走出“第四城”

两年前，《新周刊》用大量的篇幅，将成都作为文化“第四城”隆重推出，引起高度关注，也带来不少争议。焦点在于，这座城市的文化含量是否足以捍卫看似不经意的排名？我们过去的城市排名，常以政治影响和经济存量作为判断依据，而文化自是没名无份被当然地忽略。由是，不争议才怪。好在，中国社会在按照自身逻辑向前发展，那些过于意识形态化、专制化、情绪化的东西，正在淡化并被更务实的精神所取代。在今天，文化的独立价值的重新评估，已是自然常态。若还有大惊小怪者，只能被作为过气的“遗民”而忽略不计。在大文化的基础上衍生的当代艺术，在本土的地域架构中有着明显的苦乐不均。强者恒强，弱者恒弱。近年来，成都的当代文化艺术优势越来越明显，以至于已有人在讨论这里作为当代艺术第二城的可能。所说的可能，是指这里有着丰厚的艺术资源，和生长艺术的优质土壤。显而易见的是，艺术至上，排名便无意义。艺术家关心的是作品的质量，人格的力量。他们要做的，是走出“第四城”、“第二城”的地域概念，活出一片灿烂世界。 成都的艺术生态之所以能持续健康发展，与它的深厚的文化底韵以及协调同步的生活方式和态度密切相关。如同近日才从全国几百个城市中当选“最幸福城市”的理由一样，天赐的自然优势、宽容多元的社会生态、分享共荣的人道精神，是得天的，也是独厚的。这些“理由”，作为当代艺术构建的基本平台，稳健可信，无庸置疑。如果要拿重庆黄桷坪形成的川美艺术生态进行类比的话，成都明显地呈现着多点分散又强势气合的人文特点。基本又以大蓝顶艺术区、三圣乡艺术区、川音成都美院艺术区，构成宏观的文化布局形态。而需要强调的，是川音美院艺术区。理由如下：因为它年轻，只有七年的建校史，没有“八大美院”丰富的资历优势，也没有受资历拖累和束缚的劣势；因为它创造，以开放的办学态度和拓展的敬业精神，使得办学质量和学术效应均稳健提升，知名度和影响逐步放大；因为它诚信，厚待学子如己出，默默耕耘重未来。从这里走出的年轻后生，已成为成都当代艺术发展的后续力量的重要资源地。正是基于上述理由，才有了以著名艺术家何多苓、刘虹担纲提名的这个展览。与以往的批评家提名办展不同，由艺术家提名的艺术展，角度、感受、评估，均会因身份和经验的不同而产生新的看点和结果，未尝不是一种有趣的思路。 走出地域概念，走出“第四城”，将新兴艺术力量的展示平台推向京城，既是在文化谋略上的一种有趣的尝试，也是艺术交流沟通的需要使然。此次参展的艺术家，除了穿针引线促成展览的来自羊城的安琦，另外八名均来自川音美院。共同点是，均为80后该美院油画系的研究生和本科毕业，以艺术为职业；不同点是，艺术面貌、个性、经历个自为阵，谋而不合，特色各异。安琦，一个富有传奇色彩的女子，一个在感知上拒绝同质的年轻艺术家。选择风景并进行异常处置，是她的个性思考方式使然。在作者的心态和趋向方面，重心显然已超出“风景”，而进入社会学方面的亚风景的广阔生态。有时候，虚拟“独好”的乌托邦，常常胜于愁苦无奈的现实。曾朴，性格的含蓄内敛，与他的作品趋向一致。不管是画芦荟，还是画众生百态的小品系列，都有着一丝不苟的态度。他的作品中，有着青涩体验的社会印记，和符号化的精神游走，这些漂忽移动的感知，有着这一代人自我认定的内在逻辑，和不断被刷新的时代背景。杨家勇，内心深藏着与摇滚节律合拍的野性特质，以及与生俱来的对敬畏感的疏离。一个时段以猪肉为媒材，寻找一种以“肉”为隐喻的社会关系宗谱，解释有关“欲”在当下的不同链接。一个时段瞄准网络，将电脑界面被点击后的无穷大可能，在图像学意义上抽离凉晒。王雨欣，以自身为元素的不失天性的轻描淡写，与女性经验的不谋而合，成为作者自身独立的精神支点。从资源意义上说，个人身体可能是最小单元，但因为不二的特质，它的内在张力和外在引力，均可能获得最大成效。而对资源的利用和表达成效的索取，是智者的课题。刘敏，有着疑似基普赛人的率真血统。在流动的精神释放中，流动的笔触推动着流动的图像，传递着流动的情感血脉，呼应着流动的视觉张力。万物的新陈代谢生死更替，莫不是在流动中完成的。有了流动，便有了鲜活，何乐而不为？李谷雨，作品如人。一朵知名或不知名的小花，不大在乎外部的关照影响，在不知不觉中肆意地生长开放。大千世界中，人比黄花瘦，乐在野趣中。很多时候，我们的生存与宏大叙事无关。在平凡甚至简陋的状态中，循环有常到无常。胡志鹏，视点就放在自己的生活周边。这一代人没有沉重的历史包袱，对诸如痛苦悲伤的体味，也更多地是围绕个人经验展开。而这些在年长者的眼中可能归类为幼稚的东西，却是年轻者们成长积累的要件。谁人不曾衰老？谁人不曾年轻？艺术的生长伴随生命的生长，循环往复。梅新武，入京闯荡已两载，酸甜苦辣可谓收获不菲。与成熟艺术家遇到过的苦恼有几分相似，不断地强化能力提高自己，找寻自己的个性面貌，成为一道没完没了的课题。在自己熟知的生活元素里寻找视觉符号，调动包括夸张变形等合理手段，营造动感图式，达成自在理想。李刚，有些少年老成。是因为他的思考有越界嫌疑，一些凝重可能会常常不离不弃。作品选择的元素，似乎与他的生存状态有疏离感。而这种疏离，对思考空间的拓展也许是有益的，对情愫的宣泄减少了滞障的可能。 处在一个无法表述清楚的时代，埋头做好自己的事，无疑是智慧的选择。功成名就也好，奋力爬坡也罢，都是艺术生长中的必然阶段。而两者之间，后者的阶段性弱势不可避免。因此，将更多的支持给予他们，给于新生力量，从大处讲是艺术发展的需要，小处说是情感与理性的需要。不要太多地去推算未来结果的优劣，重要的是在生长过程中的倾力投入。