“孙日晓画展”今日开幕

“孙日晓画展”今日开幕 有一种云叫“日晓云” 幽壑云烟、漓江晨云、云与青山作画图……在孙日晓的笔下，飘逸翻滚的白云呈现出千重面貌。1997年，著名画家宋文治先生第一次在中国美术馆的展览上看到孙日晓这种独特的技法，把它称为“日晓云”。12月28日，孙日晓画展在深圳美术馆展出，深圳观众将有幸欣赏到令宋文治先生击节赞赏的“日晓云”。此次展览由深圳美术馆、北京荣宝斋联合主办，展出画家孙日晓山水画作84幅，这些作品大都是孙日晓近十年来的山水画新作，展览将延续至2008年1月6日。 孙日晓先生是当代颇有影响的山水画家。他1935年生于山东省栖霞市，现为中国美术家协会会员，北京荣宝斋高级美术师。自20世纪80年代起，他在国内外多次举办个人画展、出版个人专集。曾在新加坡、加拿大、日本、中国香港等地举办个展，1997年在北京中国美术馆举办个展。 我和深圳有特殊的感情 孙日晓自20世纪50年代以来即任职于北京荣宝斋，长期居住在北京，但谈起深圳，他有一份特殊的感情。三十年前。孙日晓第一次来到深圳，“那时候这儿还不叫深圳，叫宝安县。我从广州坐车过来，当时深圳展览馆的馆长雷子源骑着自行车来接我，车站很简陋，只有一个牌子。”孙日晓微笑着回忆起三十年前的往事。上世纪80年代末，孙日晓在香港工作，几乎每周都要经过深圳，此后的日子里，他几乎每年都要来深圳几次。亲眼见证了特区的成长，深圳给他留下特别深刻的印象。此次展出的作品《古榕图》就是孙日晓当年在深圳迎宾馆创作的作品，描绘的是在深圳处处可见的古榕树。 此次来深举办展览，孙日晓下榻在“五洲宾馆”，他与这座深圳地标性的五星级宾馆也特别有缘。打开五洲宾馆的纪念画册，头几页就是孙日晓和老师宋文治共同为五洲宾馆创作的画作。五洲宾馆是1997年为迎接香港回归建造的，当年3月底，孙日晓和老师宋文治接到任务，为五洲宾馆创作作品。“我们到这儿一看，还是一个大工地，当时我们觉得回归之前肯定建不成，谁知道，到7月1日来一看，不仅建筑全部完工，连外面的草地绿化都做好了。深圳速度真是全国第一。”孙日晓竖起大拇指感叹。 云就是我的艺术语言 “作为艺术家，深入生活是天职。”谈到山水画创作，孙日晓反复强调这一点。孙日晓18岁进入北京荣宝斋工作，从一个普通职员到门店主任、业务科科长，直至荣宝斋副总经理，数十年间缘结翰墨，得以亲近古今大师佳作，沉淀了深厚的艺术功力，从临摹店藏精品开始，到后来师从著名画家郭传璋先生和宋文治先生，郭先生北派的雄浑、宋先生江南的润泽都极大地影响了孙日晓的艺术创作。近十年来，孙日晓的画风发生了很大变化，他独创的“日晓云”的画法令人拍案称赏。画面以云雾和山峦的映衬和互动，表现造化之无穷变化及此种变化中的平静与和谐。“云就是我的艺术语言”，孙日晓说。而这种独创也来源于对生活的观察。 上世纪80年代末，孙日晓被长期派驻香港，经常坐飞机往返于香港和北京之间，每次坐飞机，窗外云海的翻滚升腾都深深吸引着他，“这些变化用传统的留白方法是无法表现的，于是我希望总结出一种新的画法，表现云的变化多端。”1997年，孙日晓画展在中国美术馆开幕，宋文治先生看到这些表现云海的作品，大为赞赏，他对孙日晓说：“这是你自己的艺术语言，要深入进去。”宋老还把这种“云”命名为“日晓云”。 在艺术上和老师一刀两断 著名艺术家宋文治先生是孙日晓的老师，尽管老师故去多年，孙日晓对老师的教诲仍然记忆犹新：“老师经常要求我不要光学他一个，要广泛涉猎，不仅要学古人、学名家，也要学年轻人的东西。”宋文治鼓励孙日晓形成自己的特点，要求他：“在艺术上我们要一刀两断，在情感上我们要越来越亲近。”因此，孙日晓的作品广采百家之长，在中国近代名家中，他特别欣赏李可染先生，认为他把中国笔墨发挥得淋漓尽致，是当代中国第一人。为此，他特别买了李可染全集，认真揣摩。 “山水画家应该不断深入生活，在自然中寻找美，发现美，最后才能在自己的作品中表现美。如果在家里闭门造车，是不可能有新的突破的。”已过古稀之年的孙日晓，至今还保持着每年外出写生的习惯，作为山水画家，他尤其钟爱黄山：“徐霞客说‘五岳归来不看山，黄山归来不看岳’，黄山是中国山水的代表，画山水画的人一定要到黄山去观察自然，到自然中寻找美。”尤其是黄山变化无穷的云海，给了孙日晓很多创作的灵感，他指着一幅幅描绘云海的作品说：“这些都来源于生活，但又不是生活的简单描摹，这是我心中的云。” 师法造化，中得心源，孙日晓强调要画出自己心中的自然：“仅仅临摹古人，没有突破，就不可能有新的创造和发现，黄山自古就是山水画家表现的主题，但每一个人笔下的黄山都不一样。”