境界——超越时空

大观园——围1995年256x173cm 　　看他的画，更像是透过一个拱型的建筑结构去看另外一个世界——一个极具生活气息的地方，一个仿如梦境却又如此亲切的地方。在他的画中，艺术与生活结合、典雅与俗物共存，经典的历史画面用的是新时代的表现方式。这就是以“为伊甸园寻找无公害的苹果”命名的方少华艺术展留给我们的印象。 　　古老文明激荡内心 方少华生长于荆州文化古城，深厚的历史积淀弥撒在他心中。受环境和父辈们的熏陶，他从小就对古墙墨迹有着一份浓厚的眷恋。1979年考上了湖北美术学院油画系，接受正规的艺术教育，毕业后留校，1995年调往华南师范大学美术学院任教，担任美术学院副院长、研究所所长。 丰富的阅历给了他创作的源泉，中原古老文明激荡着他的心，南国清风梳理着他的思想，然而，在本土与外来、传统与现代、中学与西学的游移之中，他始终秉持自己的艺术追求和艺术责任。无论在创作《大观园》系列，还是《防潮》系列，抑或是《似水流年》系列，方少华绘画艺术中既有生活物象和情趣，又不失其画作本身的深切言喻和寓意。 　　视觉空间时空错置 在几十年的艺术实践和创作发展中，他不仅承继了传统艺术思想，在追求自由表现、自由联想的同时，注重率直、天真的个人情感语言的表达，走出了一条独特的探索和创作之路。古代拱门、回廊、立柱，古典艺术杰作和神话故事，都成为他创作的基本语言元素，把现代人生活的环境和日常生活使用的物件耕植于画面里，构造了历史交叠、时空的错置，把这个时代人类的成就和困惑，矛盾和憧憬，在艺术绘画中营造出一个极具可变性的、冲突的视觉空间画面。喻示我们一方面享受着现代文明给予丰富物质的便利，一方面要忧虑着未知世界的明天。 　　执伞的手穿过画面 古典建筑物造型与执着伞的手臂，是其绘画中最具个人特色的符号。作品往往通过画面中深红色圆柱、拱门或者窗框，让人们从一种崭新的角度去看事物，从外看内、从古看今；更能让欣赏者透过门、透过窗，与艺术创作时那一种最纯真的冲动产生共鸣与交流。握着雨伞的手，使画面变得轻松、亲切、富有趣味；深沉的色调与豪洒的笔触又在画面中蕴含着浓重、深沉的意味。这种矛盾的视觉表现也许正是方少华对于生活、理想和现实的深切反思后，形成的自己独具艺术风格魅力。 最近，有机会走进方少华的工作室，更有幸欣赏到他近期创作的《伊甸园》系列作品。色彩愈加亮丽浓郁，笔触愈加凝厚粗犷，巨大的尺幅渲染着艺术家澎湃的胸怀和火热的激情，具象的背后渗透地记录着艺术家的梦想，从而拨响了一曲曲生命的丝弦。 在当代艺术趋向繁芜的今天，方少华仍孜孜不倦地探求着对艺术本原、艺术使命以及艺术道路的思考与追求，执著地跋涉在一条通向中国式的独特新表现主义巅峰的山道上，使油画这一“舶来品”，在当代中国呈现出一种全新的风貌。 方少华艺术展即将在上海美术馆展示。让我们走进展览，在享受画家特立独行的绘画创作魅力的同时，品尝他隐含在作品中的独立精神品质和深刻思想内容，快乐地遨游在追寻艺术空间里的完美，忘忧、忘我；也期盼着艺术家在艺术的时空境界中能继续保持住这一份激情，这一份自我，这一份自信。 要吃无公害苹果才会懂得爱2007年233x160cm 似水流年——奔驰车2007年233x160cm