王怀庆作品流露中国文化意蕴

王怀庆和他的作品《高山流水》，材料为油彩、画布、玻璃钢和人造石。

当代中国画坛著名艺术家王怀庆近日在上海举办他在内地的首次个展，展出从一九八六年至今的油画、版画和装置作品，其中包括《故园》、《夜宴图》，《大音无声》等代表作，以及最新的装置作品《天工开物》和《如意》。王怀庆是吴冠中的弟子，也是中国改革开放之后有代表性的画家之一。 　　首次在内地举办个展 　　王怀庆曾就读中央工艺美术学院，一九六九年获学士学位，一九八一年获硕士学位。现为北京画院一级画师、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。用吴冠中的话说，这一代人都是「在苦涩的道路上成长，熬过风霜，晚秋季节吐春蕾」的画家。而王怀庆也表示，吴冠中那种心无杂念的艺术态度和痛恨学生重复老师的豁达，都给他的艺术创作和人生带来了啓迪。 　　上世纪七十年代，王怀庆就以准确生动的造型、流利清爽的线条所作的插图闻名﹔一九八零年，他以八幅油画参加「同代人画展」，《伯乐》、《初雪》等作品一时流传甚广，令他成为著名油画家﹔之后他创作了以北方农村生活为题材的《秋玉米》、《黄河水》、《搏》等作品。一九八三年，他从军队进入北京画院，这使他得以将全部精力投入艺术创作，在风格、样式的探求上也更自由。从一九八五年起，他以中国古典家具和建筑结构为元素，结合现代抽象艺术构成理念，探索出具有鲜明中国文化意蕴的现代油画形式。 　　王怀庆的作品很容易让人想起后现代主义的某些建筑设计，画面形式因素的高度单纯化、精致的设计性和对形体的几何化处理，似与构成主义者、新抽象主义者的追求有相通之处。但王怀庆总是保持著现实物象的影子，他的作品总是荡漾著优雅的抒情联想，这显示了他固有的文化气质对他创作的深层影响，他的作品处于具象到抽象，东方到西方的联结点上。 　　「结构」与「黑白」这两个基本因素构成了王怀庆作品中的「现代建构」。他以黑白为母语、以木结构为母题，创作了一系列具有建构性力量的杰作，取得了艺术上的成熟与成功。从最初的在故乡绍兴获得灵感而创作的《故园》、《三味书屋》到后来由明清家具而演化出的《白墙衬托的立木四根》、《裂开的黑》、《大明风度》，题材虽然从房屋演变到家具，「结构」始终是画面的中心与主导，这种艺术取向无疑受到老师吴冠中这位东方结构主义开拓者的影响，其作品中近似于水墨效果的灰调和类似破败墙壁的肌理让人联想起吴冠中那些白墙黑瓦的江南水乡。王怀庆用单纯的黑白来表达一种与传统审美意识相联系的强烈效果，用的虽然是西方的工具材料，但他的作品所显示出来的却完全是东方的趣味、东方的气质、东方的情调、东方的风度。 　　本次展览的策展人、上海美术馆副馆长张晴特别介绍，值得关注的还有王怀庆新近创作的装置作品《天工开物》和《如意》。 　　榫卯变化《天工开物》 　　《天工开物》由两片黑色的大木框呈丁字形嵌在一起，每片木框高四点五米，宽三点五米。这两片木框的连接有四种以上榫卯，根据木框上下左右不同的连接形态，形成了不同视觉时态下的不同结构。第一种是榫头插进去，但没有插到底，第二种是榫和卯插到底的，第三种是把榫和卯完美平放的，第四种的榫和卯不是四十五度角，是有空隙的。木框是正方形的，但木框里面的边线不是正方的，每一条边不是绝对平行的，所以在里面也形成了一个带角的不规则的四方形，从整体的造型看，形成了正确与不正确之间的参照系。这种不规则的正方形，和中国的建筑、家具中的榫卯结构的造型都有一定的联系，相互透通，但又在一个很规则的很限制的空间中若即若离地相通。在木框的侧面约一点五米高处有多个大小不一的小孔，孔很细窄，观看者要上下左右反覆移动目光，才能在一个错位相切的孔中看到远处的光照。而且，观者要稍稍低头才能看见这个孔，这样的视觉位置更能吸引观者从孔中凝望。由此可见，王怀庆琢磨了观者的视觉状态和心理状态，要在有限空间里，发生一个寻与找的过程。 　　《如意》反映人性复杂 　　《如意》则是切开了人类内心和造化的切面。王怀庆选用了软金属，天工般的揉捏，在意与象之间营造了一个气韵生动的「如意」，通过这「如意」放大了整个中国文化的象征、人文的企盼、百姓的渴望。可是当人们走近如意时，看到的一面是如花似锦的灿烂，另一面是腐朽糜烂的恶毒。两个不同且无法分割的完整世界，合为一体即成意义上立体的「如意」。狠狠地解剖了人性中的多面性和复杂性，这不是简单地囿于人面兽身或兽面人身的造型，而是直指内心深处的真实性，在社会生活日趋现代化的进程中，这已成为了现代人心理的倾向性和普遍性──既抒情又狰狞的「如意」。