何漆园以实景融会国画世界

何漆园上世纪六十年代与学生们到鹤咀写生时的情形

　　一生致力在传统求变，将中国绘画理论融入实景中的岭南派第二代画家何漆园，是岭南画派「折衷中外，融会古今」艺术理想的实践者。六十幅由「香港美学会」及何氏家族捐赠香港艺术馆的书画作品，全面地反映何漆园跨越半个世纪的创作历程。 　　高奇峰七名弟子之一 　　何漆园（1899─1970）师从岭南三杰之一的高奇峰，深得真传，是高奇峰七名弟子「天风七子」之一，当中亦包括岭南画派大师赵少昂。何漆园于1936年来港定居，在香港第一间教育学院罗富国师范专科学校任教，其后在葛量洪师范专科学校兼教，桃李满门。 　　「香港美学会」由一群何漆园的学生组织成立，该会主席黄德尊表示，何老师去世后，师母与其长子何国弼，曾将一千多帧何漆园遗作，分给他们十多位学生，让每人都有老师的作品在手，可以在家里收藏及临摹。如今，同学们年纪都已大，于是大家提议不如精选老师一些作品捐予艺术馆收藏。 　　黄德尊在上世纪六十年代开始跟从何漆园学艺，一跟就跟了十年，十年间风雨无间每周约两次到老师处学画。他说：「老师喜欢带我们写生，以实景带领我们进入中国画的世界。他有很多作品都是绘画香港的景物，能在现代化的都市中，绘画到富有中国画意境的题材，十分难得。」 　　学生选珍藏赠艺术馆 　　在今次展览的作品中，有不少都是以传统的笔墨绘画香港的景致，如绘画望夫石的《荒山残照》，带领学生到鹤咀写生的作品《鹤咀幽岩》等。1950年代，何漆园搬往万茂台居住，称自己的居所为「万茂草堂」，作品《万茂草堂》绘画了当时居所附近的景色，以中国画的移步换景的手法呈现，将实景融入中国画的意境中。 　　师法传统亦求变化 　　艺术馆助理馆长（中国书画）邓民亮介绍说，高奇峰曾到日本游学，岭南派画家受日本传统风格及西方写实绘画影响，在何漆园的画作中亦可看到。从作品中，可看到何漆园既师法传统，亦致力在中国绘画传统中求变，绘画新的事物，如作品《鼎湖风雨》，受到日本绘画的影响，表现出一种山雨欲来的朦胧景象，而作品采用了近景清晰，远景朦胧的西洋画绘画中前深后浅的远近对比。又如作品《山高月小》，一改古人通常正面绘画赤壁的习惯，以侧写的角度取景，并加上水平线，让人彷佛看到西画中的消失点。 　　高奇峰擅画走兽，何漆园亦承传老师遗风，画过不同种类的走兽动物，其中他最爱画鹤，以鹤寄寓自己的人生态度：「不立异以鸣高，不降格以谐俗」，既不随俗，也不自鸣清高，品性飘逸而随和。他每画走兽，都给予人性化和拟人化，例如作品《为谁辛苦》，绘画一只骨骼嶙峋的耕牛，以牛来喻人；又如一幅绘画蚕虫的作品，画中题诗：「遍身罗绮者，不是养蚕人」，以蚕虫表达对社会草根阶层的看法。