石原悦郎四百藏品捐上海

奈良原一高1972年作品《两个垃圾桶》

　日本收藏家石原悦郎日前携他收藏的，几乎涵盖1930年至2007年日本摄影发展历史的摄影作品，在上海美术馆举办了「镜头中的东瀛─日本摄影艺术作品展」。展览结束后，在上海出生，并对中国极有感情的石原悦郎更慷慨地将这批极具艺术和史料价值的近四百幅作品全部捐赠给了上海美术馆，再创中日文化交流的一段佳话。 　　全面展现日本摄影史 　　是次展览的策展人之一，上海美术馆学术部主任萧小兰介绍，展览从三个时期来展示日本的摄影历史。以1920年至1950年为第一时期，1950年至1975年是第二时期，第三时期则从1975年至今。 　　石原悦郎是一位偏爱艺术性胜过技术性的藏家，他的这批藏品立足于个人的选择角度，然而在这近四百幅藏品却包括了日本摄影史上不同发展时期许多有影响、有代表性的摄影家的作品，使展览既呈现衆多日本摄影家不同的鲜明个性，也可以向观衆展示日本摄影发展过程的大致轮廓。 　　日本作为有著自己独特文化思路的国家，在最初学习西方摄影技术的同时，也在吸收西方的文化。展览中第一部分反映了日本现代摄影的起步，这是日本摄影的第一个黄金时代。以福原信三为代表的「画意摄影」和以野岛康三为代表的现代摄影，为日本摄影的发展打下了基础。随著日本社会及经济的发展，摄影杂志和图片杂志的出版，在很大程度上推动了日本现代摄影的独树一帜，并使摄影家们对社会生活的关注点丰富起来。 　　1923年的东京大地震和1937年的战争爆发，两次影响了摄影的表现内容，改变了摄影家对现实的观察方式。日本第一个摄影高峰的出现，使之在吸收西方摄影图象技术的过程中建立了自己的摄影语言体系，但是二战的爆发也很快结束了这一黄金时代。 　　战后重建的日本，一批战前成名的摄影家，如渡边义雄、滨谷浩和木村伊兵卫等，在战后开始活跃起来，拍摄一些与城市、自然相关的内容。战后摄影的真正起步是在上世纪五十年代，先后出现了几个有代表性的流派，如现实主义摄影运动、主观主义摄影运动等。而以新摄影面貌出现的植田正治的「沙丘系列」，给那时的日本摄影注入了另一种个人化的动机。随后出现了「图象一代」，以新纪实风格来拍摄记录政治事件、社会冲突事件和战争受害者的现实。而另一些年轻的图象派摄影家针对摄影本体展开了对于图象独特之处的实验，他们追寻图象的独立性，追求各种形式的可能性。 　　透过摄影看日本历史 　　展览的第三部分，也是和今日中国摄影家走得最近的一部分。这一部分的作品涵盖了几代日本摄影家的创作，他们关注的焦点问题与日本的国家变化有很大的关系。上世纪七十年代，日本成为在世界上领先的制造业大国，经济上的成就帮助日本奠定了国际地位，这给摄影家提供了方向并加深了民族自豪感，他们开始通过艺术进行全球对话，并引起了日本国内对文化应以传统为主导还是应着眼世界未来的讨论。尽管在上世纪八十年代，泡沫经济给日本社会带来一定的冲击，但大衆的市场消费和电子娱乐以一种亚文化的方式影响著社会，年轻的摄影家以更加个体化的方式来思考和创作。 　　波澜迭起各放异彩 　　这一部分的大多数摄影家，在题材的表现和形式的探索上都带有后现代的思维，如柴田敏雄、今村修、宫本隆司、左滕时啓、石内都、今道子、森村泰昌、杉本博司等。一些摄影家努力把自己置身于国际对话中，其中有些人还选择在西方一个城市生活，以求有一个更加国际化的环境，但他们在自我的个性中始终坚持自己的日本民族文化的身份。就世界范围来说，正是从那时开始，摄影作为一种艺术媒介的观念，日渐成为全球性的认识。在这样一种认识下，日本注重了对摄影作品的收藏和公共展览机构的建设。 　　摄影艺术作为西方人的发明，从十九世纪传入日本和中国，在两个不同的国家里，经历了不同的发展道路。作为一种观察世界与渗透人类心灵的艺术，摄影除了丰富人们记录历史的经验与手段，还在自身发展中出现了一次又一次的反叛与革新，因而造就了持有不同理念的衆多摄影流派和无数个性迥异的摄影家，使世界摄影的历史波澜迭起、异彩纷呈。 　　萧小兰说，看完这个展览，在对日本摄影的发展过程有所了解之后，中国的摄影家和评论者一定会有许多啓示和感慨。譬如，也应该如同石原那样，尊重中国摄影历史上一切有独立个性和思维的摄影家的创造，将他们的优秀作品发掘出来，见诸世人。还应该鼓励摄影家们将自己的镜头与国家和人类的发展链接起来，探索新的创作方式，以多元的视角对现实的种种进行思考和记录。当然，还应该致力于建设中国摄影教学、创作、评论、研究、收藏、展览的完备社会文化体系。