是第一个将当代艺术家的真品引入时装店堂，5位当代著名画家的艺术作品陈列在白领位于华贸中心新开业的“未来空间店”里。所有时装商品中，即便最奢华的商品和艺术品放在一起，也将会黯然失色，时装有价，而艺术品是无价的，况且，艺术品具有收藏价值和增值空间。8幅当代艺术家的作品售价在每幅十几万的水平，对于投资者来说，无疑具有极大诱惑。 　　白领将时装艺术与绘画艺术进行商业混搭，绝不仅仅是在店堂里卖画那么简单，而是巧妙地将艺术作品移植到了时装作品中来。每幅绘画作品旁边，都有一个模特，专门陈列着根据此件作品限量制作的服装。如当代著名画家张和平的作品《荷塘》，清新的笔触和配色就被印在了一件丝绸夏装上，制作工艺的繁复和名画的不可复制性，使得该件服装产品也具有了不可复制的艺术性。 　　还有另外一种移植的手法，在华贸未来店里，8幅艺术作品翻印的真丝方巾被摆在玻璃柜台里陈列，2680元，当然，每件作品的复制丝巾也是限量的，50条限量生产，这样就保证了收藏价值。 　　绘画、丝巾、服装，白领对于艺术品的深度开发，将成为白领时装走向时装艺术的通路。“整间店面花费了近千万元进行装修，华贸未来店是可以展示品牌灵魂的店。”白领CEO董震宇介绍说。 　　去年，Hermes爱玛仕和上海美术馆的丝巾展引起不小轰动，策划和设计者是客居巴黎的美国著名装饰艺术家HiltonMcConnico。爱玛仕邀请了三位中国当代艺术家客座，拿丝巾作画布，演绎西方奢侈品与东方传统韵律的碰撞与融合。中国著名画家丁乙受邀，为展览设计了一款名为“中国韵律”的丝巾，这也是爱玛仕第一款由中国艺术家设计的丝巾。 　　据悉，HiltonMcConnico今年4月将为太古广场开业的白领艺术空间店，营造一个更为纯粹的艺术空间。