艺博会吗？

姗姗来迟的俄罗斯收藏家Inga Rubenstein错过了她的消费目标，但她还是看上了一张爱尔兰画家Padraig Timoney 的画作，要价1.65万欧元。这位女士刚刚在两年前开始收藏当代艺术，在过去的半年中她就已经花掉了170万美元在上面。她很兴奋地说：“能买到十万美元以下的画，真棒！” 伦敦特约记者 Angela Hao 本文作者与Johnen画廊展出的 巨型雕塑作品 备受争议的美国艺术家 Richard Price的作品 《跑车和美女》 纽约的Team画廊 10月11日至14日,伦敦Regent 公园里又迎来了一年一度的Frize 艺术博览会。这个与艺术巴塞尔、迈阿密齐名的艺术博览会已经有十五年的历史, 在赞助商德意志银行的鼎立支持下,今年的艺术博览会又迎来了152个画廊和数以万计的参观者,并以更具创意色彩的面貌亮相给广大的当代艺术爱好者和收藏者们。 与以往不同,这次艺术展的画商们花费了更多精力来设计他们的展室。因此置身于博览会中,让人感受的是一种人与画的交流,一种置身艺术中的漫步,而不是单纯的商品买卖场所。例如纽约的Team画廊运用光、线和白绿色块来装点展览室,大小画作错落有致,让人感到简洁、和谐；柏林的当代美术画廊也用他们独有的雕塑来营造出一种超现实主义的氛围；法兰克福艺术协会的展室用纸箱搭建,别具一格,使其从众多的德国展室中脱颖而出。来自纽约的画商Hayden Dunbar感叹地说:“这里不像迈阿密的博览会,让人像进了足球场,这里更具文化气息。” 各具特色的世界艺术作品 来自世界各国艺术家的画作,当然是这个艺术博览会的灵魂。可以说这里是当代顶级艺术家的盛会。大牌画家如Andy Warhol, Damin Hirst ,Tracey Emin和Kate Moss等人依然卖座；然而,这次Frieze艺术博览会推出了新口号,借用David Hickey的话: I would like to see some art that is courageously silly(我想看一些奇奇怪怪的艺术品)。而Frieze是否做到了这一点呢？ 我们在这里看到了这样的艺术品。在东京的Tomio Koyama画廊展室中，我们看到了加拿大籍艺术家Evan Penny用硅树脂做的雕塑“没有人是特殊的”，Penny 制作的半身像从整体到人物眼睛里的血丝都细致入微，雕塑模式介于两维和三维空间之间，给人一种置身于虚幻和真实之间的感觉。 德国艺术家Martin Honert 的巨型大作也身在其中。在Johnen 画廊前部有两个穿着野营服头发蓬乱的巨人。他们的疲劳神态以及渐渐变沉的腿让他们从眼神中发出了“我要乘车”的渴望。艺术家本人热衷于通过艺术表现发现并记录自己残存的过去。他的作品多以童年为主题，灵感来源于对童年的回忆，但多数是消极的。 博览会中让人引起争议的是一件美国艺术家Richard Prince的作品，一辆黄色的跑车和车旁的美女，让人仿佛看到了车展的痕迹。这难道是艺术？ 这是Prince所表现的装置，一个被舆论褒贬不一的商业艺术品。它被画家誉为“一种把上升与延伸梦幻式组合起来的交通工具”，并由此延伸出一条不知通往何方的路或是一个通往天堂的阶梯。 博览会上超强的购买群体 这个博览会的购买群体主要来自28个国家，主要人群有艺术爱好者、收藏家、画商和基金、博物馆、企业、银行人士等等。其中不乏大买家的身影，泰特（Tate）画廊一直都在最大买家之列。这一次更是动用了15万英镑的初始基金购买了四幅具有潜力的年轻艺术家的作品，并计划将作品在Tate Modern 画廊展出。这四幅