韩静霆：传奇儒将 艺坛奇才

他是作家，长篇小说《凯旋在子夜》通过文学的形式展示了新中国的军威；他是词作者，《今天是你的生日·中国》曾被唱遍大江南北；他是演奏家，一曲《二泉映月》被他演绎得丝丝入扣；他是导演，曾多次策划过中国的大型文艺晚会及影视剧；他是画家，代表作《马》2003年在法国获奖，并多次在海内外举办个人画展。他的成长经历是传奇的，他的学艺历程也是传奇的。他具有中国古典传统气质和现代文人优雅的风度，以及与生俱来的聪明、帅气。他就是著名的军旅艺术家、文职空军少将——韩静霆。 　　走进将军的工作室，映入眼帘的是桌上、墙上一幅幅他近期创作的书画作品，房间里弥漫着墨香，采访就在这浓郁的艺术气息簇拥之下展开了。 执著成就梦想 　　“在上初中时，教我的老师是一位非常有才气的人，他曾得过日本的‘天皇奖’。那是在大跃进的年代，他带领我们几个孩子到处去画画，并教我们被视为绘画基本功的素描和色彩。应该说在儿童时期的涂鸦、涂抹之后，这位老师引领我接近了真正的美术，给予了我美术的启蒙教育。” 　　命运不仅赋予了他过人的才气与灵性，也给他带来了无情的“毁灭”和“打击”。“我小时候就开始学画画，梦想着成为一名画家，但考美术学院的时候考‘砸’了。我的考试成绩很好，原来是好玩淘气，单腿蹦楼梯的时候，把学校的石膏像撞碎了。就这样老师夺了我上美术学校的一个机会。”也许是命运的捉弄，阴错阳差地就在求学美术失败之后，韩静霆被戏曲学院的老师挑中并直接调去戏曲学校学习音乐了。此后，韩静霆从戏校考入四平艺校，在省艺专进修，直至1963年，韩静霆以全国4个考区第一名的成绩考入中国音乐学院，从而实现了他人生中的另一个追寻——音乐之梦。 　　然而遨游在优美旋律之中的韩静霆却并不“安分”，在他的心灵深处仍然割舍不下的是少年时期对绘画的浪漫憧憬。“后来我偶然在电视中看到了甘肃画家韩不言的专题介绍。他的绘画和他对绘画艺术的奉献精神，深深打动了我。第二天，我就给韩不言先生写了封信，并毅然地去了甘肃向他求教。韩不言先生曾在齐白石门下学画7年，深得齐派真传。韩老师热心地毫不遮掩地向我传授了绘画技巧，是他坚定了我学画的信心和决心，并介绍我到其师兄许麟庐先生处学画。” 　　在许麟庐先生的指导下，韩静霆逐渐了解了齐派绘画的基本要领，研究实践着齐派绘画特有的中锋运笔技能，从而在中国写意画及书法艺术上有了长足的进步。时至今日，每回忆起那段经历，韩静霆不无感慨地说：“韩、许两位先生不但为人豪爽坦诚，而且作画、传艺精益求精，诲人不倦。没有他们的指点，我真不知如何才能实现人生中的另一个梦——绘画之梦。” 　　应该说，音乐方面的修养和成就为韩静霆实现画家梦想亦起到了不可小视的作用。 表现强于再现 　　韩静霆的中国现代文人画，多以古代人物、场景和动物为主题，并以流畅不羁的中国笔墨技法，表现文人的意趣和生活的态度。韩静霆说：“画人物，寥寥数笔展现他们的内心活动；画马匹，以飞扬笔墨泼洒无穷动感；画场景，从多角度烘托环境气氛。创作有感而发，以追求外部世界与内心世界的融合，才能达到文人画的意境。” 　　在色彩和水墨上，他的画更注重水墨的运用，他在研究传统中国画的基础上，找到了中国文人画普遍存在的缺憾，即在色彩与构图上的遗缺。他大胆地将西洋色彩学理论融入中国文人画中，并巧妙地融合进东方的情韵，脚踏实地地实践着“古为今用”、“洋为中用”的艺术理论。因此他的作品不仅笔力雄健，设色考究，而且章法严谨，意蕴深厚，神采飞扬，并在创作过程中表现出了强烈的现代意识且具有很强的感染力。 　　对于当今中国文人画韩静霆这样评价：“文人画在中国是一种传统。所谓文人画，首先他得是个文人，具备文人的素质，他的画要有文气。没有文化，胡涂乱抹或想当然地来那么几笔，算不上文人画。关键是画家要表现出自己的情感。我认为，中国画是表现强于再现。” 　　韩静霆作品的一大特点就是诗画相映、珠联璧合。诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中，相辅相成，独显异章。 苦乐“自残宣言” 　　艺术创作的规律，古往今来大同小异，都需要经过一个艰辛的旅途，陶冶的过程，必要经历从无到有，从虚到实，从曲折到平坦，从幼稚到成熟。所见的成功，不过是这漫漫长路上人们完成的“最后”一程。 　　韩静霆在他的《自残宣言》一文中写道：“每回撕自己的画，气氛总是很悲怆的。都是在没人的深夜我把自己关在小房子里，不要音乐，闭了电视，打开前一段时间保存下来的画儿，沉吟一阵才开撕。说起来，这些画儿当时画完了，觉着还不错的，时过境迁，再摆出来看，又觉得不上档次了。狠狠心，咬咬牙，撕了拉倒。我常常是一边撕一边咕哝：‘鸡肋，鸡肋，弃之可惜，食之无味’，算是为‘自残’找个理由，也是对画儿们的哀悼。”每一次的“自残”都让他痛并快乐着，只有艺术的痛苦才能造就艺术的不朽。 　　人们常说 “艺不压身”，韩静霆把在文学、美术、音乐三种艺术创作中的体会糅在一起，使其相互作用，颇见成效，形成了自己独特的艺术风格。他艺术事业成功的因素是多方面的，天分、勤奋、经验、环境等等虽不可或缺，然而更多地还是有赖于他对中国传统真正内涵的理解和认识。 评论 薛永年： 　　韩先生的画，看了后有一种新鲜感。觉得这些画豪放又洒脱，幽默又深情。 　　看韩先生的画，你很容易看到他的感受，那一幅《寒夜客来茶当酒》，一个小火炉发出的光全照在脸上，火光把画照得暖洋洋的。他有这个感受，不是画符号。那幅《琵琶行》，背影确实很感人，他创造了一种意境，这是一种境界。《夜奔》，底下是以墨为主的马，上面是线描的人，没有画脸，这个画表现了一种意境，足以表现画家对这个题材独特的理解。 　　创作一种意境，一种气氛，不管是只用白描水墨，还是什么颜色。他描写的比如说古代诗词，他都有自己的理解，所以耐看。我在想，这个耐看本身看起来很新，实际是在传统之中。他有慧根，看得出他对于他的文学名师、音乐名师和美术名师的点拨熏陶，都是认真地去悟解，并且能掌握要点，所以能打动人。他的画简练而且鲜明，浓墨、淡墨、干、湿、线条，语言并不复杂，他能驾驭各种文学艺术共性，做共性沟通。所以过去讲，文人，他是在画所感所知全部修养的一个精神境界，非常自由，这点是合理的。 刘曦林： 　　韩静霆先生有一幅《采菊东篱下》很有意思，这么好的几笔，梁楷无非如此，这家伙的《太白天山行》也好，我在天山待了十五年，他有天山的感觉，感觉非常好。《顿悟》这张很好，非常有气魄非常伟大。 翟墨： 　　韩静霆先生是文学家，而且可以说称为全国一流的文学家，在作家里也是突出的。他的画是“文”发展到现在的必然结果，确实体现“文者画之极”。 　　文达到了一定的高度慧则流，智慧必须从文流到画里，这是一个必然趋势，水到渠成的。第二就是他的“极”，他涵盖了文学、诗歌，剧本、小说、词赋，绘画，音乐，艺术各个门类，可以说是全才是通才，而且都达到了相当高的水平。大覆盖的范围，可以说大学识，边缘大。他贯通了一个“情”字，这个情是一切艺术形式的核心，生命之液。用情写诗，诗感人；用情写小说，小说感人；用情画画，画感人。正如他的名字“静霆”，他有雷霆般的气魄和大气，又很安静，他不是很霸气那种外露的雷霆，是于无声处听惊雷，所以能蔽大气于秀气中。半是儿女半风云。儿女之情，风云之气，他往一块渗透，互相溶透，之后既有大气又有秀气，画中有文，画中有诗，诗中有画，文中有诗有戏有人，他是一个综合性的通才，这是在他的每一个作品中都体现出来的。我说他的长处就是运用这个“极”。