艺术节：由小众之节到“人民的节日”

20日晚，随着压轴盛典——“文华奖”颁奖晚会的举行，各项“文华奖”花落各家，为期15天的第八届中国艺术节落下帷幕。 从第一届到第八届，从1987年到2007年，中国艺术节一路走来，20年的盛装舞步在中国文化史上留下了一条“以经典带动多元、以艺术引导潮流”的中国特色鲜明的文化发展轨迹，而中国艺术节本身，也在这20年里悄然地发生着变革。 变化一：从单一到多元 提示：20年前的首届中国艺术节主要展示中央级艺术团体的戏曲精品，如今艺术节文化活动扩展到话剧、舞剧、戏曲等众多表演艺术形式。 在第八届中国艺术节上，人们享受到的是多元化的艺术盛宴：京剧《宰相刘罗锅》、黄梅戏《徽州女人》、豫剧《程婴救孤》、花鼓戏《老表轶事》、话剧《立秋》、杂技剧《西游记》……走过20载的中国艺术节，已经从单一的民族文化活动扩展到话剧、舞剧、戏曲等众多表演艺术形式的荟萃。 20年前的首届中国艺术节，内容相对单一，主要集中展示中央级艺术团体的戏曲精品。随着我国经济实力的不断增强，近20年来，我国舞台艺术也呈现出百花齐放的喜人景象，形式新颖的艺术作品接连涌现，中国艺术节也成为阶段性文化发展的时代检阅。在第六、七、八届中国艺术节上，艺术节的宗旨发生翻天覆地变化，“艺术的盛会，人民的节日”这一办节宗旨充分体现在艺术节的各项文化活动中，演出的是几十台来自全国各省区市的参评剧目，表现形式涵盖地方戏剧、话剧、歌剧等多种艺术门类，而且内容从舞台艺术到美术、书法、摄影和文物、文博等文化艺术门类，满足了不同艺术爱好者的需求。 变化二：从本土到国际 提示：随着中国国力的日益增强，随着中外文化交流的日益深入，中国艺术节必将成为一个具有国际影响力的国际性文化盛会。 在第八届中国艺术节上，来自美国百老汇的名剧《四十二街》在武汉演出引起轰动。许多观众在观看后都表示，能在中国艺术节上看到国外的名剧目是一件令人高兴的事，希望艺术节能把这个特色保持下去并吸引更多的外国剧目来中国与中国本土的节目“打打擂台”。 实际上，从第六届中国艺术节开始，一些来自国外的艺术精品陆续登上了中国艺术节的舞台，实现了中外文化艺术的交融，中国艺术节国际化的色彩逐渐浓厚。 2004年在杭州举办的第七届中国艺术节上，人们看到了吃麦当劳、听英美流行歌曲长大的年轻人被有着400多年历史的昆曲艺术所感动，也看到美国百老汇的音乐剧《音乐之声》在艺术节上创下800多万元的票房纪录。 这样的场景在第八届中国艺术节上也再次出现。人们有理由相信，随着中国国力的日益增强，随着中外文化交流的日益深入，中国艺术节必将成为一个具有国际影响力的国际性文化盛会。 变化三：从政府加计划到市场化运作 提示：八届中国艺术节的经费来源经过了从中央拨款到中央和地方共同筹款，再到政府拨款、社会集资和商家投资相结合的过程。 第八届中国艺术节上，精明的湖北人走出了一条用市场化的手段承办国家级文化盛会的模式，摆脱了仅仅依靠财政拨款办节的局限，市场化的运作不仅节省了政府投入，而且实现了政府、百姓与赞助商的三赢。 第一、二届中国艺术节，计划经济体制下的特点非常浓厚，在组织模式上是中央主导、地方协办，而且投入基本上靠中央财政拨款。 中国艺术节从第三届才开始逐步与市场相联系，第三、四、五届艺术节的市场观念还只是停留在“文化搭台，经济唱戏”阶段，已经有了初级的市场运作观念，即经费不完全靠政府，开始采取拉赞助筹集资金，开始利用门票、会徽、吉祥物、指定专用产品、标志产品、冠名权等方式进行市场运作，以此来筹集艺术节的经费。 第六、七届艺术节已经开始尝试进行市场开发，建立以国家财政补贴为主，以社会赞助、演展收入、营销收入、广告宣传和彩票公益金收入为辅的多元筹资机制，制定艺术节捐赠赞助活动相关优惠政策，以开放、创新的姿态，积极利用艺术节品牌资源，通过招标、买断、竞拍、转让相应权益等途径，广泛吸纳社会资金。 历经20年、共八届的中国艺术节在经费来源上经过了从中央拨款到中央和地方共同筹款，再到政府拨款、社会集资和商家投资相结合的过程，这一过程体现了艺术节资金运转模式从官办向官商合办的社会化、市场化运作转移的发展方向。 变化四：从小众到大众 提示：艺术节越办越红火，对承办地和参演单位有吸引力，同时也成为我们国家舞台艺术建设成就展示和检阅的平台，这一切的基础就是越来越多的群众参与了进来。 在第八届中国艺术节举行的半个月里，湖北舞台百花齐放，生旦净末粉墨登场，名团名角各展技艺，民间艺术互相媲美。与此同时，观众评委评选最喜爱的剧目和演员，近百场的群文活动为艺术节添彩，一系列文化惠民举措，让成千上万的人民群众亲身感受、共同分享了中国艺术节这道丰盛精美的艺术大餐。 事实上，从第七届中国艺术节开始，最初只局限于少数人参与的小众性的艺术节已经实现了向人民的节日的转型，我国群众文化政府最高奖——“群星奖”在第七届艺术节上亮相并成为中国艺术节的重要内容之一，就是一个例证。 文化部艺术司司长于平表示，从第六届以后中国艺术节最显著的一个变化，就是“文华奖”和“群星奖”在艺术节上交相呼应，文艺工作者和热爱文艺的广大群众同上赛场。从艺术节越办越红火本身来看，一方面艺术节对承办地和参演单位有吸引力，会推动文化建设，同时艺术节也成为我们国家舞台艺术建设成就展示和检阅的平台，而这一切的基础就是越来越多的群众参与了进来。 变化五：从展示到抢救、普及 提示：中国艺术节走过的20年历程，也是中国舞台艺术从继承走向创新，从展示到抢救和普及的一部纪录片。 第八届中国艺术节上，一些地方小剧种占据了演出和展示剧目数量的很大一块。一些文化界专家指出，这些亟待人们关注的小剧种在中国艺术节这个舞台上的登场，不仅显示了政府抢救和保护文化遗产的决心和信念，更能通过艺术节实现民族传统优秀文化的普及。 20年前，第一届艺术节上人们只看到了中国舞台艺术和传统戏剧惊艳的一面，而一些优秀的传统小剧种的生存困境却少人问津。 进入新世纪，抢救民族文化遗产成为人们的共识。2004年在浙江举办的第七届中国艺术节上，不仅展现了舞剧、音乐剧、话剧等源自西方的舞台艺术，以及京剧、越剧、黄梅戏等为人们所熟知的中国传统艺术，像昆曲、唐剧、甬剧等进入世界文化遗产的濒危艺术和不被人们所熟悉的地方小剧种如莆仙戏等也获得了登台表演和传播的机会。 也就是从那时候开始，中国艺术节义不容辞地承担起了抢救、普及中华文化优秀文化遗产的责任。中国艺术节走过的20年历程，也是中国舞台艺术从继承走向创新，从展示到抢救和普及的一部纪录片。