韩锦田“山灵幻变”首度亮相

《江边竹园野人家，不知尘烦自生涯》

在迎来海峡两岸文化交流第二十个年头的时候，中华文化联谊会（文化部）、上海文化联谊会（上海文广局）、上海美术馆和台湾唐龙艺术有限公司、藏云楼文物公司，联手邀来台湾著名创新派水墨画家韩锦田，为其作品在内地举办首展。韩锦田曾以栽种盆景为职业，盆栽作品被视为珍贵艺术品，连张大千也是他的粉丝。而他的绘画则得到张大千的指点和影响，藉泼彩法而去掉传统的皴法，营造出幻变画面，开辟国画新的表现方式和绘画技法，表现了山雾迷蒙、云涌烟飘的境界。 　　自学成才执著艺术 　　让记者感到惊讶的是，出生于一九四一年的韩锦田只读过两年书，他亦不讳言小时候的贫寒。当时，台湾经济不景气，人民生活水平不高，甚至有人吃香蕉皮果腹。这种状况下，没有钱读书也并不奇怪。十几岁的时候，他靠一本字典和每天读报自学识字，要上艺术院校接受专业绘画训练就更是妄想了。 　　韩锦田告诉记者，他人生中的第一个职业是放牛，这给了他机会观察和领悟大自然。幸好从小到大，他对绘画和艺术痴心不改。他表示，在当今的台湾，从事艺术仍然是「吃饭都困难」的职业。就算是艺术院校毕业的科班学生，能够从一而终地搞艺术者寥寥，大多忍受不了清贫而半途而废。 　　小时候的贫寒生活不堪回首，那时候台湾人太苦了。他连绘画的纸都买不起，经常搜集香烟盒里的锡纸作为画纸练习。这样的经历，使得他至今仍然很珍惜纸张，生活俭朴。 与张大千是忘年交 　　在当今画坛，韩锦田的作品被称誉为有「张大千的笔与齐白石的意」。一九八八年，国画大师张大千回台定居于外双溪的摩耶精舍，韩锦田凭其盆栽的手艺与大师结识，在他们对艺术园地的探讨中，没有知识分子与园丁之间的分别，从此成为忘年之交，这种交往一直持续到张大千去世。韩锦田更在朝夕侍大师作画时亲身体会到其作画技巧的真传，他的风格也渐趋成熟，现在作品中常见张大千的笔意。 　　虽然没有正式成为师生关系，但韩锦田说，与张大千的交往是他绘画生涯的转折点。他视张大千的鼓励和指点，「旷若啓蒙」，他以张大千的泼彩法为媒介，融入自己画法，去掉传统的皴法，减少笔趣，增加色墨与水的分量，将水与墨放胆往纸上泼，让它自然巧妙地融合，赋予山水树木和浮云灵气与生机，营造出幻变画面，开辟国画一个新的表现方式和绘画技法，成一个新流派。 　　韩锦田写出的诗与画却有齐白石的诙谐意趣，简明的画面，为观者带来一份会心微笑。其实，韩锦田的出身和成才经历与齐白石的际遇相似，都有一种不畏困苦、不疏不懒的性格，再融入张大千的豪情跌宕，慷慨的性格，使书画中常有写实、写意、细腻又豪放的手法，游刃传统与现代间而时有新意，让人耳目一新、趣意倍增。 　　感受山水顿悟新画法 　　韩锦田与内地艺坛渊源深厚。早在一九八九年，他的儿子就首先在北京举办个展，邀得康克清剪彩。之后，韩锦田每年都到内地与同行们交流。谈到哪里位画家对他的作品影响最大，韩锦田说几乎都有影响。他告诉记者，自己不同时期的画感觉都不一样，就如同他的盆栽艺术。 　　开始的时候，绘画多以具象为主；之后吸收了对山水的感悟和其它大师的特点，忽然有一天变成如今的画法。颇有点「顿悟」的感觉。不过无论是盆栽还是绘画，最好都是动手之前「胸有成竹」，才能随心所欲。韩锦田更自信地说，自己创作的时候，很喜欢有人相伴，与他一起分享一件艺术品诞生的全过程。 　　这次来上海举办首次个展，韩锦田精选了六十幅画作，反映自己多年来揣摩大自然的阐释表现与技巧心得。展品表现的山雾迷蒙、云涌烟飘，似有韵律动感、富抽象意念，具象的景物、变化的韵致……带给观者美丽事物瞬间的情趣和意境。与衆不同的是，其作品名称往往不是一两个简单的词汇，而是一句诗或者一句富有哲理的句子，充分体现韩锦田追求的「一幅好画要给予人们心胸舒畅，神情愉悦，内心恬静，享受脱尘凡之喧嚷。」 　　2007山灵幻变──韩锦田水墨画展 　　时间：即日至12月21日 　　地点：上海美术馆