当代士夫 “抢占”奥沙艺术空间

8800英尺的展示空间，高耸的空间设计，加上二楼的观众席，可转换为讲座、电影放映的多功能空间，由奥沙集团设立，位于苏菲雅山（Mount Sophia）的奥沙艺术空间，将为今后新加坡举办大型艺术展提供理想的场所。 　　在香港成立的奥沙集团，其宗旨是给艺术世界带来新的声音、新的视角、新的观念和新的风格。自2004年成立以来，奥沙集团致力于对中国当代艺术家、中国当代艺术和观念的展示、宣传和发展。　　 　　目前，奥沙集团已在多个城市设立艺术展览空间，包括位于香港观塘的1万5000英尺的仓库空间，位于北京朝阳区的多功能“白盒子”空间，坐落于上海艺术一条街“多伦路”93号的奥沙艺术空间，以及两个月前在新加坡开幕的新加坡奥沙艺术空间。 　　这个新展览空间，原为美以美女校旧校舍礼堂，如今该校舍改建成一个艺术空间和创意公司汇集的合流点——旧学校（Old School），而礼堂也成了展览艺术作品的艺术空间。 　　据奥沙集团艺术专员庄蔚珊介绍，新加坡奥沙艺术空间设计灵活，可随意合并及间隔。另外，该艺术空间面积广阔，高度约12公尺，空间调度和开拓的可能性更大。 　　庄蔚珊也说，奥沙艺术空间每年计划举办四至六个展览，每次展览都有教育活动配合，例如艺术家会主持工作坊、导赏活动，让艺术家有机会向公众、学校师生介绍其作品，与大众产生互动关系。 　　“我们也希望能让年轻的策展人尝试筹划展览，让他们有实习的机会。”庄蔚珊说。 “士夫画”与当代消费型社会 　　新加坡奥沙艺术空间推出的首个展览为“当代士夫”，展出20多位在当下中国艺术界具有代表性的艺术家的作品，包括：曹恺、陈文令、俸正杰、洪东禄、蒋志、师进滇、武明中、熊莉钧、杨冕、于凡、张小涛、赵能智、钟飙等人。 　　展览标题“当代士夫”的“士夫”概念，源自宋朝的艺术传统。北宋苏轼提出“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。 　　随着世界迈入全球化，消费型社会的特征愈演愈烈，当代艺术家如何以新作为、新语境，延续这种“士夫画”精神，对应现代消费习性及复制艺术创作，便成了这个展览艺术家探讨的课题。 善用各种流行的视觉元素 　　这次参展的作品均是艺术家近年的个人特色风格作品，展现了他们所受的全球化背景影响。特别是一些年轻的当代艺术家，他们并不忌讳当代艺术成为一种公共文化，反而乐意去顺水推舟地装扮消费文化和名利场的新宠，尽情借用各种流行的视觉元素。 　　例如缪晓春的艺术创作，经常采用挪用的表现方法，重新呈现西方艺术的经典作品，并加以创作成对应当代语境的作品。他的作品《殉道图》中，原画中圣塞巴斯蒂安身上射满了箭，像个刺猬。但缪晓春却把圣塞巴斯蒂的身体变成了透明的水晶状，让他流出水来，没有箭射在身上。身体内由百分之七十的水组成的人很脆弱，水流光了，生命便逝去，无论被何种外衣包裹在内的生命皆如此。这样绕过来解释，就在更深层意义上联系到了水。 　　师进滇的《四分之三北京吉普》，以不锈钢丝着色形塑出现代工业文明的产品，虚空的形体中又隐含着对工业文明的省思。 　　旅居伦敦多年，曾获美国纽约波洛克艺术基金1996年度世界最佳年轻艺术家大奖的许仲敏，他的作品《转山》以光和速度转动来跟人的视觉“开玩笑”，一个个有如水晶般晶莹剔透的人形模型，在高速的转动中和闪光灯的照映下，仿佛“活”了起来，其实这是眼睛的错觉。 　　唐彦和徐怡苏的《果冻狐狸》，以数个可爱的狐狸雕塑，成为展览的亮点。这些白色雕塑如同卡通形象般逗趣，让人觉得亲切。 　　蒋志的《向前！向前！向前》呈现了中国政治领袖毛泽东共同奔跑的三屏录像装置。这些奔跑着的领袖身上那种深深的孤独感，趣味中带有丰富的省思。 　　如果说艺术有界限的话，那“当代士夫”展览的这些中国当代艺术家，已将这界限拿掉，无视任何规则和借鉴问题。 　　在某种程度上，这些艺术家的作品已和网络、电视和纸上媒体等大众传播媒介相互结合，形成了一种新的带有装饰、设计特点的视觉奇观，带给观众一次当代艺术的飨宴。 　　 　　“当代士夫”展览 　　日期：即日至1月15日（星期一除外） 　　时间：上午10时至晚上6时 　　地点：11B, Mount Sophia #01-12 　　询问电话：67360166