第五届美国国际数码艺术年展

　　数码艺术在当代艺术中越来越呈现出它惊人的迅猛发展，深深地吸引着人类的眼球。在它迷人的技术层出不穷的同时，考验着艺术家的创新能力。有驾驭能力与前瞻的艺术家正在导向着这一新型、前卫的艺术潮流。为了探讨与把握这一领域，并将此信息积极反馈到培养数码艺术家的大学，不断提升数码艺术教学的成果，美国著名的国际数码媒体与艺术大会年会 (iDMAa) 组织每年都会举办一次国际性的研讨大会，同时也展出一年来在此领域有独特创造的作品。今年的年会近日在美国历史名镇—费城(Philadelphia)举办，他的突出点是在数码艺术创造的基础上兼顾数码艺术教育探讨。其中分数码艺术与新媒体创造与实践，数码媒体与设计，互动与网路艺术，动画与游戏，数码艺术教育课程设计，虚拟艺术与技术，移动电话艺术与技术等主题演讲和展览。 　　第五届国际数码艺术年展是iDMAa大会的主要组成部份。此展览今年在费城的FUEL画廊和Painted Bride艺术中心举办，其主体为：超越界限。 意在鼓励各数码艺术家超越传统与现代的艺术界限，重新确定新与老技术，传统与现代观念，材料单纯与复杂之间的永恒联系、互动和平衡。展览分为专业和学生两大部份，近40位专业数码艺术家的作品是从数百申请者中精选而出，各种新数码装置艺术作品成为此展览厅中的亮点，例如Shellie Fiocca 的影像装置、谭力勤的三维动画装置、Mat Rappaport 音响装置、Jack Stenner 的互动装置。其次，数码印制艺术有着新的发展，越来越多的数码艺术家采用不同材料和肌理。网络数码艺术，游戏数码艺术和数码表演艺术也成为展览的重要部分。 　　走入FUEL画廊第一楼展厅，左方第一件便为谭力勤的大型“锈脸”动画装置。作为一名优秀的大学动画专业教师，他在三维动画教学与探讨三维数码艺术方面有他权威性的影响力，尤其是在创新的意识上和材料的尝试上。在他的新作中，我们可以深切地感受到，一个思想型的艺术家在深深的思索着人类的精神、肉体的腐蚀与自身行为的关联是怎样形成的。在材料的选择上，他毅然放下他近年运用得心应手的木材、兽皮和石头，而尝试了另一新的材料——生锈的钢板，因为它恰如其分的印证了人类发展过程中，精神与肉体的锈迹。在构成形式上，他将微型三维动画画面镶嵌於镂空的大型钢板印制的数码作品中。透过每一“锈脸”，观众可看到其胞胚从出生到锈落的微型三维动画。在作品的正下方，是四部电脑组合展示一组大脑生锈的观念动画，其中大脑全为人体组成。此作品诠析着艺术家思考的问题。整个作品作品气势不凡、技术娴熟，令观众沉思。 　　另一具有代表性的是Jack Stenner 的“蜜蜂打气筒”，它是一种互动装置，位於FUEL画廊第二楼展厅。作品表现的是观众使用打气筒打气一样的原理，但奇妙的是， 随着气压的变化，观众的动作过程被录制於电脑中，并同时可产生一种不同时间的观众打气所产生的互动效果。华人艺术家还有来自俄州州立大学的教师李倩 (音译Li Qian)，她有两张数码印制作品参加了此次展览。 　　学生部份主要来自美国12所大学数码艺术专业，大部分为本科生，也有少数研究生，作品都展於画廊第二展厅。值得一提的是，学生作品中不少应用游戏原理来探讨现代数码艺术，既体现代年轻人对游戏的热爱、也严肃的展现了年轻人对数码艺术的另一追求。虽然其总体效果还嫌嫩稚，但毫无疑问地表露了一种趋势。 　　在学生Anthony Fontana题为“机器影像乐园”的互动动画中，使用read-time三维引擎，渲染成像，观众就象玩游戏一样，可以任意创造自己的虚拟世界。引发大家极大的想象力，让观众乐此不疲。 　　Rutgers 大学Andy Zazzera 的三维人物造型则为典型的北美动画教学代表作，非常积极的凸现出数码教学的重要性、现实性与迫切性。在展览中颇受欢迎。 　　此次大会与画展，已成为数码艺术家对更新的数码艺术追求的另一个起点，挑战着艺术家们的极限，明年的此会将呈现不同的景象，我们期待着。