大龙山樵搜尽奇峰

　　这把作于“癸未”（1943年）的浅绛青绿山水成扇，绝可称“大龙山樵”萧逊去世前一年的罕见开门上品。从绘画风格及笔墨气韵上鉴识，他这帧扇画山水乃是“脱去石谷形，融进苦瓜貌，深得半千神”的成熟精作。 为什么这样认为呢？因萧逊绝不是一位因循守旧的平庸画家，他可说是深得“龙山风水”之灵气，胸中所存丘壑皆为大自然青山绿水滋养而成；故他笔下的“云雾、松林、清泉、茅舍”，还有“曲径通幽”的田间山路，都是他从小居住在乡村田野中的亲身感受。 萧逊（1883-1944年），字谦中，号龙樵，因世居安庆杨桥大龙山石塘湖，故又号“大龙山樵”，安庆怀宁县人。初师姜筠，从学山水，多宗石谷子笔法。38岁到北京，得近观石涛、龚贤、梅清诸家真迹，胸怀释然，画风为之大变，终成一代名家。解放前，任“北平国立美专”教授。 针对萧画风格的演变，均认为他“画分三个阶段”：初追随邑处举人、名画家姜颖生（筠）习画。笔法多得工稳细腻一路，未逾姜门之矩规，故这一时期的作品，多近乃师之貌，笔墨设色画得都十分拘谨，少有自家面目。 中期萧氏画风进入较为求真的阶段，也就是遵循苦瓜和尚“搜尽奇峰打草稿”的艺术阶段。因他从小就生长在钟灵毓秀的大龙山角下的石塘湖畔，这里“风景如画，云雾浩浩渺渺，似入仙境”一般。虽大龙山无黄山之千诡奇变，然“搜尽奇峰打草稿”，还是随处可见的。萧氏有了《苦瓜画语录》作为引行标，再广涉奇峰险水去感受生活，其画境自然不同凡响。所以他这一时期的画风，深得石涛上人之遗韵。 其晚年画风是介于大涤子和半千老人的笔墨之间。墨法厚重淳古，“黑萧”之名实不虚也。 今获赏此扇设色气韵尽在石涛上人之间；也可说是画家将石涛上人及其他数家的笔墨内涵融为一体的艺术再现，这是画家从生涩走向成熟的辉煌时期。 色以浅绛渲染，似有“蔚然重厚，气韵萧森”之笔势。画风构图气韵饱满，山峰层峦叠翠，浩瀚的云雾中一派郁郁葱葱的大观景象；驾驭笔墨的动静中，着实令人陶醉。 画初似颇感盈满闷塞，然细品则处处气贯通畅，给人以空旷灵动之感。层林深处一贤士正在朗朗晨读，其入神之态已忘尘世之忧；山涧中另一高士则在静静地聆听山泉瀑布，这种田园般的意境，早已引发了其内心的诗兴大发…… 此等画境，乃萧氏入燕京后，广交贤达名士，平素多得观于诸藏家庋藏的历代名画之使然，故而眼界为之大开；其尤痴醉于大涤子、龚半千等诸家画风的艺术笔境，领悟感受也最深。而更令人钦佩的是，画家早已将自然完美的真实笔墨，渲染得深具“诗情画意”。