艺道独尊 法无常规 解读关玉良先生的无常规创作状态

关玉良的平面艺术与空间艺术，是他在技进乎于道时“无常规创作状态”下的艺术实践，这里的创作思维是跳跃的、展开的，而不是以西方文化做价值尺度的实验，从这里能找到自身文化的原点，多年的实验，他的艺术观念材料的更新、升华使其艺术创作进入“无常规”（水墨、重彩、油彩、文字系列、素描、陶艺、雕塑）状态，这种“无常规创作状态”是艺术的方法论，这是艺术家以中国文化的包容精神建立起用汉语文化应对全球殖民化浪潮的自信。 开启一扇虚无的门一一幻象，“有生无，无生有”，“大象无形”。有和无是产生于视线之内来判定的有和无的界定方法，往往是眼前所出现的有形和瞬间无形变化所留在大脑内的印迹，也可用“幻象”这一语言来形容。幻象是精神世界（实为认识世界的不同角度）偏离现实常规的一种认识方法的精神活动，幻象产生的基础是物象的。它是基于对世界物象的认识之后的“无常规”联想，它是纯精神的指望和追求。自古至今，天才的艺术家对于创作中的幻象往往作为一种创作的“先觉”条件来进入那种创作状态，使之产生无限遐想，实现无形态的形体，无限展开的一种精神游离状态。 关玉良的奥运艺术表达从形式上说分空间艺术和平面艺术两大类，空间艺术包括圆雕和环境雕塑，其中代表作品有《国娃》、《天杵》系列陶艺雕塑；平面艺术有水墨和油彩等，代表作有《升腾图》、《奥运史图诞生版》，由此可知在关玉良的精神世界中，他是视广度甚于深度的，这种追求很合呼一个文化转型时代的艺术大特征，这样的时代首先需要努力打通各个领域界限的创造者和探险者，这种现象在大时代颇为多见，例如文艺复兴时代的米开朗其罗和达芬奇等都是通才，并且在多个领域都是天才和高手。欧洲的现代艺术大师毕加索也属于此列。在西方艺术领域中，在平面和空间艺术中自由穿行、自由选择者十分普通，或许这就是现当代艺术的的一个特征吧。 如果说关玉良20世纪80、90年代的彩墨和墨象作品中的那旷渺、幽远的意境和神秘、粗狂而豪放的意象所传达、所张扬的是一种体现生命本能的原始生命力量，它们来源于艺术家内心深处的渴望，是艺术家对“时代灵魂的生命激情”的呼唤；那么关玉良近些年来所大量创作的雕塑作品《都市人》、《大雕塑俑》、《当代俑》、以及正在实施中的宏大的《国娃》创作计划，则是艺术家对社会的一种反思和批判，是艺术家对当代社会之“精神与物质失衡”、“全面远离崇高道德的精神家园，失去人类进化的方向感”的深沉焦虑，其创作主旨是他在彩墨艺术中所表现出来那种由苍凉感和悲剧意识构成的人文精神的延伸。正如著名艺术评论家皮道坚所言：如果说关玉良的墨彩、墨象作品的艺术诉求是对时代灵魂的生命激情的呼唤，那其实是通过张扬原始的生命感觉和生命力量在呼唤中国社会的现代性；他的雕塑及新近构思的场景装置作品则显然是对当代社会的尖锐提问，艺术家要以自己的良知去质疑我们时代的某些“当代性”。 跳跃式的思维，无常规的创作法则使关玉良先生在各画种间不断地寻找着艺术的通感，这种偏于哲学理念的现代水墨与彩墨，事实上乃是艺术家对世界的形而上的思考，是关玉良先生在|“无常规创作状态”下用既定的价值取向和观念体系复制出的一份心灵蓝图，并试图对世界命名，这种命名的依据即来自西方化的思想启蒙，同时亦有着中国艺术自身的“神圣传统根源”，它注重哲理性的图象读解和对精神存在的表现，并试图解答有关心灵困境引出的诸种问题及给出某种价值允诺，从而具有一种浓郁的乌托邦倾向，关玉良认为对纯水墨艺术而言，主题绝不可能是一种附加意义，必须使内在生命的整个感性和理性的记存器发挥作用的线条和墨色，画面上要能体现力量、张力、运动。对黑白强烈对比应使空白作为非形之形、无色之色用，比起线条的抽象和墨的抽象更能诱发观者的好奇，使观者随人随得随意地幻化为种种具体的虚拟的图像。 关玉良先生作为一代名家他对古典传统和数千年来的中外艺术遗产相当迷恋，正是在这两种力量的推动下，他把艺术的两种路线加以调和、整合，并将自己身上特有的浪漫和激情融合其中，造就了他现在的空间艺术风格，在陶艺与雕塑领域的实验他已经走过衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的阶段，他秉持由长期绘画实践渗透的艺术共性，烛照抟泥、陶冶、塑型的探索之路，涉入颇深、心得匪浅。从结体构形的内部到釉色肌理的表层，其陶作所呈现的质感令人亢奋激动，诱入心随神往的审美的狂放。显示了艺术家在无常规创作状态下自出机杼的艺术境界。