当代艺术家与水墨对话

　　「与水墨有关──一次当代艺术家的对话」展览，正在四川美术学院的坦克库．重庆当代艺术中心首展，展期至11月6日。这展览特别邀请了一批目前在中国处于一线的艺术家，运用「水墨」作为创作媒材，进行一次学术性对话，加强当代艺术与传统文脉的联系，并突出中国当代艺术的民族身份。 　　16位画家重庆联展 　　八位主要从事水墨的艺术家包括：卢辅圣、刘庆和、刘进安、朱新建、李津、李孝萱、周京新、潘公凯；还有八位主要从事油画的艺术家：方力钧、叶永青、许江、李磊、尚扬、罗中立、周长江、曾梵志受邀出席这次展览会。 　　策展人鲁虹在「重新洗牌」和「开放的水墨」展览之后，把这次参展作品全部定位于架上绘画的探索，呈现一个既坚持水墨所蕴含的文化属性，又不放弃其代表的工具、材料属性的位置，并且为水墨艺术的发展提供了反其道而行的有益方案。在对于这种形式的重新认识的过程中，水墨画得以纵向深入与勾连。 　　探索水墨「图象转向」 　　最重要的是，策展人鲁虹提出了有关水墨的「图象转向」的学术命题。在现代水墨创作的多元格局中，从水墨与新图象的关系入手，也就是从与当代生活的碰撞中去探寻水墨发展的新路子。 　　四川美术学院院长罗中立在开幕式酒会上表示，「与水墨有关──一次当代艺术家的对话」展览，一方面加强了中国当代艺术与传统文脉的有机联系；另一方面是在全球化的艺术格局中，进一步突出了中国当代艺术的民族身份。他续说，这次展览他是参展艺术家之一，也是他第一次创作水墨画。当年他最希望报考的专业是国画，但由于各种原因，后来才学习油画专业，当时他的连环画画得最好，而且连环画很赚钱，所以他画了不少，也赚了不少钱。他参加这次展览所创作的水墨作品，都是根据当年画连环画所积累的线描技法而来的。这种实验的创作手法不仅对于展览本身，对他自己的创作都是一次全新的突破。 　　用中国艺术语言创作 　　南京艺术学院美术学院院长周京新表示，这次展览不仅使他们重新审视「文化、本土、民族」等问题，而且为多元化的文化发展提供了有效的资源。中国艺术家如果不用中国式的语言方式去说话，即不保持自身文化的连续性、独特性与自尊原则，便很难与西方当代艺术展开平等的对话。因此，如何用自己的语言方式来建构自己的主体、身份与艺术史，是关键的问题，不能简单地创作水墨画，而要严肃地面对传统文化，并寻找到把过去转换为现在的有效方式。 此次展览将于2008年3月12日至4月12日移师深圳美术馆续展。