城市、景观与人——记第六届深圳当代雕塑艺术展

12月16日下午4点，由何香凝美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办，深圳华侨城集团、华侨城地产协办的“第六届深圳当代雕塑艺术展：透视的景观”，在何香凝美术馆OCT当代艺术中心主展厅开幕。此次当代雕塑展由冯博一策展，主题为“透视的景观”。策展人将当代雕塑置于“城市”这一语境之中，“景观”描述的是透望城市的一个瞬间。 　　城市化是现代文明的显著特征之一，由城市化带来的隐患和焦虑也成为现代化过程中最具有挑战性的问题。斯宾格勒在分析罗马帝国灭亡的原因之时曾经预言，一个城市过度的开发和向外扩张，使得各种资源耗尽，城市也将面临着消亡的命运。然而，二十世纪以来，城市以各种形态不断发展，大城市已经逐步演变成为大都会乃至国际大都会。斯宾格勒的预言只是兑现了一半，尽管我们面临着这样或那样的资源危机，但城市并没有走向毁灭。科技的发展，使城市产生了新的扩张方式，城市本身在科技的帮助下将扩张性转变成为吸纳力。这种吸纳力不仅体现在城市的横向，同时体现在城市的上空和地下，城市从平面到立体，再从立体到虚拟，城市呈现出一种巨大的吸纳能力，“城市”一词被再次赋予新的生命力。但是，这种在整个人类发展历史中看来是积极和正面的发展方式，仍然无法抵消人们内心的焦虑和不安，人类崇尚自然的天性几乎是本能式地抗拒城市的高速发展。从历史的角度来看，现代化是每一个时代都必须面对的问题，而“人与城市”则是谈论现代性过程中一个永恒的话题。 　　可以看到，策展人提出的“透视的景观”是一个关于当代艺术的社会学思考。25位海内外艺术家的参展作品主要包括了两方面的内容：一是反映中国在高速现代化、城市化的过程中，人们产生精神焦虑的问题;二是反映城市化过程中人与自然、生态之间的关系。作品在媒介、材料和表达方式上，显示出架上绘画无法达到的优势，呈现出来的作品与人的关系也显得更为密切。 　　程大鹏的作品从OCT外围就可以看到，那是一个漂浮在空中的充气物——白色透明，体量巨大的鲸鱼骨头。程大鹏是一名建筑师，是中国城市建设中的直接参与者。他的作品呈现出一种“失重”(冯博一语)的状态。鲸鱼本来属于自然界，作者将其骨头抽离出来，使其漂浮于城市上空，物体语境的变换和夸张的造型增加了作品的戏剧效果，同时也暗示了动物和人类对寻求新的生存空间的渴望。动物可以说是自然界中唯一可以主动对人类的破坏作出反映的生物。同样以动物作为主题的作品还有曹晖的《揭开你》系列，王书刚的《OCT发现华南虎》和陈长伟的《熊猫》。曹晖以写实主义的手法表达了动物与人类共存的无奈选择。作品中的动物头部以下被解剖式地展示在观众面前，此时动物既是人类赖以生存的物质资源，也是人类的实验品。王书刚的华南虎以一种戏谑的方式出现在OCT。自华南虎照片事件后，社会对野生动物的关注以一种被媒体催化的方式出现，雕塑作品的暗示不言自明。来自希腊的艺术家山乐思·萨克普龙斯则被中国城市化过程中的建筑样式吸引，他的作品《中国大厦》在视觉上非常符合中国大多数建筑的特点，方正整齐，沉闷，缺少变化。观察细部，却发现这些“中国大厦”全部由捕鼠器组合砌成，山乐思·萨克普龙斯作为一个旁观者，他认为中国的高速城市化不容乐观。 　　此次展览中的一些作品可以说是雕塑的延伸。谷文达的作品延续了他近年来的创作主题：语言转译过程中产生的不精确性与误读的问题。他的作品——“文化移情——从OCT到我的妈呀!”以霓虹灯的方式展示在OCT的外墙上，OCT与OH!SHIT!发音类似，于是OCT=OH!SHIT!=我的妈呀!作品表面上是一种观众很容易理解的文化笑话，从更深的意义上看，作品本身涉及OCT建筑、语言发音和视觉图像三者之间的内在文化关联。艾未未的《棍子》展示了一堆打磨得修长黄花梨木棍(约30条)，其含义颇为令人费解。黄花梨本身是一种价格昂贵的木材，作者将黄花梨木棍堆放在展场，是把自身当作一个自然界的破坏者抑或是对破坏者本身的质疑?宋东的作品《移山》有意把自然界缩小并转移至展场一角，将其变成一个游戏的场所，大受小朋友的欢迎。从小朋友玩泥沙的游戏我们看到了人类对自然界的依恋，作品透露出一种悲哀的：城市化使我们失去的不仅是自然，还有天真烂漫的童年。 　　面对这些作品，一方面我们可以在某种程度上重获在高速现代化过程中被挤压掉的思考空间，另一方面我们无法否认城市化仍必须继续，人们的焦虑感也无法根除。这种尴尬的状态导致艺术家的身份越来越模糊，他们是批判现代性的孤独哲人?还是自得其乐的软现实主义者?而最大的可能是两者都不是。